Given To Rock

Breve descrizione/bio della band:
La band nasce a Milano nel 2011 con l'idea di creare un sound Hard Rock/Metal personale e riconoscibile, ispirato sia ai classici rock che alle produzioni più moderne. In questi anni abbiamo pubblicato un EP, due album e alcuni singoli suonando in Italia e all'estero, anche a fianco di grandi nomi della scena internazionale. Per l'ultimo lavoro "insanity" uscito a Ottobre 2016 abbiamo firmato con l'etichetta americana Eclipse Records già al lavoro con Mushroomead, Bobaflex, A Breach of Silence e tanti altri.

Genere musicale:
Hard Rock/Alternative Metal

Line-up attuale:
Sandro Casali - Voce
Fulvio Carlini - Chitarra
Luca Caserini - Batteria
Francesco Li Donni - Basso

Album/EP/Demo all'attivo:
Blank Slate (EP 2011) 
Millions of Burning Flames (2013) 
Insanity (2016) 

Influenze:
Shinedown, Europe, Alter Bridge, Stone Sour, Motley Crue, Black Stone Cherry, Gotthard

Di cosa parlano i vostri testi:
Nei primi due lavori si parla p…

Ecco la consueta classifica di fine anno di Given to rock, ovvero quella dei migliori album del 2016, anno che ci ha regalato succulenti uscite e importanti ritorni (vedi posizione numero 10). Ah, nel caso vi foste persi la recente classifica delle migliori canzoni dell'anno, potete rimediare tranquillamente cliccando qui. Ok, cominciamo senza troppi fronzoli.

10) Metallica - Hardwired... to self destruct
Beh, lo so, il voto della recensione che trovate su Given to rock non é altissimo, ma il disco nuovo dei Metallica é sempre un highlight dell'anno e comunque ascolto spesso e volentieri le tracce che mi piacciono di piú. E ribadisco che Hardwired...to self destruct sarebbe stato un discone se ridotto dei tanti momenti inutili. Insomma, lo metto ugualmente in classifica. Oh, il blog é mio, che volete...

Top tracks:: Hardwired, Moth into flame, Spit out the bone

9) Magni Animi Viri - Heroes Temporis World Edition
Una riedizione internazionale di un concept nostrano. C'é musi…

Breve descrizione/bio della band: Gli Yena nascono nel 2014 a Udine (Italia), per volontà di cinque musicisti provenienti da gruppi e stili diversi, che hanno scelto l’italiano e il rock come genere di espressione. La musica della band fonde chitarre pesanti e scure con il gusto melodico e poetico proprio del cantato in lingua italiana, cercando equilibrio tra due voci in un botta e risposta continuo e armonico. I testi, sui quali viene sempre posta molta attenzione, parlano di sentimenti quotidiani, di quella sottile linea tra ciò che è giusto e ciò che è sbagliato che spesso confondiamo nella costruzione delle nostre anime. L'attenzione per le giuste parole da usare è parte della ricerca della band per provare sempre modi diversi di esprimere le storie che vengono raccontate. Dal vivo vengono espresse le diverse anime del gruppo, dalla parte più rabbiosa a quella più melodica e riflessiva in una ricerca di equilibrio costante e mai scontata. L'attività live …

Ecco un'uscita da attenzionare per il prossimo anno.
Il 27 gennaio uscirá infatti una sorta di stramba raccolta live degli Annihilator che avrá il titolo Triple threat e conterrá un cd/dvd del recente At The Bang Your Head Festival ed un unplugged in studio.
Proprio da quella sessione, ecco Sounds good to me, tratta da un disco al quale sono molto affezionato, ovvero Set the world on fire. Quanto mi piace quel disco, se potete andatevelo ad ascoltare subito subito. Vabbé gustatevi guesta versione rilassata (forse un po' troppo, ma ottimamente eseguita) Sounds good to me.

BIO
Freddy Hend e Anne Morrighan si incontrano nel 2011 e da allora la comune passione per la musica li ha portati ad unire i loro talenti componendo canzoni che per entrambi hanno un significato profondo. Dopo aver inviato i demo sono stati contattati dalla Enzone Records di Giuseppe Barbera, fin da subito mostratosi molto interessato al progetto. Sin dai primi contatti hanno capito che c’erano tutti i presupposti per lavorare insieme e produrre un bel disco. Ad agosto 2015 si sono recati in Sicilia per registrare il primo album., ReincarnAction.

GENERE
Alternative rock, grunge

LINE UP ATTUALE
Freddy Hend : testi, voce, chitarre, basso, flauto traverso
Anne Morrighan: testi, voce, cori

ALBUM/EP/DEMO ALL'ATTIVO
Reincarnaction LP


INFLUENZE
Freddy Hend: Temple Of The Dog, Pearl Jam, Soundgarden, Cat Stevens,
Jimi Hendrix, Jeff Buckley, Alice in Chains
Anne Morrighan: Janis Joplin, Elisabeth Frazer, Annie Lennox, Tori Amos, Kate Bush

DI COSA PARLANO I TESTI
1) All That Remains: par…

E poi c'é che sei li ad aspettare un disco con ansia (o qualcosa di simile) per poi ritrovarti con un qualcosa che non avresti mai voluto ascoltare o comunque con qualcosa ampiamente al di sotto delle tue aspettative.

Questo il breve elenco dei dischi che per un motivo o per un altro mi hanno deluso. Non sono tanti, in realtá. Sono solo 3, quindi decisamente un buon 2016. Mi ricordo che qualche anno fa avevo l'imbarazzo della scelta per compilare la top 10.

Ecco allora i 3 dischi che proprio non ho digerito del 2016

Red hot chili peppers - The getaway
Niente, questa era l'ultima occasione che ho dato ai Red hot chili peppers.
In passato Flea e compagnia bella ci hanno regalato tante belle canzoni e due album da paura come Blood sugar sex magic e Californication, ma dopo quest'ultimo, per quanto mi riguarda, c'é stato solo il buio. Qualche canzone riuscita come singolo (mi viene in mente By the way), ma come album veramente niente, perlomeno per il mio gusto. E quest…

-Breve descrizione/bio della band:
Fitzcataldo è un power-trio di Milano, attivo dal 2013; è un progetto che si muove, a partire da un post-rock cantato e melodico, in una moltitudine di sperimentazioni ed influenze, guardando al panorama indipendente contemporaneo.

-Genere musicale:
Il genere che facciamo non è e non è mai stato di facile descrizione, anche se dovrebbe essere di facile ascolto. In tre termini diremmo: Dream-pop // Indie-rock // Post-rock

-Line-up attuale:
La line-up è composta da Lorenzo Galbiati (voce principale e chitarra), Stefano Redaelli (basso e cori) e Claudio Rei (batteria)

-Album/EP/Demo all'attivo:

Fitzcataldo & The Trivettes (2014)
Fitzcataldo (2016)

Tutti i brani si trovano anche su Spotify, Deezer, iTunes, Google Play.
Copie fisiche ordinabili su fitzcataldo.bandcamp.com.


Influenze:
Suuns, Tycho, The XX

-Di cosa parlano i vostri testi:
Le parole stesse sono ispirate dalla musica, prendono vita per immagini. Le sensazioni sono in questo senso il ve…

Ok, siamo a fine anno e come di consueto diamo spazio alle supermega classifiche.
Ecco quella riguardo le migliori canzoni del 2016. Ovviamente é una scelta personale, non si parla (mai) di oggettivitá quando si parla di musica o di arte in genere. Vabbé, l'ho detto mille volte. Ecco le mie dieci canzoni preferite dell'anno (almeno credo...chissá quante canzoni ho dimenticato di inseririe). Ah, quando non vedete il video, potete cliccare sul titolo per ascoltare la canzone in questione. Ok, cominciamo sul serio:

10) Beth Hart - Love is a lie
Quanto mi piace Beth Hart in questo tipo di canzoni... Purtroppo a volte é un po' troppo "morbida" per i miei gusti (la collaborazione con Bonamassa non mi e piaciuta, per esempio), ma quando spinge e si incazza come in questo brano, mi piace un sacco. L'ultimo album merita, sappiatelo. Guardatela mentre massacra con una mazza da baseball il suo (ex) ragazzo.



9) Zakk Wylde - The king
Tratta dal controverso Book of shadows I…

Ascoltavo il disco dei Sixx:A.M e parte sta canzone. "Aspetta, io sta melodia la conosco, mamma mia che plagio micidiale". Poi parte il ritornello e... no, non é un plagio micidiale, bensí la cover di Without you, canzone che conoscerete tutti e portata al successo da Mariah Carey (e brillantentemente rivisitata in un talent show di chissá quale paese - clicca qui se vuoi farti due risate).

Adesso, la cover non é di certo fatta male, é suonata discretamente e sicuramente ben prodotta. La questione qui é: perché??? Un gruppo hard rock di una certa importanza che fa la versione di una canzone pop famosissima? La vedo veramente fuori contesto (sia all'interno dell'album che come canzone a se) e non ce la faccio a convincermi del contrario. Fatemi sapere che ne pensate, magari sono io...

Breve descrizione/bio della band:
I Celeb Car Crash sono una Rock Band. Il loro sound pesca a piene mani dal Rock anni 90’ americano aggiungendo elementi più moderni e di stampo british.
Per amanti di: Alice in Chains, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, Soundgarden e Kings of Leon.

Genere musicale:
Alternative Rock, Grunge
Line-up attuale:
Nicola Briganti - Voce e Chitarra
Carlo Alberto Morini - Chitarra e Cori
Simone Benati - Basso
Michelangelo Naldini - Batteria

Album/EP/Demo all'attivo:
Ambush! (2013)
Drinkin’ In L.A. (2013)
¡Mucha Lucha! (2015)
People Are The Best Show (2016)

Influenze:
Alice in Chaines, Foo Fighters, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Kings of Leon

Di cosa parlano i vostri testi:
I nostri testi sono di solito molto personali ed affrontano tematiche legate alle nostre esperienze personali ed a come vediamo il mondo esterno.

L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Il tour con i Lacuna Coil sul Red Bull Tour Bus. Un’esperienza unica…

Non chiedetemi perché abbia voluto fare questo discutibile video (a tratti sembro ubriaco, ma vi assicuro che non lo sono)  nonostante avessi giá fatto un track by track di questo bel Revolution Radio dei Green day (clicca qui per leggerla)

Vabbé se avete 7 minuti circa da buttare, dategli un occhio, almeno date un'occhiata al packaging dell'album nel caso foste intenzionati a comprare la copia fisica.

Recensione a cura di Edoardo Vaderi
Quando il passato ritorna, conviene farci i conti per evitare di soccombere senza combattere. A maggior ragione se si tratta di un passato non lontano, come nel caso dei varesini Il Distacco e del loro notevole ep d'esordio I 17 lati.

La piena epoca grunge statunitense torna a sconvolgere le esistenze soniche grazie a cinque brani di pregevole fattura e dichiarato interesse non solo verso il genere ma anche verso ciò che esso rappresentò per intere generazioni.

Davide Di Pierro (chitarra), Nicholas Donno (voce e chitarra), Mack Danny (batteria) e Jacopo Di Pierro (basso) propongono un sound che si rifà alla nota miscellanea tra hard rock, blues e punk che segnò una fugace e intensa epoca, ma incrementano la dose a suon di noise, psichedelìa e post rock nel tentativo di oltrepassare un orizzonte di intenzioni mai veramente lontano. In più, i cinque brani sfruttano bene la lingua italiana per rafforzare proprio il riferimento generazionale insit…

Il mitico Blaze Bayley sembra si sia preso di invidia: ha visto la classifica della top 10 canzoni natalizie di Given to rock e vedendo Paul Di Anno alla posizione numero dieci ha fatto in fretta e in furia una canzone natalizia pure lui. Guardatelo quanto è adorabilmente tamarro nel video di questa Crazy Christmas, specialmente quando gira con la moto vestito da Babbo Natale.

Per il resto, canzoncina molto carina e video semplice e simpatico, grande Blaze! C'è anche un break centrale che ricorda pure lo stile Iron Maiden, con i suoi ohh ohh ohhh ohhh. Comunque potevano dire al bassista di fare un paio di espressioni facciali, sembra incazzato nero. Buone feste anche a lui.Enjoy!

E' la volta di dare un'occhiata a delle canzoni natalizie, il periodo lo richiede. 

Sappiate subito che molte non le conoscerete (almeno credo) e che, ovviamente, ho preso in considerazione solo quellee che in qualche modo hanno a che fare con il Rock (beh, grosso modo...). Dai, cominciamo!


10) Paul Di’Anno – Another Rock n’ Roll Christmas
Bella canzone di Paul Di Anno, che poi non é altro che una cover di tale Gary Glitter. Lo conoscete? Manco io... Bella interpretazione del primo mitico cantante dei Maiden. Mamma mia quanto é brutta e tamarra la grafica di questo video. l'avrá fatta Paul in persona?



9) U2 - It's Christmas
Bono, con voce suadente, chiede alla sua amata di tornare a casa. Non so voi, ma io ci vedo qualcosa di vagamente minaccioso. Inoltre The Edge non usa il delay e tutto ció é molto strano.



8) Blink-182 - Won't Be Home For Christmas
Beh, in realtá é una canzone poco natalizia: i Blink 182 che ci dicono che non sopportano il natale e che quindi non li t…

Ok, come potete vedere ci sono piú titoli del solito. Il trucco c'é: ho cambiato telefono (causa la pidocchiosissima memoria da 8GB diventata ingestibile con l'ultimo update del software) e finalmente posso ascoltare liberamente tutti gli album che voglio.

Ho finalmente ascoltato nuova roba che volevo attenzionare come l'ultimo dei Tyketto, Beth Hart, un disco a caso dei Black stone cherry e il nuovo Sixx A.M, riprendere qualcosa che mi é piaciuta del recente passato come Dystopia dei Megadeth e Space Police degli Edguy, poi due eccellenti album strumentali come quelli della Andy Timmons Band e di Nick Johnston (su suggerimento di un amico che non sentivo da anni) e infine mi sono voluto ancora fare del male con l'ultimo dei Bon Jovi. Ah, immancabile l'album di Anggun che uso quando i miei vicini fanno casino e non posso dormire. Gli ultimi dei Metallica e Green day sono pure in Heavy rotation. ovviamente. Oh, nella lista sotto manca anche l'ultimo della Neal M…

BIO

I La Griffe pubblicano l'EP di debutto Hypno-pop, disponibile in tutti gli store digitali.Nati nel gennaio 2014 dalle ceneri dei Controverso, i La Griffe sono attualmente composti da Riccardo Vinciguerra (voce), Daniele Perticaroli (chitarre) e Dj Max Stanzione (console e sequenze). Il sound risente di influenze techno ed electrohouse reinserite in un contesto pop. Un nuovo percorso, un restyling totale in base alle nuove sensazioni e sonorità che portano ad eliminare una chitarra e ad una presenza più equilibrata ma costante dell’elettronica.

I La Griffe vantano la collaborazione e partecipazione nel 2014 al film Di tutti i Colori di Max Nardari, che uscirà nelle sale nell'autunno 2016, nel quale la band rappresenta se stessa suonando una traccia inedita totalmente rivisitata appositamente per la pellicola e fortemente voluta dal regista.Il brano in questione, Disco Dance, sarà successivamente presentato al Derby del Cuore 2014 presso lo Stadio Olimpico di Roma di fronte …

Come reagirebbero delle persone anziane ai video di "Chop suey" e "Sugar" di quegli "spostati" dei System of a down?

Le risposte (alcune di loro sorprendenti) nel divertente video cliccabile qui sotto realizzato da Fine Brothers Entertainment.
Certo, hanno preso in esame una band decisamente difficile sia dal punto di vista musicale che, soprattutto, dal punto di vista visivo, dato che la band é finita orgogliosamente (credo) nella mia top 10 delle Band brutte (cliccate pure qui se vi sentite coraggiosi).

Purtroppo il video é inglese (senza sottotitoli), se volete che vi traduca qualche passaggio in particolare, fatemi sapere nei commenti.

In occasione della release del nuovo album della Neal Morse band, The similitude of a dream (Leggi la recensione completa cliccando qui) ho avuto l'onore di fare una chiacchierata con uno dei miei miti musicali, Mr Mike Portnoy!

Uno dei miei idoli di sempre, Mike Portnoy (ebbene sí, suona anche in questo disco), aveva anticipato al mondo che questo The similitude of a dream é il miglior concept album (al pari di Scenes from a memory dei Dream Theater) al quale abbia mai prestato servizio. Ecco, considerato il mio amore TOTALE per SFAM, pensate un po' quanto hype avessi per questo disco. Hype in veritá un po' smorzato dalla durata totale e dal concept a tema religioso "Il Pellegrinaggio del cristiano". Chi segue il blog sa quanto non ami affatto i dischi lunghi (a parte qualche eccezione) e le religioni, sia in generale che in musica. Ma stiamo parlando di due musisti incredibili come Neal Morse e Mike Portnoy, quindi ci passeró sopra, ma come compromesso non parleró del concept.  Conosco la storia solo per sommi capi e non mi va molto di attenzionarlo.

Oh, mi rendo conto che ultimamente i Metallica stanno popolando la rete con milioni di video, recensioni, interviste, anteprime etc etc. Prometto (forse) che questo sarà l'ultimo articolo per un bel pezzo.
Pubblico questo concerto (riservato a dei fan che avevano vinto l'accesso) alla House of Vans di Londra per diversi motivi:

1) La qualità audio/video è ottima
2) La House of vans si trova a due passi rispetto a dove ho abitato fino a 6 mesi fa.
3) Fa strano vedere i Metallica non suonare in palchi oceanici bensì in un posto per band, diciamo, non troppo importanti.
4) E' un modo per vedere come rendono alcuni brani del nuovo album in sede live (ne hanno fatti solo 3 a dire il vero, decisamente pochini) e la scaletta ha un paio di canzoni che mi ha fatto piacere riascoltare (non faccio spoiler perchè potrei rovinarvi la sorpresa).
5) Lars Ulrich ha avuto il buon gusto di mettersi un cappellino.
6) Le ripetute torte in faccia a Kirk Hammett a fine concerto. So per certo ch…

Recensione a cura di Maria Carola Leone

I Redeem sono una band rock svizzera di grande lustro composta da Stefano “Saint” Paolucci, Alessio Piazza e Simon Steiner.

Nato nel 2003, il trio pubblica il suo esordio discografico Eleven tre anni dopo ottenendo discreto successo e buona accoglienza da parte della critica. Il videoclip Alive viene infatti trasmesso su canali prestigiosi come Mtv Svizzera o Viva e in poco tempo i ragazzi si trovano a condividere il palco con 3 Doors Down, Gotthard, Daughtry e i Toten Hosen. 
 Nel 2008 firmano per Universal Music a Berlino e si mettono al lavoro sul secondo disco 999 che esce nel 2011. Dall'anno seguente entra ufficialmente a far parte del gruppo il bassista Alessio Piazza, la cui presenza determina un positivo cambiamento non solo per le dinamiche interne ma anche per l’aspetto musicale e creativo che subisce infatti un'impennata. I frutti di questo lavoro sono disponibili nel terzo e ultimo album Awake. 


Dodici tracce ricche di sen…

BIO
Il Capobranco nasce a Padova nel 2012 e nella primavera seguente arrivano le prime esibizioni dal vivo. Solo apparentemente ruvido e poco accomodante, non dimentica di lasciare in ogni occasione un viscerale ricordo di sé.
Il Capobranco è formato da Alex Boscaro (chitarra e voce), Valerio Nalini (basso e voce) ed Enrico Carugno (batteria), musicisti forti di un’intesa consolidata da anni di esperienze comuni quanto da un lungo percorso attraverso le band più o meno rock della provincia.
Nel 2014 viene pubblicato da Jetglow Recordings il primo album, Capobranco, registrato al Rocket Booster Studio di Ponte S. Nicolò (PD) e prodotto da G.G. Rock. Ben accolto dalla critica e accompagnato dal video della title-track è stato seguito da oltre 40 concerti in club e festival. Il filo conduttore del primo disco è la sarcastica celebrazione dello spirito animale che, da dietro le quinte, contamina la personalità di ciascuno di noi.
Il secondo lavoro in studio è Il grande zoo, un maxi-EP di…

Ho provato a mettere insieme i 10 testi degli Iron maiden che mi piacciono di piú, ecco cosa ne é uscito. Ovviamente cambieró idea domani mattina, forse pure prima (nota la rima) ma cominciamo ugualemente.

Mamma mia come canta quest'uomo a 65 anni. Ecco, l'ho detto subito cosí mi sono tolto il pensiero. Ah, dico anche che la copertina é di una bruttezza rara, cosí mi tolgo anche questo pensiero.
Glenn Hughes é un bassista - cantante che nella sua lunga carriera ne ha viste di tutti i colori passando attraverso numerosissimi progetti e band, a partire ovviamente dai Deep Purple fino ad arrivare ad i recentemente riuniti Black country communion, band che apprezzo moltissimo e che ho avuto la fortuna di ammirare dal vivo.
Questo Resonate purtroppo non prende i migliori spunti dei Black country communion, dove molto spesso i pezzi cantati da Glenn (al contrario di quelli cantati da Bonamassa), sono veloci e senza freno a mano tirato. Qui troviamo praticamente tutti mid tempo (ad esclusione della particolare ballad When I fall) suonati benissimo e cantati ancora di piú, ma personalmente adoro Glenn quando gira su altri ritmi. I suoni sono molto corposi e grezzi e la voce di Glenn se…

Non so se l'argomento é in realtá appropriato per il blog, ma volevo ugualmente condividere con voi il mio pensiero.
Tengo comunque sempre a puntualizzare che non sono un sostenitore della musica in digitale, che uso prevalentemente per comoditá (per scopo recensioni, per esempio) o perché la mia collezione di CD non é purtroppo disponibile, in quanto si trova in Italia. Trovo anche comodissimo lo streaming offline nell'Iphone, dato che mi muovo giornalmente in metropolitana.

Bene, veniamo a noi: ho appena disdetto l'abbonamento premium a Spotify che avevo sottoscritto diversi anni orsono. Motivo? Le nuove uscite.

Ultimamente, infatti, un sacco di nuove uscite vengono pubblicate su Spotify molto tempo dopo l'effettiva pubblicazione. Vabbé, sará una scelta dell'artista/etichetta che avrá deciso di pubblicare il disco online successivamente, dando prioritá al supporto fisico. No, non é cosí. Ho verificato e su altre piattaforme le nuove uscite sono lí esattamente il…

Anticipato dall'uscita di alcuni singoli terrificanti, finalmente (!) ho potuto mettere le mani su This house is not for sale, 14esimo disco in studio per i Bon Jovi (anche se forse sarebbe più corretto chiamarli Jon Bon Jovi, dopo l'abbandono di Richie Sambora). L'album è stato concepito dal Bongiovanni dopo un periodo difficile della sua vita e la copertina che vedete sopra rappresenta le sue forti radici. Ci piace. Ma veniamo al temutissimo ascolto.

Recensione a cura di "Stick"

Tornano i Baryonyx con il nuovo lavoro “Fuori Il Blizzard” targato "Ghost Label Record/Audioglobe”, un album che vede la partecipazione di Led Green ai Synth e Campionamenti, Una soluzione questa della band Toscana che si rivela azzeccata riuscendo così ad ottenere un sound vario per tutti i gusti. Si và dalla ballata dalle intenzioni Punk/Rock di Bonacciale a quella più Dance come Voce84, senza rinunciare a melodie più fresche presenti in tracce Ergosfera, Trilobyte e P.P.F. .

Il duo Alternative Elettro Rock fà uso appunto di suoni campionati e synth rendendo il progetto originale, con testi in italiano che non tratto banalità, seppur confezionato con una cover strana che non catturerebbe sicuramente la curiosità, possiamo dire che la scelta dei suoni in fase di registrazione è buona, una sezione ritmica leggera. Sottolineata da una chitarra presente quanto basta per giustificare la presenza alternative rock. Fuori il Blizzard è un disco le…

Io con mio compare James che sorridiamo nell'anteprima. Siamo entrambi contenti del pezzo. Beccatevi le mie prime sensazioni del nuovo singolo dei Metallica: Atlas, rise. Vi piace?

Mese abbastanza bizzarro.
Oltre ad ascoltare molto spesso i nuovi (e ottimi) Alter bridge e Green day, mi sono cimentato all'ascolto del nuovo di Andy Timmons (artista che non ho mai realmente seguito) e mi sono deliziato con due vocine delicate che con il rock non c'entrano assolutamente nulla: Anggun e Norah Jones. La seconda l'ho sempre seguita (usavo un suo DVD per dormire la domenica pomeriggio) mentre la prima l'ho riscoperta per caso e ho usato il suo ultimo album in cuffia perché il basso mi rilassa terribilmente (é quasi ipnotico, se lo ascoltate in cuffia) per contrastare i maledetti inquilini del piano di sopra che passeggiano continuamente in casa invece di dormire. Magni animi viri è stata la colonna sonora di molte partite del nuovo Pro Evolution Soccer.

Qualche parola sull'omonimo debut album dei Van Halen di ormai quasi 40 anni orsono. Scusate il capello casuale, l'anteprima micidiale e la verve che a volte latita.

Veramente geniale l'esperimento di questo utente di Youtube che si è divertito a fare suonare l'ultimo singolo dei Metallica "Moth into flames" come se facesse parte dell'album And Justice for all, risalente al lontano 1989.

Suoni più "secchi" e un po' più taglienti degli attuali (giusto per ridurre le spiegazioni al mimimo), ma sono sicuro che conoscete perfettamente come suona. Enjoy.

PS (forse si sente troppo il basso)

BIO :
Il progetto Garcino rappresenta l’affacciarsi di una nuova proposta musicale che affonda le radici in artisti di provata esperienza. L'intersecarsi di queste esperienze, parallelamente al gusto personale degli interpreti, ha portato alla realizzazione del cd "Mother Earth's Blues". Nicola Garassino è autore di quasi tutti i brani e produttore del disco. In occasione dell’uscita del cd,Garcino ha intrapreso un tour di presentazione con eventi live, in radio, tv e sui social.

GENERE
blues-funky-prog-cantautorale.

LINE UP ATTUALE
Nik Garassino: guitar&voice-Docente di chitarra elettrica ed acustica presso Ist. Civico Musicale di Ceva (Cn); ha studiato al CPM di Milano con P. La Pietra-F. Mussida-G. Cocilovo e partecipato alle Guitar Summer Sessions del Berklee di Boston. Ha all'attivo performances in gruppi blues e rock dal 1987. E' autore e ha prodotto il cd di Garcino "Mother earth's blues".

Andrea Griffone: keyboards-Docente di tasti…

Uh, proprio carino questo video dove dei bambini/ragazzini ascoltano e giudicano per la prima volta i Metallica. Sorprendenti e carinissime le reazioni di queste tenere creature, anche se alcuni di loro mi mettono proprio i nervi. Certo, i bambini sono bambini, peró...

BIO
il progetto MaveRik nasce nel 2014. Dopo una lunga militanza in vari gruppi rock e 2 album autoprodotti alle spalle, ho deciso di mettermi alla prova come solista, scrivo canzoni da sempre e questo progetto nasce principalmente in forma acustica. Nel settembre 2014 è uscito il mio primo singolo (solo in formato digitale) dal titolo “Senza più alibi”, disponibile su YouTube e scaricabile dalle principali piattaforme online (iTunes, Amazon, Spotify, Napster etc.).
Il 6 ottobre è uscito il nuovo singolo “La parte migliore” (già presentato in acustico al Tica Tica di Castiglione del Lago) registrato "Al Fondino" di Gubbio con Walter Lanzara e missato allo studio "Maestà" di Giovanni Versari, corredato questa volta anche dal videoclip con Frank Biccheri alla regia. Al momento sono impegnato nella scrittura e realizzazione di un EP completo che raccolga le mie ultime composizioni distribuibile non solo in formato digitale ma anche fisico.

GENERE
pop/indie

LINE UP…

Dopo Long day/Overture postata la scorsa volta ecco un'altra anteprima dall'imminente album della Neal Morse band, The Similitude of a Dream, concept che Mike Portnoy ha definito senza mezzi termini un capolavoro.
Beh, il brano che ho postato l'altra volta mi é piaciuto un casino ma anche questa City of destruction ha il suo perché (sto ancora canticchiando in testa il ritornello) quindi le aspettative rimangono, per quanto mi riguarda, altissime.
Non resta solo che aspettare l'11 novembre a questo punto. Enjoy the video!

Il demolitore é colui che non é mai contento, vede sempre il lato negativo delle cose ed é colui che risponderebbe alla classica domanda: "un bicchiere é mezzo pieno o mezzo vuoto?" con "non é né mezzo pieno né mezzo vuoto, é solo un bicchiere di merda". Incontentabile, demolisce  tutto quello che gli sta attorno, che si tratti di opere d'arte o di monnezza urbana, per lui é quasi tutto sullo stesso piano. Ha una brutta opinione pure di se stesso.


Oggi parliamo di una sorta di album rock apparentemente imprescindibile per tutti, uscito nel marzo del 1987.
La rivista Rolling stone lo mette fra i migliori album di tutti i tempi ed ha venduto circa 28 milioni di copie in tutto il mondo quindi non posso fare a meno di ascoltarlo per voi e commentarlo. E poi dite che "il demolitore" é cattivo... Oggi, poi, sono molto piú tranquillo del solito. Partiamo dalla copertina che vedete parzialmente qui sopra... non mostra nessun tipo di albero. Se l'al…