Recensione: Lingua mortis orchestra - LMO (2013)

Recensione: Lingua mortis orchestra - LMO (2013)

agosto 29, 2013   Recensioni,

E chi sono questi?? Tranquilli, non sono altro che i Rage.
No, non i Rage against the machine, ma i Rage di Peavy Wagner, con l'aggiunta della famosa orchestra, la Lingua Mortis, appunto.
Risultato? Buono, decisamente buono, I Rage sfornano album praticamente ogni anno (come cazzarola fanno a trovare tutte queste idee?), mantenendo uno standard sicuramente piú che decente, con alcuni picchi e con alcuni piccoli tonfi.

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Intervista: Seventh veil

Intervista: Seventh veil

agosto 27, 2013   Interviste, La scheda - Interviste,

Ho avuto il piacere di intervistare i ragazzi dei Seventh veil, freschi freschi di pubblicazione del loro debut White Trash Attitude, che ho avuto il piacere di ascoltare e di apprezzare.

1) Ok ragazzi, prima di tutto, benvenuti a questa meravigliosa (!) intervista. Direi di  cominciare spiegandoci brevemente le vostre radici e come vi siete conosciuti.
Ciao a tutti, sono Steven, il cantante dei Seventh Veil. Questo progetto nasce dopo lo scioglimento del mio ex gruppo i Last Ride. Stanchi di fare cover da suonare solo nei bar abbiamo deciso io assieme agli altri due chitarristi di dare vita a questo progetto fatto di inediti. Abbiamo così trovato un batterista, Joe e un bassista, Jeff e abbiamo cominciato a scrivere materiale nuovo. Come succede sempre in qualsiasi gruppo però, nel corso di questi 2 anni abbiamo avuto diversi avvicendamenti e gli unici due componenti originari siamo io alla voce e Jeff al basso, anche se effettivamente Jack, uno dei due chitarristi è entrato a far parte della band poco dopo la nascita del progetto. Abbiamo tutti un passato in altre band, più o meno “famose” ma questo progetto è quello in cui tutti crediamo maggiormente.

2) Perché “Seventh veil”? Da dove nasce questo monicker?
Difficile se non impossibile a credersi ma il suggerimento ci è stato dato da Nikki Sixx in persona mentre firmava autografi dopo il Sunset Strip Music Festival a Los Angeles. Seventh Veil è stato anche scelto per ricordare uno dei luoghi di ‘culto’ di molte band del periodo proprio sulla mitica sunset blvd e riportarci, almeno nell’immaginario, a quel tempo.

3) Cosa state facendo attualmente? Passate i giorni a sbronzarvi in spiaggia o siete dediti al lavoro?
Ci siamo presi tutto il mese di Agosto per andare in vacanza e staccare un po’ dopo esser stati a suonare a luglio in Rep. Ceca al Masters of Rock e in Francia al Glam n’ Love Festival. Però ormai i giorni di sbronze in spiaggia stanno finendo ed è ora di tornare al “lavoro”…… magari lo fosse veramente!!!!!

4) Altra domanda di rito: quali sono le vostre influenze?
Sicuramente Mötley e Guns su tutti però non dimentichiamo anche Whitesnake, Van Halen, Skid Row, Warrant e Aerosmith.

5) Al di lá delle vostre influenze, quali sono i vostri album preferiti? Non siate timidi, sbizzarritevi.
Ti do 3 album per ogni componente del gruppo:
Steven – Appetite for Destruction, Girls Girls Girls e Skid Row
Jack – Appetite for Destruction, Rn’Fn’R (Slash), White Trash Attitude
Simon – Pornograffiti, Diary Of A Madman, Van Halen
Jeff – Use Your Illusion 2, Seventh Son of a Seventh Son, The Miracle
Eric – Steelheart, Defender of Faith, Powertool

6) Sempre riguardo ai vostri gusti, qualcuno di voi mi dica un album che pensa sia l'unico al mondo ad apprezzare.
Io e Jack non abbiamo particolari album che crediamo non piacciano a nessuno però Jeff, Simon e Eric mi segnalano Operation Mindcrime (Queensryche) (veramente é uno dei miei album preferiti! NDR), Passion and Warfare (Steve Vai) e Lay Down the Law (Keel).

7) Di cosa parlano i vostri testi? C’è qualche messaggio in particolare che vorreste lanciare?
Inevitabilmente riprendono in qualche modo i testi tipici del glam anni 80, una sorta di sex, drugs & rock n’roll con belle donne e macchine veloci. Oltre a questo però alcuni dei nostri testi vogliono denunciare lo squallore della società di oggi a partire dai piani alti. Una società in cui se sei ricco, bello e, perché no, anche corrotto fai strada sennò devi arrangiarti come puoi per arrivare alla fine del mese.

8) Qual è il vostro processo creativo? Come nascono le vostre canzoni?
Solitamente da noi non si fa mai nulla a tavolino, non c’è mai un capo che scrive e gli operai dietro che eseguono gli ordini. Ci si ritrova nella nostra sala prove con una bottiglia di Jack e così nascono i nostri pezzi o almeno la parte strumentale. Poi in base alle emozioni che mi suggerisce la musica solitamente compongo il testo, anche se in un paio di canzoni il testo non è esclusivamente opera mia. Comunque il merito di un pezzo non è mai di una sola persona ma nasce dall’unione delle nostre idee, cosa che a mio parere fortifica il gruppo.

9) E adesso? Cosa bolle in pentola nel vostro futuro?
Adesso siamo alla ricerca di una buona agenzia di booking che ci permetta di girare anche in quei posti dove da soli non potremmo arrivare. Poi c’è un probabile tour in ballo all’estero in inverno ma finchè le cose non sono certe non voglio dare anticipazioni, quindi vi consiglio di rimanere aggiornati sul nostro profilo facebook (www.facebook.com/Seventhveil). Inoltre siamo già al lavoro per scrivere i pezzi del nuovo album. Il nostro intento è farlo uscire nel 2014, vedremo se sarà possibile J.

10) Questa era l’ultima domanda. Chiudete l’intervista come preferite.
Che dire, speriamo di vedervi numerosi al nostro release party il 21 settembre al Black Rose di Acquafredda(BS) e rimanete aggiornati su tutti i nostri concerti, è ora di finirla con ste discoteche e feste a base di “musica” unz-tunz. Infine concedimi una marchetta J. Comprate il nostro disco ‘White Trash Attitude’ su www.seventhveil.jimdo.com, avrete in omaggio la spilletta!!!! Ciao a tutti e grazie di questa bella chiacchierata!!!

ROCK WILL NEVER DIE!!!

Grazie a voi, ragazzi. In bocca al lupo con i vostri progetti e speriamo di risentirci presto! Continue Reading

Il demolitore: Nirvana - Nevermind

Il demolitore: Nirvana - Nevermind

agosto 21, 2013   Il demolitore,

Il demolitore é colui che non é mai contento, vede sempre il lato negativo delle cose ed é colui che risponderebbe alla classica domanda: "un bicchiere é mezzo pieno o mezzo vuoto?" con "non é né mezzo pieno né mezzo vuoto, é solo un bicchiere di merda". Incontentabile, demolisce  tutto quello che gli sta attorno, che si tratti di opere d'arte o di monnezza urbana, per lui é quasi tutto sullo stesso piano. Ha una brutta opinione pure di se stesso.
Vediamo di quale disco si lamenterá oggi:

Mamma mia, questo sarebbe un disco generazionale e uno dei piú influenti della storia?

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Top 10: Judas Priest

Top 10: Judas Priest

agosto 12, 2013   Top 10,

Senza indugio alcuno e senza troppe introduzioni di sorta, vai con la top 10 dei mitici Judas Priest!

10) Exciter (From Stained class - 1978)
Suoni a parte, la canzone risulta attualissima a distanza di 35 anni.
Giù il cappello per una delle band più influenti e tamarre dell'heavy metal. Cliccate sul titolo e la canzone vi apparirá come per magia.

9) Living after midnight (from British steel - 1980)
Una delle canzoni più famose e sicuramente una delle più orecchiabili dei JP, peró senza mai sputtanarsi (cosa che fa Turbo Lover, per esempio). Il testo è puramente ribelle e Rob cambia di frequente il verso, dal vivo, di "I took the city about 1 A.M", modificandolo in base a dove si trova. Nella versione sotto dice che si è fatto di acidi, per esempio. Gli crediamo?

8) Screaming for vengeance (from Screaming for vengeance - 1982)
Sì screaming. A Rob Halford piace tanto gridare e a noi piace ascoltarlo mentre lo fa.
Se vi piacciono le urla, amerete questa canzone. Nella versione che vi propongo qui sotto (stesso live di quello sopra) ne troverete solo uno, al minuto 4.07, ma che ne vale come 100. Inoltre la sua faccia è troppo divertente, durante tutta la canzone. La canzone metal preferita di Slash (vi interessava saperlo?). AAAAHHHHH Sssssccccreeeeeaming for vengeance

7) Nightcrawler (From Painkiller - 1990)
Onestamente non una canzone imprescindibile per importanza e originalità, però è figa e tamarra come loro. Il ritornello ti si stampa in testa e difficilmente se ne va via. Nightcrawler.... nananananaaaa nightcrawler.....

6) Breaking the law (from British steel - 1980)
Halford nuovamente ribelle che si incazza e vuole infrangere la legge: "You don't know what it's like", dice lui. Beh, probabilmente ha ragione. Nel frattempo rapina una banca, nel video sotto, e ruba il loro disco d'oro. Altra canzone orecchiabile ma tosta, dal magnifico British steel.

5) Grinder (from British steel - 1980)
Mi ha sempre affascinato la parola tritatutto (che cerca la carne, dice la canzone) posta in una canzone. Fesserie a parte, il pezzo è davvero bello, orecchiabile e tamarrissimo. Curiosità: è la prima canzone che Zakk Wylde ha imparato a suonare con la chitarra, da ragazzino. Lo so che non vi interessava ma io ve l'ho detto ugualmente.

4) Painkiller (From Painkiller - 1990)
Probabilmente l'intro di batteria più famoso dell'heavy metal.
Chi, almeno una volta nella vita non l'ha provato a suonare con la batteria, con le matite o con le dita? Halford che grida come un ossesso la parola ANTIDOLORIFICO è la ciliegina sulla torta.

3) The hellion/Electric eye (from Screaming for vengeance - 1982)
Ha esattamente tutti i requisiti per essere una perfetta intro di un album heavy metal. Da ragazzino era l'unica canzone che ascoltavo dei Judas Priest, non chiedetemi perchè. Appena finiva, stoppavo la cassetta, ero a posto così. Vi propongo una impagabile versione live con Halford con la frusta.

2) The ripper (from Sad wings of destiny - 1976)
Premetto che vado pazzo prevalentemente per la versione live (che vi posto sotto) decisamente più veloce rispetto a quella da studio, che però vanta un urlo A-L-L-U-C-I-N-A-N-T-E all'inizio, penso udibile appieno solo dai cani o da altri animali dotati di un udito superiore. La canzone è perfetta, bella storia (Jack lo squartatore), breve, incisiva e con belle melodie.

1) Rapid fire (from British steel - 1980)
E' umanamente possibile creare una canzone così tamarra? Quei 7 accordi in sequenza mi fanno ridere sistematicamente, nella loro semplicità. Chiunque imbracci una chitarra può creare un riff del genere, ma nessuno lo ha mai fatto, perchè la tamarragine è un'attitudine (come l'arte in genere - semicit.) e non si compra al supermercato.
Lo stacco di batteria a 2.49 che ci riporta bruscamente al riff citato meriterebbe una laurea honoris causa (materia tamarraggine, ovviamente) al creatore. PA PA PA PAAAA PA PA PAAA

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Recensione: EP Afterwork - Work, spend and Die (2013)

Recensione: EP Afterwork - Work, spend and Die (2013)

agosto 08, 2013   Recensioni-Emergenti,

Un EP fresco fresco proveniente dagli Italiani Afterwork.
Un po' di biografia, prima della recensione:

"La Band nasce nel novembre 2011 a Caserta, da un'idea di Luca Ruzza, fondatore e chitarrista del gruppo. Un sound proveniente da varie miscele musicali ed esperienze dei singoli componenti della band, che vanno dal Rock, Grunge, Progressive e con qualche innesto Metal, una definizione può essere quella di Post Rock/alternative che lascia ampio spazio di caratterizzazione. Alla ricerca di un messaggio diverso nel panorama musicale italiano e straniero."

Andró rapido e senza peli sulla lingua: ho trovato il gruppo grandioso come costruzioni delle canzoni, gusto e linee vocali: molto moderno ma con qualche "spizzicata" presa in prestito dai generi citati nella biografia sopra.
Non tutto peró é perfetto, le canzoni necessiterebbero di una sistemata "qui e li" per essere perfette, a volte alcuni suoni, volumi o alcune intonazioni potrebbero essere migliori, se devo essere sincero. Il prodotto finale, peró, é decisamente buono (a parte la conclusiva Eletric flower, che non ho capito) e genuino.
Canzoni come la opener Work, spend and die e My private Hell (con un magnifico solo, sul finale), se prodotte da una major, per esempio, potrebbero diventare delle hit niente male, in ogni caso hanno il loro perché giá cosí. Speriamo di sentire parlare di loro nel futuro.

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Lo sapevate che... Bruce Dickinson

Lo sapevate che... Bruce Dickinson

agosto 07, 2013   Di tutto un po', Lo sapevate che...,

Foto di Алый Король

Lo sapevate che...

• É nato il 7 agosto 1958 e c'é una canzone dal suo repertorio solista che lo dichiara, si chiama Born in 58).
  

• Da giovane avrebbe voluto fare il batterista, ma non aveva i soldi per comprare una batteria, quindi provó con il microfono, quasi per caso, a scuola.

• La sua prima band si chiamava Speed: era una band heavy metal con l'organo hammond che si chiamava cosí perché suonava a velocitá smodata.

•  Il primo disco comprato con i suoi risparmi fu In rock dei Deep purple.

• Ai tempi dei Samson, aprí alcuni concerti ai Maiden. Ne apprezzava l'energia, ma non la musica a livello assoluto. Nonostante tutto, voleva sostituire un morente, a detta sua, Di Anno. 

• Ai tempi era soprannominato Bruce Bruce, nomignolo inserito in uno sketch dei Monthy Python. Altro soprannome é quello di Air raid siren, che gli fu attribuito dopo un suo urlo che distrusse un globo di vetro al college.

• Ha due lauree (in storia e letteratura), piú una Honoris causa sulla musica, conseguita del 2011.
  

• E' un ex campione di scherma. Si piazzó tra i primi dieci atleti del Regno unito. Successivamente fondó la compagnia The duellist (come la canzone) per produrre e vendere attrezzature per questa disciplina.

• Durante i primi show con i Maiden spostava Steve Harris con l'asta del microfono, perché non lo voleva al centro del palco, quel posto era suo.
  

• Registrare la prima parte della canzone The number of the beast fu una tragedia, non capiva quello che chiedeva il produttore e provó a registrarla per diverse ore, l'urlo in particolare.

• Dopo il World slavery tour del 1985, Bruce propose ai Maiden di modificare il loro genere proponendo loro delle canzoni in stile Jethro tull, ma la band non fu d'accordo. Bruce scrisse pochissimo per il successivo Somewhere in time.

• Negli anni ’90 conseguí il brevetto da pilota, e tutt’ora è pilota di linea in Inghilterra per la Astraeus Airlines, di cui è anche direttore commerciale e ne ha salvato le sorti, intervenendo economicamente per evitare il fallimento. Tra alcuni voli,  si ricorda quello con cui riportò a casa duecento inglesi da Beirut durante alcuni disordini civili, quello con cui rimpatriò un gruppo di piloti dall’Afghanistan o quelli effettuati per condurre le squadre dei Rangers Glasgow e del Liverpool in Israele e a Napoli per alcune trasferte.

• Il punto piú basso della sua carriera fu il progetto sperimentale Skunkworks, che peró lui definisce peró come divertente e molto importante per capire quello che voleva fare realmente. Riascolta il disco sempre con molto piacere. Quando, da solista, ritornó al metal con Accident of birth il disco vendette quasi il doppio del contemporaneo dei Maiden (virtual XI).

• dal 2002 al 2010 ha presentato il Friday Rock Show alla radio della BBC, conducendo anche programmi sulla storia del rock e sull’aviazione, mentre nei primi anni ‘90 ha scritto due libri: The Adventures of Lord Iffy Boatrace e il sequel The Missionary Position. Nel 2008 ha scritto la sceneggiatura per il film Chemical Wedding, precedemente titolo di un suo album solista incentrato sulla vita e le opere di William Blake.
  

• é un autore di fiction televisive, e presenta alcuni documentari per Discovery Channel e per Sky One.

• Parla correttamente il francese

• Si è sposato due volte e ha tre figli, il piú grande dei quali suona in una band heavy metal.  

• Blaze Bayley ha ricordato il bel gesto di Bruce in occasione del suo primo show con i Maiden: l’ex vocalist gli fece recapitare in camerino un pacco con birre pregiate ed un bigliettino di auguri. 

E' tutto, vi lascio proprio con Born in 58 (non proprio la piú bella canzone del mondo, ma l'avevo citata in apertura, quindi beccatela senza fiatare.)

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Live report : Iron Maiden - O2 arena, London 03/08/13

Live report : Iron Maiden - O2 arena, London 03/08/13

agosto 04, 2013   Live report,

Quello nella foto sopra non sono io.

La grande novità della prevendita antibagarinaggio: praticamente non acquisti i biglietti, ma acquisti la possibilità di entrare, mostrando la carta di credito che hai usato per il pagamento. Quindi, tecnicamente, se compri 3 biglietti, mostrando la tua carta di credito all'ingresso, puoi entrare con altre 2 persone, senza possibilità di uscita. Ottimo sistema. Vi interessava? No? Io ve l'ho detto lo stesso.

Entrato nella bella struttura della O2 Arena, la delusione cocente nel non aver trovato, neanche qui, la tanto agognata birra The trooper (per chi non sapesse cosa sia, la birra artigianale con ingredienti scelti direttamente dai componenti della band) che ormai sto inseguendo da mesi. Me ne farò una ragione, anche se ormai dovrebbe essere discretamente diffusa e tra qualche settimana la potrò trovare, spero, in molti pub londinesi.

Aprono lo Show i locali Vodoo six, che tengono il palco molto bene e suonano per 45 minuti del hard n' heavy classico ad alti livelli, soddisfacendo il pubblico presente. Mi sono piaciuti, bravi.

Alle 20.45 circa, dopo Doctor Doctor sparata a tutto volume, è la volta di "Seven deadly sins..." (l'intro di Moonchild) che da l'inizio al concerto, con, sullo sfondo, lo scenario dei ghiacciai tipici dell'album Seventh son of seventh son (il tour è quello di Maiden england, per chi non lo sapesse). Era da una vita che volevo sentire Moonchild live, sono stato accontentato. La prima parte dello show è da urlo, seguono Can I play with madness, The prisoner, 2 minutes to midnight, e una Afraid to shoot strangers che col tour ci azzecca come i cavoli a merenda, ma che, alla fine, è stata un ottimo ripescaggio, con un Nicko che ci regala, nella strofa, un "tutu tu tu TRA" meraviglioso e Dickinson sempre teatralissimo, forse ancora più oggi di 20 anni fa. Proprio Bruce Dickinson, prima della canzone, si è improvvisato animatore turistico e ha fatto partire la "ola" nella grandissima 02 arena, ricordandoci che i 20000 biglietti sono andati venduti in 12 minuti. Lo sa benissimo il sottoscritto, che pur essendosi collegato 5 minuti prima dell'apertura dei biglietti è riuscito a prendersi un posto di merda, ma vabbè. Classici che più classici non si può: The Number of the beast, con una bella scenografia sullo sfondo, Run to the Hills con Eddie in versione soldato dell'ottocento e The trooper, con Bruce che sventola il solito bandierone inglese, con il quale renderà cieco, durante l'assolo, un divertito Janick Gers, meno caciarone del solito, perchè Adrian Smith ha avuto più spazio di lui per via della scaletta "datata".

Una cosa che mi è balzata subito alle orecchie (su Phantom of the opera ne ho avuto la conferma definitiva) è stata la velocità di esecuzione delle canzoni. Se prendete l'originale Maiden England, le canzoni sono a velocità smodata (cit. da balle spaziali), mentre stasera erano quasi a velocità disco e non ci sono abituato. Probabilmente Adrian Smith avrà influito su questa scelta, dato che proprio lui dichiarò che dopo quel tour lasciò la band soprattutto perchè non gli piaceva suonare live troppo veloce.
A proposito della band: Dave Murray si è tagliato i capelli e sembra un figurino mentre, invece, Bruce sfoggia un capello lungo che non gli si vedeva da decenni. Il problema è che macinando chilometri come al suo solito (ha 55 anni e si muove ancora come uno di 20, come fa, mannaggia a lui), sudava come una scimmia (!?) e la pettinatura assumeva forme quantomeno bizzarre: ha avuto per dieci minuti una specie di ciuffo verticale in mezzo alla fronte, ma una volta asciugati, sembrava Ozzy Osbourne nella copertina di No rest for the wicked. Per quanto riguarda gli altri, Adrian e Steve Harris sono sempre uguali, anche Nicko, sempre con la panza.

Dopo una divertentissima (per me) Wasted years, è la volta della monumentale Seventh son of a seventh son, che è stato in assoluto il mio pezzo preferito della serata, nonostante i problemi tecnici riguardo al suono (presenti purtroppo in tutto lo show) non mi abbiano fatto godere a sufficienza durante la seconda parte della canzone, piena di assoli. Per il resto, canzone con un'atmosfera pazzesca, anche nella parte centrale, con Janick Gers che ha esagerato un pochettino facendo dei rumori strani con la sua fender.
Dopo The clairvoyant, una fuori contesto, ma sempre ben accolta, Fear of the dark e Iron maiden con Eddie in bella mostra che tiene un cuore pulsante (vedi foto sotto), si passa ai bis. E che bis.

La band rientra con la magnifica Aces High, Bruce ha un discutibile cappello da aviatore ed è stranissimo vedere Dave Murray con una Gibson Les paul. Poi una coinvolgente The evil that men do e una conclusiva e lunga Running Free, con tanto spazio per le presentazioni della band e i discorsi di Dickinson.

Cosa non mi è piaciuto dello spettacolo: setlist abbastanza breve e senza un paio di pezzi dell'originale Maiden England, uno su tutti Infinite dreams. Dove cavolo era?? Averla sostituita con una Fear of the dark, è un delitto grave, secondo il sottoscritto, dato che si trattava di quel tour. Secondariamente, un suono non sempre all'altezza: mi rendo conto che controllare 3 chitarre soliste non deve essere facile, ma gli assoli non sempre si sentivano chiaramente e questo non va bene, soprattutto se parliamo dei maiden e di canzoni come Seventh son of a seventh son.

Cosa mi è piaciuto? Beh, tutto il resto. I maiden sono ancora i maiden, le canzoni sono sempre un piacere da ascoltare live, Bruce sembra ancora quello di Donington di 20 anni fa e la band invecchia, ma lo fa bene. Alla prossima, ora però fate un buon album!

Best songs: Moonchild, Seventh son of a seventh son, Wasted years.

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Recensione: James LaBrie - Impermanent Resonance (2013)

Recensione: James LaBrie - Impermanent Resonance (2013)

agosto 01, 2013   Recensioni,

Il tanto odiato James LaBrie si rimette in gioco. Attendendo il nuovo album dei Dream Theater, presenta questo Impermanent Resonance, mischiando un po' le carte in tavola rispetto al passato.
Avevo mal digerito gli ultimi lavori, composti da buone canzoni, ma che, nell'insieme, erano piú pesanti di una peperonata alle 7 del mattino.

Cosa cambia in questo disco? James esplora altri mondi e lascia molto spazio ai suoi (ottimi) compagni d'avventura Peter Wildoer (giá presente nel precedente disco, oltre che ad essere stato "provinato" come nuovo batterista dei Dream theater) e Matt Guillory, la cui presenza con le tastiere é tanto ingombrante quanto positiva. Marco Sfogli é sempre ottimo, ma forse passa un pochino in secondo piano, rispetto ai dischi precedenti. Wildoer oltre a fare un lavoro incredibile alla batteria (doppio pedale, che passione), si presenta come "screamer" e affianca James alla voce in diversi frangenti. Ne guadagnano le canzoni, che risultano piú varie, rispetto al passato, vedere il primo singolo Agony o Amnesia per ulteriori spiegazioni: estremamente orecchiabili, ma dure e impegnative. Tutte le canzoni di questo Impermanent Resonance si potrebbero rispecchiare in questa descrizione, nonostante la "durezza" della musica, la musicalitá e la melodia viene sempre messa in primo piano, con dei chorus sempre efficaci e "morbidi" come in Slight of hand e soprattutto in Back on the ground, quasi un esperimento pop metal. C'é pure una ballad, Say You’re Still Mine, che é quanto di buono potete aspettarvi dal James La Brie che giá conoscete.

Questo disco é il punto che unisce i suoi vecchi Mullmuzzler ai suoi ultimi progetti solisti, ed é sicuramente uno dei piú convincenti. Ascoltatelo! (Non sono sicuro dove stia l'accento, casomai mi perdonerete della confidenza).

Voto 68/100
Top tracks: Agony, Back on the ground, Say you're still mine
Skip track: I got you

Tracklist:
01. Agony
02. Undertow
03. Slight of Hand
04. Back on The Ground
05. I Got You
06. Holding On
07. Lost in The Fire
08. Letting Go
09. Destined to Burn
10. Say You’re Still Mine
11. Amnesia
12. I Will Not Break

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