Given To Rock è un blog nato dalla passione di Giovanni Gagliano -musicista in quel di Londra - per la musica Hard 'N' Heavy. Scrivo e vi racconto i miei gusti ma senza mai prendermi troppo sul serio.
Nella classifica delle migliori ballad ho inserito "do I have to say the words?" di Bryan Adams e ho preso spunto da quello che accennavo in quell'articolo. In realtá non me ne fregava nulla di parlare di questo disco, volevo solo farvi notare la somiglianza tra la produzione di questo Waking up the neighbours e quelli dei Def Leppard.
Onore e gloria imperitura per l'etichetta italiana Frontiers Records (da sempre impegnata nella salvaguardia del melodic Hard Rock) capace di organizzare un festival di tre giorni, sul suolo italico, con gruppi che molto raramente hanno visitato la nostra amata penisola. Tanto per fare un nome, i "biblici" Stryper sono appena alla seconda presenza in Italia nonostante trent'anni di carriera alle spalle. Per motivi economico-temporali ho partecipato solo a una delle tre date del Festival.
Grande è il rimpianto per non aver assistito alle esibizioni di gente come Hardline, W.E.T., Winger, Nightranger, Danger Danger, Jeff Scott Soto e, soprattutto, Tesla. Ma non si può avere tutto dalla vita e dovendo scegliere un'unica data non potevo che decidere per i miei adorati Stryper. Continue Reading
Premessa n°1 : come fan dei Dream Theater sono una “novellina”, li ho scoperti un paio d’anni fa grazie ( e mai termine fu più azzeccato) al consiglio di un amico. Comprai Images and Words e non fu un colpo di fulmine, non riuscivo proprio a farmi piacere quell’accozzaglia di note ( lo so lo so è un’eresia, ma all’inizio era questa l’impressione), ero una da Iron Maiden e Metallica e quello che le mie orecchie percepivano era troppo diverso da ciò a cui ero abituata, per non parlare del timbro vocale di Labrie con cui non riuscivo a fare amicizia.. Poi all’improvviso ( e mi ricordo esattamente anche quale strada stavo percorrendo in macchina) ascoltando Metropolis part 1…”You’ll find yourself swimming in a lake of fire” non so cosa cavolo è successo ma la mia mente evidentemente si è aperta e l’accozzaglia di note è diventata un’intricata e meravigliosa e sorprendente armonia. Insomma mi sono innamorata e tutto il resto ( cioè due anni trascorsi ad ascoltare quasi esclusivamente e quotidianamente la loro musica) è venuto da sé.
Il concerto del 22 Luglio a Grugliasco è stata la mia “prima volta” e si sa, la prima volta non si scorda mai.
Premessa n°2 : questo non è un live report, nel blog ce ne sono già due sull’Along for the Ride World Tour”, perfettamente dettagliati; oltretutto non ho le competenze per scriverlo, quindi diciamo che è un piccolo racconto di come ho vissuto questa fantastica esperienza
A Gennaio la leg invernale del tour dei Dream Theater ha toccato Firenze, la mia città; la tentazione di andare era ovviamente fortissima, ma ancora non avevo mai ascoltato l’ultimo album e neanche Awake (sei mesi li avevo passati in compagnia di Scenes from a Memory quindi ero rimasta un po’ indietro!!) perciò ho rinunciato. Poi la notizia della leg estiva, vedo la data a Grugliasco e penso “No dai non è possibile!!”. In quel di Grugliasco vive da un po’ una mia grande amica, con cui però non ci vedevamo da circa quindici anni… due gioie in una!! Il giorno stesso dell’inizio della prevendita mi fiondo a comprare il biglietto e comincia l’attesa.
Finalmente arrivo alla data fatidica, un po’ di giramenti per le condizioni meteorologiche ma sono fiduciosa ( infatti manco una goccia!); la location, sulla carta non è delle migliori. Gru Village, un centro commerciale al cui esterno è stata ricavata un’area concerti che credo possa contenere circa duemila persone.
Immagino un’acustica terribile…immaginavo male.
Mi metto in fila intorno alle 18,00, non c’è molta gente a dire il vero ( arriverà tutta insieme). Finalmente alle 20,00 aprono i cancelli e mi catapulto dentro, ovviamente sul lato destro ( sinistro del palco) perché so già che Mr Petrucci sarà lì :D
Sono più o meno a dieci metri dal palco, perfetto. Il posto è carino, piccolo, molto intimo…meglio così. Vedo la batteria spaziale di Mangini e aspetto, in preda ad una sete atroce ( strategia da concerto: smettere di bere qualsiasi cosa almeno due ore prima per non dover andare in bagno perdendo la posizione faticosamente guadagnata!!) e al mal di schiena…mi dico che sto invecchiando per queste cose, ma poi finalmente attaccano le note di “False Awakening Suite”, sullo schermo scorrono le immagini delle covers di tutti gli album passati e mi sale potente l’adrenalina.
E poi in un secondo mi trovo davanti Petrucci: dai, lo ammetto, l’adolescente che alberga in me ha un sussulto estatico e per qualche minuto non riesco fisicamente a staccargli gli occhi di dosso :p
L’inizio è tiratissimo con The Enemy Inside, e si intuisce subito che Labrie è in gran forma…ma la serata è solo iniziata e sarà lunga ( evviva!!!)
In questa prima parte ho fatto solo da spettatrice incantata, sono canzoni che conosco meno ma me le godo tutte lo stesso, l’acustica mi pare buonissima, i suoni sono puliti e la chitarra di Petrucci è semplicemente sublime…è un vero spettacolo vederlo e sentirlo suonare, riempie il cuore. Myung e Rudess sono dall’altro lato del palco e riesco a scorgerli appena, ma si “sentono” quindi va benissimo! Grazie allo schermo riesco a vedere Mangini che fa il suo assolo durante Enigma Machine…bella roba e lui simpatico.
Intervallo di quindici minuti, un ragazzo accanto a me mi dice “ Il vero concerto inizia tra poco”…lo so, lo so!!!! ( molto carini e divertenti i video passati sullo schermo durante il break: sulle Action Figures di Labrie Rudess e Petrucci mi sono sganasciata!)
E poi partono le prime note di The Mirror: tutto il pubblico, e io per prima, è in delirio…si capisce che per i vecchi pezzi c’è un grande amore! È stato bellissimo poterla cantare a squarciagola ( tra l’altro ha un testo che adoro) e Labrie l’ha interpretata da dio. Lie, Lifting Shadows Off a Dream, Scarred…una più bella dell’altra e James tiene botta ( sì è decisamente in forma). Arriva Space Dye Vest: emozione a mille, ma personalmente preferisco ascoltarla dal cd, da sola ( son gusti). James canta la parte finale in modo più disperato ed aggressivo rispetto alla versione da studio: bello, dal vivo fa il suo effetto e la voce è ancora fantastica. Parte Illumination Theory e rimango a bocca aperta; la consideravo già un bel pezzo, ma dal vivo è stata DEVASTANTE uno dei punti più alti della serata, peccato solo che sul finale James abbia invitato il pubblico a fare la ola stile villaggio vacanze…lì non ce l’ho proprio fatta :D
Saluti, ringraziamenti, ciao Torino alla prossima…sì col cavolo lo so benissimo che manca ancora roba…e che roba!!
Sulle prime note di Overture 1928 mi vien quasi da piangere…non mi sembra vero di poterla sentire dal vivo e in molti accanto a me leggo la stessa emozione. Strange Déjà Vu viene cantata appassionatamente da tutti, Scenes from a Memory è fra gli album più amati ( da me di sicuro) e la gioia è palpabile. The Dance of Eternity vede tutti ipnotizzati e poi Finally Free…che meraviglia e che fortuna essere lì.
Stavolta è finito davvero e per la prima volta in vita mia, alla fine di un concerto, mi sono sentita completamente soddisfatta, sazia, piena di tutta la bellezza che ho assorbito.
I “ragazzi” sono stati mostruosi, se possibile li amo e rispetto ancora di più J
Unica nota stonata della serata: il tizio alto circa due metri per almeno un centinaio di chili, credo sulla sessantina (d’età) piazzato davanti a me che non ha voluto saperne di spostarsi, in realtà non si è proprio mai mosso, niente, fermo come una statua per tutto il concerto e ha fatto assai smoccolare me e il ragazzo che avevo accanto ( anche lui come me non certo una cima) perché copriva buona parte della visuale ( si è anche risentito quando è partito un accenno di pogo…)
Nota bellissima della serata James Labrie: gran voce, e questo l’ho già detto, ma l’ho trovato anche molto comunicativo. Certo non è un Bruce Dickinson, non salta qua e là, ma ha un volto intensissimo ed espressivo: è l’immagine che maggiormente porto con me ricordando questo meraviglioso concerto.
Beccatevi qualche curiositá sul mitico Mike Patton, schizofrenico leader dei Faith no more (e di altri 16000 progetti), uno dei miei cantanti e personaggi preferiti della scena rock.
- E' stato sposato con una donna italiana e parla un discreto italiano.
Vi posto questa vecchia intervista (dove, tra l'altro, spiega una sua idea assurda).
- A proposito dei suoi 16000 progetti, potete trovare la sua voce nei Faith No More, Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk, Peeping Tom, Lovage, John Zorn, Dillinger Escape Plan, Hemophiliac, Mondo Cane (questo lo approfondiremo dopo), Dead cross e milioni di collaborazioni.
- Non corre decisamente buon sangue tra lui e i Wolfmother.
Tutto é partito con questa intervista durante un festival estivo. Nella sua pagina FB, Mike ha cancellato il nome dei Wolfmother dalla locandina dello scorso British Summer Time festival.
- Il suo album preferito dei Faith no more é King for day (il piú "malato", difatti, secondo me.).
- E' appassionato di videogames e li doppia pure. Potete vederlo all'opera nel video sotto. Ovviamente sempre parti da psicopatico per lui.
- E' in pessimi rapporti con Antony Kiedis dei Red Hot Chili Peppers che lo ha accusato (a ragione, se devo dire la mia) di scimmiottarlo nella canzone Epic dei Faith no more.
Kiedis si vendicherá molti anni dopo estromettendo la band di Patton (Mr.Bungle) da alcuni grossi festival dove erano presenti i Red hot chili peppers come Headliner. Forse un po' troppo, dai...
-A proposito di doppiare, ha prestato anche la sua voce per il film "Io sono leggenda" con Will Smith.
Ovviamente che parte poteva fare se non quella degli zombie?
-E' grande amico di Igor Cavalera (Sepultura) e di Cameron Diaz.
-E' riuscito a fare uscire un lato inquietante di Norah Jones nella canzone Sucker.
Se conoscete la calma e gentile Norah, rimarrete abbastanza colpiti da questa canzone. Il progetto si chiama Peeping tom.
- E' un grande fan di Stanley Kubrick e di Demetrio Stratos (cantante che lo ha ispirato molto).
- Non ha piú la sensibilita della sua mano destra (anche se riesce a muoverla) a causa di un incidente durante il terzo concerto dei Faith no more, quando si taglió i tendini con una bottiglia rotta.
- Ha registrato un disco (e portato in tour) dei successi italiani anni 50-60-70. Roba tipo "il cielo in una stanza", per intenderci. Il progetto (che adoro a dismisura, potete vedere la recensione qui) si chiama Mondo Cane. Se non ci credete guardate il video sotto. Si, quello accanto é il nostrano Roy Paci, che lo ha accompagnato in tour.
Ecco la puntata di luglio (col bene che ti voglio...).
Stavolta mi trovavo in uno zozzo pub al chiuso, per questo si vede malissimo e si sente a malapena. Ma ho deciso che il video ha il suo fascino cosí ed eccolo qui.
E ora chi sarebbero questi? Confesso che non sapevo chi fossero, ma mi avevano positivamente impressionato come spalla di Sebastian Bach una decina di giorni fa, quindi ho cercato il nuovo album ed eccomi qui a dire due parole su questo Renegade.
Prima un brevissimo sguardo alla band, o meglio, al loro leader, dalla storia pazzesca. James Toseland é stato un motociclista britannico. Vincitore, tra le altre cose, di due campionati Superbike. Un brutto infortunio al polso lo ha costretto al ritiro definitivo dall'attivitá agonistica ed ecco qui la professione di ripiego: il cantante.
Non conoscevo il personaggio (non seguo i motori). Ma se lo avessi conosciuto avrei detto: "questo vuole fare il musicista, chissá che minchiata ci propone adesso" Beh, grande rispetto se il risultato é questo: un gran bel disco di Hard rock classico. Senza inventare niente, ma molto molto gradevole e decisamente ben cantato. Certo, la copertina con lui che sembra stia andando a commettere un omicidio non é proprio il massimo del gusto e ricordo che l'abbigliamento di Toseland visto sul palco non era molto rock, sembrava stesse andando a cena con dei colleghi di lavoro (mi autoplagio la battuta dal live report di Seb Bach) ma in questo Renegade ci sono poche pecche: troviamo ritornelli efficaci, vocals accostabili a quelle di Myles Kennedy (giusto se volete un punto di riferimento), una bella ballad e delle belle chitarre. Lo sto ascoltando praticamente giornalmente.
Lo sto ascoltando perché il disco é come piace a me, 11 tracce con una buona varietá e con un buon mordente, con qualche pezzo che mi piace parecchio e con poche cadute. Niente che passerá alla storia, non vi aspettate il debut degli Skid row (tanto per rimanere in tema), ma di questi tempi non é facile trovare un album di Hard rock che mi soddisfi cosí, e ci é riuscito un motociclista, pensate voi.
Se avete voglia di un disco di Hard rock senza fronzoli, buttatevi tranquillamente.
Voto 70/100 Top tracks: Life is beautiful, Singer in a band, Renegade
Un nuovo disco dei Judas Priest? Ma non si erano ritirati?
Si, ne parlavano, ma non lo hanno fatto (come milioni di altri gruppi). Quindi eccoli qui con il loro ennesimo disco da studio. Partiamo, prima di tutto, con Rob Halford. Lo avevo sentito male, anzi malissimo, nel tributo a Ronnie James Dio con una prestazione da "poltrona" (nel senso che sembrava cantasse mentre era seduto in poltrona), quindi avevo un po' paura ad ascoltare questo nuovo disco. Pericolo scampato: é vero che il cantato di Rob si assesta decisamente su tonalitá piú basse rispetto al passato, eliminando quasi del tutto i suoi acuti, ma almeno non ha la grinta di Stanlio e Ollio (cit) come nel disco citato. Il suo cantato, quindi, é ancora abbastanza incisivo, a parte qualche traccia.
Riguardo il chitarrista Richie Faulkner che ha rimpiazzato lo storico K.K. Downing? Tutto Ok, il chitarrista sa il fatto suo e le chitarre in questo album suonano davvero bene. Se c'é una cosa che mi colpí dei Judas quando li vidi live 3 anni fa all' High Voltage festival qui a Londra, furono proprio i suoni delle chitarre, che suonano metal al 100%. Tutte le chitarre Heavy metal dovrebbero suonare cosí.
Il disco parte benissimo e le prime 3 canzoni colpiscono per convinzione e attitudine. Non cercate cose innovative, perché non ce ne sono, il disco é magnificamente "ignorante" e non vuole dire nulla di nuovo, pensate solo che la terza canzone si chiama Halls of Valhalla... Inoltre, alcune idee sono prese qui e li e non sará difficile dire "ah, ma questo riff ricorda quest'altro dei..." Ció nonostante il disco funziona perché fatto con molto mestiere e una produzione pressoché perfetta. Certo, ci sono un paio di canzoni che avremmo potuto fare a meno di sentire e questo mi fa incazzare parecchio in quanto le canzoni sono ben 13 e non c'éra assolutamente bisogno di riempitivi, ma vabbe', é sempre il solito discorso. Punto forte del disco é sicuramente Battle cry, dove la band sembra ringiovanita di vent'anni ed il grande Scott Travis puó finalmente lasciarsi andare ad un drumming piú veloce e variegato. Una ballata priest vecchia maniera, Beginning of the end, chiude il disco. Non sono mai stato un fan delle (poche) ballad dei Judas, ma se vi piacciono le vecchie, vi piacerá anche questa, probabilmente.
Disco magnificamente ignorante ma con qualche traccia sottotono. Se vi piace il genere e/o apprezzate i Priest, dategli un ascolto. Rispetto estremo per chi, dopo 40 anni, riesce ancora a sfornare dei buoni prodotti come questo.
Voto: 68/100 Top tracks: Dragonaut, Reedemer of souls, Battle cry Skip track: Secrets of the dead
Tracklist:
01. Dragonaut
02. Redeemer Of Souls
03. Halls Of Valhalla
04. Sword Of Damocles
05. March Of The Damned
06. Down In Flames
07. Hell & Back
08. Cold Blooded
09. Metalizer
10. Crossfire
11. Secrets Of The Dead
12. Battle Cry
13. Beginning Of The End
I Pearl jam... Ah, i Pearl jam...
Puó una band, che hai già visto 6 volte, sorprenderti? Stiamo parlando dei Pearl jam, quindi assolutamente si. Ma, come sempre, andiamo per gradi.
La marcia di avvicinamento all'arena è piacevolissima, essendo il posto immerso nel verde. Superati alcuni viali si arriva allo splendido colpo d'occhio del luogo dove si terrà il concerto, la giornata calda (beh, calda per l'Inghilterra) completa il bel quadro.
Verso le quattro Eddie Vedder da il ringraziamento alla sua maniera a tutti coloro che sono venuti presto. Si presenta con la chitarra e una faccia molto stanca: dice che si è alzato alle 4.45 del mattino e sembrava abbastanza contrariato per questo. Poi ci delizia con la sua voce intonando Porch, che in realtà è l'ultima canzone che avrei voluto sentire in quanto, a mio modo di vedere, assolutamente inadatta senza la band e comunque con un'interpretazione vocale troppo diversa dalla porch originale. Ma direi che non è il caso di lamentarsi.
Finita la canzone da il via ai suoi amici Off! che non sono proprio il miglior gruppo della terra nonostante la buona attitudine. Li ritroveremo più tardi. Esce da dietro le quinte Mike McCready e presenta una delle sue band preferite degli ultimi anni, i Black rebel motorcycle club. La loro performance, tra alti e bassi, è sicuramente buona e anche Mike da il suo contributo suonando nella canzone Conscience killer. Certo, la batterista sembrava legnosa come una ragazza qualunque che ha appena cominciato il corso di batteria, ma in realtà era più apparenza che altro, perchè il drumming era comunque efficace e molto personale. La band sfrutta bene l'ora che ha a disposizione nonostante dei suoni non proprio perfetti e lascia il palco alla band principale.
Aspettative dai Pearl jam? Francamente nessuna, al contrario dell'ultimo concerto visto, stavolta non ho pensato a nulla. Anzi, ad essere sincero, nell'ultimo periodo non li ho ascoltati neanche con molta frequenza. Ma i Pearl jam come al solito mi stupiscono subito, a partire dalla bizzarra opener Pendulum, direttamente dall'ultimo Lightning bolt. I toni sono bassi ma ora si alzeranno, suppongo. Neanche per sogno, la band comincia il concerto con 4 pezzi lenti, si avete letto bene, 4! In realtà dopo la terza canzone, ovvero Nothingman, potevo anche andare a casa contento perchè una delle mie preferite in assoluto che non avevo mai avuto il piacere di ascoltare in sede live. Dicevamo, cosa dovremmo mai aspettarci dopo 4 ballate? Ma le canzoni più potenti della band, ovvio. Ed ecco quindi una serie di canzoni da paura: Go, Brain of J (wow!), Comatose, Save you, Hail Hail e la rivelazione della serata Mind your manners, canzone sicuramente piacevole ma che mi ha sempre lasciato abbastanza indifferente. Beh, dal vivo è stata una bomba, lo dico senza mezzi termini, i suoni più diretti danno una spinta pazzesca alla canzone.
Eddie è sempre molto simpatico e racconta aneddoti divertenti. Ripete più volte alle prime file di stare attenti alle ragazze ed è esilarante quando si lamenta di quanto costano le birre. Le telecamere inquadrano il listino prezzo " 4 pints with carrier (che sarebbe il cartone per portarle) 20.00 pounds". Eddie dice che con quel prezzo sarebbe più adeguato avere proprio una persona (carrier) che te le viene a portare, vedere il video sotto.
La scaletta procede alla grandissima con, tra le altre, Nothing as it seems (erroneamente annunciata come canzone che non suonavano in Europa da 14 anni quando io l'ho sentita diverse volte) la mia preferita Given to fly (che continuano ad eseguire troppo velocemente), la nuova ballad Sirens (con il solo di McReady da paura), e l'energica Rearviewmirror, che chiude la prima parte dello show. C'è anche Even flow, ma non è una novità (purtroppo, aggiungo io).
La band rientra ed Eddie sottolinea il fatto che c'è una luna stupenda: parte Yellow moon, la mia preferita di Lightning bolt. C'è spazio per un bel duetto acustico con Simon Townsend e la bella I'm the answer, poi due pezzi dei Mother love bone. Seguono una serie di classici per far cantare tutti: Betterman, Jeremy, Alive, Daughter, Porch (di nuovo??) con delle videocamere intrappolate in dei palloncini, inframezzati dalle schizzate Lukin e Blood. Prima di quest'ultima, Eddie fa un bellissimo discorso sulla guerra e l'ho visto incazzato come non mai, parlando delle atrocità che l'uomo commette ("qualcuno cerca solo un motivo per uccidere"). Ho rivisto l'Eddie incazzatissimo dei primi anni di carriera. Ovviamente sottoscrivo ogni singola parola che ha detto.
C'e spazio per una chicca, la cover della non troppo conosciuta Rain dei Beatles, con al microfono uno che sembrava avessi già visto da qualche parte. A casa vengo a scoprire che è il figlio di George Harrison. Ecco dove l'avevo visto, è praticamente uguale al padre. Dopo 3 ore abbondanti, la chiusura è affidata a Rockin in the free world. Vengono chiamati gli Off! sul palco e (se non dico una fesseria), il figlio di Matt Cameron alla chitarra. Come al solito (per chi conosce i finali dei concerti dei PJ) è il delirio: tutti suonano la prima cosa che gli capita sottomano, tamburelli, piatti e strumenti vari. Adoro quando il concerto termina così.
Sulla band, poco da dire: Eddie Vedder vocalmente non è proprio quello dei giorni migliori ma si "tira" 3 ore di show includendo anche pezzi impegnativi come Lukin e Blood ed è un intrattenitore formidabile. Stone Gossard è sempre il motore della band, anche se lo sto vedendo sempre più in secondo piano, oscurato dal sempre più showman Mike McCready (la sua faccia svagata durante gli assoli è impagabile). Poi Ament che ha cambiato circa 74 bassi in 34 canzoni e la macchina (da leggersi positivamente) Cameron, stasera estremamente sorridente forse per via della presenza di alcuni parenti delle prime file. Ce n'era uno che aveva la maglietta con la scritta "Matt Fucking Cameron"!
Conclusione? Concerto pazzesco, con una scaletta ricchissima per un totale di 3h e 15 di esibizione. Vedere i Pearl jam è sempre bello come la prima volta e continuerò a vederli tutte le volte che potrò. Mi posso sbilanciare? Semplicemente la piú grande rock band dei giorni nostri.
Migliori canzoni: Nothingman, Go, Mind your manners. Ne avrei fatto volentieri a meno: Let the records play.
Ecco un altro tassello, un'altra X da mettere nei "miti giovanili" visti.
Sebastian era uno degli ultimi, credo mi manchi solo Michael Kiske adesso. Ma cominciamo.. stavolta niente report video perchè non c'è proprio un cazzo da raccontare: la 02 Islington Academy non è altro che una piccola sala per concerti. Molto ben fatta, questo si, ma abbastanza piccola e assolutamente senza spazio per reportage.
Arrivo con la mia calma verso le 8 e mezza e vedo che una band è pronta ad entrare... speravo fossi arrivato con un tempismo eccezionale, ma sul palco, invece di Sebastian, mi ritrovo gli hard rockers Toseland (leggo il nome da videogioco solo adesso). Un po' di delusione iniziale, ma appena la band comincia mi ritrovo piacevolmente coinvolto nello show. Il cantante è vestito come per andare a cena con persone del suo ufficio ma glielo perdoniamo perchè ha una bella voce e il merito di conquistarsi la sua fetta di pubblico. 30 minuti di esibizione decisamente piacevoli. Anzi, me li vado a cercare.
Alle 9 e 30 entra Sebastian Bach con la sua band. Ovviamente è una grossa emozione per me. Quello che si nota subito è che Sebastian è un armadio a 4 ante e l'avere al suo fianco musicisti di bassa statura non fa altro che amplificare per 100 volte questa cosa. Sembravano padre e figli, sul serio. Guardate la foto sotto... non è la prospettiva, gli arrivano tutti alle spalle sul serio.
Mi ha colpito subito il suo approccio. Lo avevo visto 15 miliardi di volte in video, ma di presenza il feeling è diverso, e il feeling che trasmette Seb è alto. Così su due piedi non ricordo un altro frontman con questa energia folle e questa simpatia. Seb non smette mai di sorridere ed è una cosa che mi piace parecchio, quando vedi alcune band seriose sembra quasi che ti stiano facendo un favore a suonare. Il tutto, ovviamente, con tanto mestiere e un pizzico di paraculaggine, ma ci ho visto anche tanta spontaneità e simpatia sincera.
Ma cominciamo con lo show: si parte a mille con la mia amatissima Slave to grind, suonata un po' troppo veloce in verità, ma che squote tutti. La prima parte di scaletta è mostruosa e il trittico degli Skid row The threat, Big guns, e Piece of me è pazzesco. L'attitudine di Seb e la sua energia sono una cosa che consiglio a tutti di provare: da questo punto di vista è esattamente uguale a 25 anni fa. Prima di ogni singola canzone Seb fa un sorta di discorso, che a volte sembra preconfezionato altre volte genuinamente improvvisato come quando ha fatto smettere di baciare 2 dalla prima fila o come quando annuncia che c'è Axl Rose dietro le quinte pronto ad entrare (salvo poi dire "vi stavo prendendo in giro"). Vi faccio sentire l'energia di Seb (prima di Big guns):
I suoni sono perfetti e anche Seb lo dice: "nei miei In ear sento tutto magnificamente, c'è un suono perfetto". Sono d'accordo. Anzi, se devo esagerare, devo dire che non ho mai sentito dei suoni così puliti e nitidi in un ambiente chiuso. Ok, forse ho esagerato.
A proposito di suoni, il delay che usa Seb per aiutarsi è oscenamente pesante. A volte fa una nota lunga e nonostante smetta di cantare, sentiamo ancora quella nota per 4-5 secondi. Un po' troppo, no?
La band che lo accompagna fa il suo, ma certo, quando ascolti le canzoni degli Skid, senti subito che non sono loro, colpa anche della sola chitarra presente sul palco. La voce di Seb: uhm allora... bisogna premettere che molto preciso dal vivo non lo è stato mai. Nelle canzoni più veloci la differenza con il vecchio Seb non si sente molto, la voce va ancora molto in alto e l'approccio al canto è praticamente lo stesso. In canzoni però più profonde e impegnative escono le magagne. La performance dell'acclamatissima 18 & life è quasi da denuncia, Seb non ha più le corde per questa canzone e nel (difficilissimo) finale non azzecca una nota neanche per sbaglio. Successivamente troviamo American metalhead (ribattezzata stasera English metalhead) che ha un ritornello ai limiti dell'umano, infatti, anche qui, neanche una nota. Seb dirà a fine canzone che la canzone ha diverse note alte. Ce ne siamo accorti.
Lo show prosegue con alcune canzoni della discografia solista come Tunnelvision e Taking back tomorrow che precedeno un altro trittico di canzoni pazzesche: In a darkened room (dedicata a Dimebag Darrell, era la sua canzone preferita degli Skid, ha detto. Era l'unica canzone che sceglieva nel jukebox che avevano), poi Monkey Business e I remember you.
Seb prende in giro i Bis. "A questo punto, dovremmo fare finta che il concerto sia finito, voi ci acclamate e rispuntiamo sul palco, facciamolo, dai!" La riuscitissima All my friends are dead precede l'ultima canzone che Seb annuncia facendo vedere il Tatto sul suo braccio. Parliamo di Youth gone wild, ovviamente, cantata da tutti, anche dai seggiolini del bar.
Seb dice con sconforto che lo aspettano 4 interviste e poi devi andare in pullman fino in Germania, ma non ci vuole andare e vorrebbe restare con noi. Poi capisce che deve andarci per forza e lascia il palco un po' scontento, come quando sei ad una festa e non te ne vuoi andare, ma devi. Grande Seb!
Pezzi preferiti della serata: Slave to the grind, The threat, Piece of me Ne avrei fatto volentieri a meno: American metalhead
...continua dalla Parte 1. Per chi fosse capitato qui per caso, sappiate che è una classifica delle mie ballate preferite.
Ecco le prime 10:
10) Pink Floyd - Wish you were here
Un super classico. Che dico, un super super super classico. Quell'intro "radiofonico" di chitarra con l'altra chitarra in primo piano che ci improvvisa sopra per poi passare ad un cantato delicato che... Oh, ma che ve la descrivo a fare, la conoscono anche i mattoni, questa canzone. E penso che siamo tutti d'accordo. O no? Pezzo che non stanca mai.
9) Scorpions - Still loving you
I tedesconi di ballate se ne intendono, la (consigliatissima) raccolta di ballad che prende il titolo da questa canzone lo testimonia. Tra le mie preferite in assoluto di quella compilation c'é appunto la title track (mamma mia che frase contorta) che parte un po' in sordina, ma non appena "attacca" la distorsione il mio cervello va in corto circuito. Una di quelle che mi hanno conquistato completamente solo dopo diversi anni. A volte certe cose arrivano dopo, non sei pronto. E tu, sei pronto? (da leggersi con tono da spot pubblicitario). Vabbé, gustatevi la canzone che é meglio, sto delirando.
8) Bryan Adams - Do I have to say the words?
Ma come, non hai messo Heaven o Please forgive me? No.
Avrei tanto da dire su questa canzone e sulla sua produzione (magari ne parleró in un breve futuro), ma mi piace un sacco lo stesso nonostante un finale banalissimo che stava per rovinare tutto. Una delle canzoni viste in sede live che mi ha colpito di piú. 7) Alter bridge - Broken wings
Degli Alter bridge avrei inserito Blackbird che però penso non possa essere catalogata come una classica ballad, quindi ecco il ripiego. E che ripiego. Non so cosa sia, se dovessi giudicare oggettivamente la canzone direi che é abbastanza canonica e "strategicamente" confezionata per la radio e il grande pubblico (quindi il male), ma il ritornello ha qualcosa di chimico che mi spinge ad alzare vorticosamente il volume. Mamma mia quanto é brutto Myles Kennedy in questa anteprima.
6) Dream theater - The spirit carries on
Non mi piace
estrapolare e giudicare singolarmente le canzoni del mio album preferito in assoluto Scenes from a
memory, inoltre, forse Another day (sempre dei DT) é piú canonica e sarebbe stata più adatta a questo tipo
di classifica, ma appena parte l'assolo di Petrucci nel finale... Chissenefrega, metto questa.
5) Pearl jam - Nothingman
Embé, che ci volete dire?
Cliccando sul link ascolterete la versione live, nettamente migliore rispetto a quella studio. Lasciatevi trasportare dalla magia di Nothingman
4) Aerosmith - Amazing
Gli Aerosmith sono uno di quei gruppi che di ballad buone ne hanno fatte circa 7000.
Tra tutte ho scelto questa, soprattutto per il testo, che contiene un paio di perle (magari un po' scontate) che fanno la mia filosofia di vita. Tra le altre: "You have to learn to crawl, before you learn to walk" oppure "life's a journey, not a destination and you just can't tell just what tomorrow brings". Canzone che mi fa sorridere ogni singola volta che la ascolto.
3) Savatage - Believe
Epica, con un'interpretazione sofferta e intensa, Believe é per me una delle piú belle ballad di sempre (beh, sta in questa classifica, non ho bisogno di sottolinearlo). Sul testo "religioso" (il titolo é abbastanza eplicativo) avrei qualcosa da ridire, ma va inquadrata nel contesto del concept di Streets, quindi va bene. I am the way I am the light, I am the dark inside the night... Che ritornello, ragazzi.
2) Metallica - Nothing else matters
Per certi versi la numero uno. Canzone universale, piace ai metallari, piace alle fidanzate, alle cugine e persino alle nostre nonne. Inoltre, i suoni sono pazzeschi, l'intro é stato suonato da tutti i chitarristi dei peggiori bar di Caracas e la voce di James Hetfield si sposa a pennello con la canzone (anche se un grande plauso in questo senso va al produttore Bob Rock, che a cominciato a far cantare bene James). Ha pure un bellissimo videoclip.
1) Skid row - Wasted time
Scusatemi tanto, ma per me la vincitrice é questa. La canzone é bella, molto bella, ma quello che la rende pazzesca (alle mie orecchie) é l'interpretazione di Sebastian, che la rende assolutamente fuori dal comune per tecnica, gusto e interpretazione (appunto). Se siete capaci di cantare la parte dal minuto 5.00 ditemelo che vi vengo portare delle birre pregiate a casa. Il videoclip é orrendo e non rende giustizia alla canzone, ma questa é un'altra storia. Lasciata perdere le immagini, chiudete gli occhi, ascoltate la canzone e quel fuoriclasse assoluto di Sebastian Bach.
Wow, ma avete visto che nomi?
Bene. Sapete cosa faccio? Essendomi improvvisato reporter, ho documentato tramite videocamera l'atmosfera di Hyde park, quindi vado dritto al sodo in forma scritta con una breve descrizione solamente di quanto visto sul palco. Se volete sapere del mio pass VIP, di quanta fila ci fosse per mangiare ed altri particolari insignificanti, guardate pure il video a fine pagina.
SOULFLY
Un non proprio smilzo Max Cavalera ci introduce i Soulfly.
La forma non é proprio quella dei giorni migliori (é spongebob, direbbe il mio amico Pier), ma lui il suo mestiere lo sa fare eccome: anche senza la forma e la voce dei bei tempi riesce ad intrattenere il pubblico, che apprezza parecchio e lo segue. Dopo un qualche canzone (e qualche cover dei Sepultura), per la mia gioia entra il fratello Igor, anch'esso notevolmente sovrappeso e con una agghiacciante camicia da spiaggia (ma lo sapeva che doveva andare a suonare?) per eseguire Roots bloody roots. Avrebbero potuto pescare un po' meglio da quell'album (soprattutto per sentire meglio il drumming potente di Igor), ma me lo faccio bastare. La performance durerá poco, circa 25 minuti, ma mi ha soddisfatto.
MOTORHEAD
Lemmy l'ho visto male, molto male. Non ero vicinissimo al palco, ma quando il megaschermo lo inquadrava, la sua cera non lasciava presagire nulla di buono. La smetto, che sto facendo l'uccello del malaugurio. Lemmy non é al massimo della forma, probabilmente non sarebbe capace di fare una passeggiata al parco ma fortunatamente di suonare é ancora capace, quasi come se fosse con il pilota automatico. I Motorhead sono una band facilissima da recensire, se li avete giá visti, i Motorhead sono quelli: "we are Motorhead and we play Rock n' roll" (uno accanto a me non era contento della definizione e ha mandato al diavolo Lemmy gridandogli: "NON FATE ROCK N' ROLL, FATE FOTTUTO HEAVY METAL". La veritá sta nel mezzo, come sempre).
Poche sorprese e poche parole, tipo: "avete comprato l'ultimo album? L'avete rubato eh?". Da segnalare l'inutile presenza di Whitfield Crane dei grandi Ugly kid joe su Killed by death con il volume del microfono quasi azzerato e la performance superba di Mikkey Dee, un'assoluta macchina da guerra. Che batterista, cazzo. Non avevo mai avuto il piacere di sentirlo dal vivo.
FAITH NO MORE
Un'assoluta sopresa. Li avevo giá visti un paio di anni fa alla Brixton Academy, ma la performance di oggi mi é piaciuta nettamente di piú. Comincia Zombie Eaters e c'é il Mike Patton che non ti aspetti, con un'esibizione vocale "studio". Mai lo avevo sentito eseguire una canzone dal vivo con questa "pulizia", l'ha praticamente cantata come da disco (senza urlarci, improvvisarci o imprecare, per intenderci), e a me sta cosa piace perché la canzone é una delle mie preferite in assoluto della band e la volevo ascoltare per come é stata composta. Il palco é allestito come un funerale e i 5 sono vestiti di nero, da preti. Spassosissimo sentire, tra una canzone e l'altra, le benedizioni di padre Mike che dopo 20 secondi ti manda affanculo indiavolato á la "esorcista".
La prima parte di scaletta dei FNM é la cosa che ho apprezzato di piú di tutta la giornata, praticamente fatta da tutte canzoni che adoro. Persino Cuckoo for Caca. Si, proprio quella. Sentirla dal vivo é uno spettacolo, con Mike che fa il pazzo al microfono in maniera naturalissima. Non conoscevo una canzone verso la fine e vengo a sapere che é Leader of men, un nuovo pezzo, che mi ha fatto un'ottima impressione, tra l'altro. Speriamo bene per il prossimo disco, quindi. La band esce e ritorna dopo un bel po' con due bis e con la conclusiva We care a lot. Grandissima esibizione, la mia preferita della giornata. Band in forma e Mike Patton assolutamente perfetto da tutti i punti di vista.
SOUNDGARDEN
L'esibizione comincia con un discorso di Chris Cornell che annuncia che questa sará l'ultima volta che la band eseguirá per intero Superunknown, disco che ha appena compiuto 20 anni (come passa il tempo, cazzo...). Con mio grande piacere noto che alla batteria c'é Matt Cameron (non doveva esserci Chamberlain?) e la formazione é quella originale al 100%. In piú entra Mike McReady dei Pearl jam su Superunknown. Antipasto di quello che vedró tra una settimana a Milton Keynes. La perfomance dei Soundgarden é senza macchia, grandi suoni e gran belle canzoni. Anzi, una macchia c'é. La mia amata Black hole sun é stata cantata da Cornell in maniera abbastanza oscena, se posso dire la mia. Usa spesso cambiare qualche linea vocale della canzone e la cosa funziona benissimo per le sue esibizioni acustiche ma assolutamente no per la versione elettrica, se devo dire la mia. Anyway, ho finalmente avuto il privilegio di ascoltare gli stacchi di batteria epici di Cameron durante questa canzone. Era una delle cose da fare prima di morire.
BLACK SABBATH
L'attesa é stata incredibile, per questo evento fiumi di persone si sono riversati ad Hyde park, assolutamente mai visto cosí pieno. "Potrebbe essere il nostro ultimo concerto", ha dichiarato Tony Iommi qualche tempo fa. Penso sia plausibile. Il concerto non mi ha soddisfatto completamente: non sono un fan del cambiare l'accordatura originale delle canzoni e i Black sabbath ormai hanno le chitarre accordate á la Barry White. Va bene i suoni duri e cupi, ma alcune canzoni cosí non si possono sentire. Opinione personale, ovviamente. Il tutto, altrettanto ovviamente, é per facilitare il compito di Ozzy che voce non ne ha piú. A proposito di Ozzy, qualcuno mi diceva che canta con l'autotune, io durante tutta la performance ho notato diverse cose strane nella sua voce e non escludo ci sia di mezzo qualche marchingegno. In ogni caso, canta male anche con quelli.
A parte questo, lui é sempre simpaticissimo: tra una canzone e l'altra ogni tanta se ne esce con un "cucú" dopo qualche secondo di silenzio. Immancabili anche il "saltino" e il secchio d'acqua (che si é buttato quasi tutto addosso per ridotte capacitá motorie). Qualche canzone che ho apprezzato parecchio c'é stata: Fairies wear boots e Children of the grave, fra tutte. Ah, dimenticavo il nuovo (criticato) batterista. La sua energia a motore a volte risulta fuori contesto, ma a me in generale ha soddisfatto non poco, soprattutto in alcuni passaggi famosi di War pigs e N.I.B. Forse i puristi della band potreanno storcere il naso, ma i Black sabbath attualmente hanno un po' bisogno di energia, per ovvi motivi di anagrafe, Il tutto si chiude con una Paranoid cantata da tutto il pubblico bagnato (pioveva eh, niente riferimenti sessuali) e con dei brevi fuochi d'artificio che mandano a casa tutti contenti per la splendida giornata di rock con la R maiuscola. Se volete vedere i fuochi d'artificio, andate al video a fondo pagina.
Abbiamo l'onore di intervistare un grande della musica come Rudy Rotta che vanta una serie di collaborazioni con mostri sacri del calibro di B.B. King, John Mayall, Etta James, Brian Auger, Taj Mahal, solo per fare alcuni nomi... Dopo gli album “Some Of My Favorite Songs” del 2004 e “Winds Of Louisiana” del 2006 con il fior fiore dei musicisti americani, la partecipazione nel 2013 a Roxy Bar con Red Ronnie e dopo avere ospitato sul palco nell'Ottobre 2013 il grande Larry Carlton “Mr. 335”, Rudy Rotta fa ora ritorno con “The Beatles vs The Rolling Stones”, il suo personale tributo alle due mitiche band britanniche.
1) Ciao Rudy e benvenuto. Se dovessi descrivere la tua carriera in poche parole a coloro che non ti conoscessero, come la descriveresti e come ti definiresti?
Autostrade, chilometri, sudore, gratificazioni, soddisfazioni e non siamo ancora alla fine anzi…… credo di essere un artista vero e sincero che ha sempre fatto ciò in cui ha creduto. 2) Parlaci un po' del tuo nuovo disco The Beatles vs The Rolling Stones.
Un omaggio alle due band che hanno segnato i miei inizi musicali e la voglia di interpretare alcuni dei loro brani in modo personale.
3) Se dovessi scegliere? Beatles o Stones?
I Beatles ovviamente. 4) Hai collaborato con tanti grandi artisti durante la tua carriera, chi é quello che ti ha piú colpito dal punto di vista musicale?
Tutti direi e per motivi diversi.
5) Dal punto di vista personale, invece?
Luther Allison direi, una persona dalla grande umanità e saggezza, con lui ho trascorso dei momenti molto intensi.
6) Qual é stata l'esibizione che ricordi con maggior piacere?
Quella con B. B. King al festival jazz di Montreux e quella con gli Allman Brothers alla House of Blues di New Orleans ma tante sono però le cose che ricordo con molto piacere. 7) Quali sono i tuoi progetti futuri?
Dopo l’estate uscirà un mio progetto dedicato ai bambini “Volo Sul Mondo”, 6 brani in italiano poi inizierò a lavorare per il mio prossimo disco, i brani ci sono già ora inizieremo con i testi e poi probabilmente andrò a registrarlo in america.
8) Ok Rudy, ti ringraziamo del tempo che ci hai concesso, chiudi l'intervista come preferisci.
Un saluto a tutti i lettori di Given To Rock, ciaooo e buona musica!!
Puó una band che ha fatto della “pesantezza sonora”
la sua arma letale per sfondare le porte dell’Olimpo heavy
metal, ridimensionare la sua natura senza pero’ alterare se stessa
cambiando genere musicale, con il rischio di scadere nell’abbisso della
melma musicale che, ahimè, attanaglia i giorni nostri?
Bene. Ad una tanto chilometrica domanda é possibile rispondere con un
“ASSOLUTAMENTE SI” che potrebbe far distorcere il naso ai piu’.
I Mastodon-tici quattro di Atlanta sembrano aver trovato la ricetta
giusta per proporre al pubblico un heavy-metal che sia mainstream e piú
accessibile alle orecchie piú “delicate”. Attenzione pero’ a non
confondere le idee aspettandosi un disco soft perche Once More Round
The Sun non lo é.
Magari per i fan piu’ sfegatati (come il sottoscritto) potrebbe essere un
cambiamento di rotta rispetto a pezzi da battaglia come Crusher
Destroyer o Shadows that move e forse lo é. Ma a volte i cambiamenti di
direzione rappresentano non tanto un'involuzione ma un'evoluzione
qualitativa in tutti gli aspetti che compongono la struttura di un
album.
Once More Round The Sun si apre con Tread Lightly: intro di chitarra
acustica e via con un accordo in power-chord che apre le danze. La voce
di Sanders si fa piu’ melodica, meno growl (quasi scomparso nell’intero
disco) e lo si evince dal bridge-ritornello, un’apoteosi epica canora
contornata dai cori sempre presenti del batterista Brann Dailor.
Ed e’ proprio Dailor la voce di Motherload. E’ vero, tre-quarti dei
componenti della band hanno dato le voci alternandosi negli album
precedenti e continuano a farlo in questo disco,ma la palma del
“migliore” va proprio a Dailor: in Motherload si assiste a quello che
potrebbe essere eletto come “miglior chorus dell’anno 2014”(non ancora
concluso pero’). Il pezzo é quanto di piu’ orecchiabile ci si possa
aspettare ed il ritmo incalzante e coinvolgente ne fanno forse il pezzo
migliore in termini radiofonici. A proposito di radio High Road é il
singolo lanciato dalla band per introdurre al disco. Mi ha subito colpito
soprattutto dopo averne visto il video(del quale consiglio la
visione). Il singolo funziona…funziona alla grande e fa muovere la testa
che e’ un piacere. Qui il ritornello e’ cantato sempre dal buon Dailor il
quale riesce ad addolcire la strofa baritona e possente di Sanders. Il
pezzo non ha pause ne cali ritmici…e’ continuo e scorre che e’ una
favola.
Sulla scia dei precedenti pezzi troviamo il brano omonimo Once More
Round The Sun, cantato dal chitarrista Brent Hinds. Questi cantano proprio
tutti!!! (ad eccezione dell’altro chitarrista Bill Kelliher che si
limita ai cori). Il mood e’ un allegretto fottutamente rocknroll e
traghetta il disco al quinto pezzo Chimes at Midnight.
A questo punto dopo aver ascoltato i primi quattro pezzi qualcuno
avrebbe potuto domandarsi:” Ma sono i Mastodon!?!?!?!”. Beh si…sono
proprio loro,non ci credevo nemmeno io. Se avevate intenzione di
ascoltare un pezzo piu’ complesso e articolato Chimes at Midnight e’
quello che stavate aspettando. Un intro ipnotica esplode in un incedere
incessante di chitarre concatenate con i ritmi costanti e diretti di una
batteria registrata davvero alla perfezione(suono incredibile).
Asleep in the deep e Feast your eyes sono i pezzi piu’ “prog” del
disco. Entrambi bene strutturati,arrangiati alla perfezione che fa anche
schifo…..non si riesce proprio a trovare un difetto a questo disco. I
suoni sono una meraviglia, mai plasticosi e sempre ben definiti.
Con Aunt Lisa raggiungiamo il punto piu’ alto del disco:pezzo
azzeccatissimo nel quale si alternano le voci di Hinds e Dalor. I tempi
irregolari e le acrobazie batteristiche si alternano a melodie
disincantate inframezzate a meta’ pezzo dal primo grohl del disco che
introduce un outro al quanto “ramonesiano” ai cori di “Hey oh let’s
fuckin’ go!”.
Ember city e Halloween sono i due pezzi che introducono la fine del
disco.Entrambi sulla stessa cresta d’onda di primi brani del
disco. Coinvolgenti,diretti, senza metti termini e volti a catturare
l’attenzione dell’ascoltatore fin dal primo approccio. Mai banali,mai
ripetitivi.
Se cercavate l’Oblivion della situazione (mi riferisco al pezzo di
apertura del disco Crack the skye) l’avete trovato nel pezzo di
chiusura: Diamond in the witch house.
Qui tutta l’anima prog della band appare nella sua massima
espressione, in sette minuti nel quale e’ impossibile skippare pezzo
perche’ ci si aspetta sempre qualcosa:un cambio di tempo, una linea
vocale in dissonanza piuttosto che l’introduzione di sintetizzatori…e si
viene accontentati in tutti i casi. Una suite di note efficace e in
grado di lasciare l’ascoltatore con un senso di pienezza una volta
concluso l’ascolto del disco.
Difficile.
Molto difficile se non impossibile trovare un difetto a questo
CAPOLAVORO musicale, di una band che con la sua voglia di rock, puro e
crudo, riesce a lasciare indietro anni luce le dirette concorrente in
termini di conciliazione degli aspetti di composing, gusto
musicale, tecnica e feeling.
Non a caso in Inghilterra ha raggiunto nel giro di pochi giorni le vette
delle classifiche. Quell’Inghilterra nel quale l’heavy metal é nato. E
gli inglesi certe cose ce le hanno proprio nel sangue. Buongustai.
Disco da insegnare nelle scuole.
VOTO 95/100 (mezzo punto in meno perche’ avrei preferito la presenza di
alcune bonus tracks)
Tracklist: 01.Tread Lightly 02.The Motherload 03.High Road 04.Once More 'Round the Sun 05.Chimes at Midnight 06.Asleep in the Deep 07.Feast Your Eyes 08.Aunt Lisa (feat. The Coathangers) 09.Ember City 10.Halloween 11.Diamond in the Witch House (feat. Scott Kelly)Continue Reading
Un debutto coi fiocchi!
I catanesi Rooster Faces non sbagliano un colpo con il loro EP omonimo: 6
tracce di puro hard rock.
I ragazzi conoscono bene la lezione, ma non si limitano solo a questo.
La band presenta già un sound pieno ed immediatamente riconoscibile,
riuscendo ad evitare le insidie del "già sentito" insite nei generi
vintage.
Al primo ascolto sopravvengono ricordi lontani degli Slash's snakepit,
ma poi la voce graffiante ed il sound grezzo riportano alla luce anche
sonorità più recenti com i primi DOWN.
Sono solo impressioni che possono aiutare a delimitare a grandi linee il
campo d'azione dei R.F. In questo EP, oltre agli ottimi virtuosismi chitarristici, c'è
sicuramente da apprezzare l'accuratezza dei cori, davvero originali e
opportunamente calibrati all'interno dei pezzi.
Una chicca poi è certamente l'uso dell'armonica, che dona al sound dei
Rooster Faces un piglio sudista molto indovinato.
Una menzione speciale va anche alla registrazione, ottima anche in tempi
di "magra" come i nostri.
Se proprio si ha voglia di cercare il pelo nell'uovo, i R.F. peccano
forse un pò di innocenza artistica.
Manca ancora un pizzico di evoluzione nel sound, specie per quanto
riguarda la fase compositiva dei brani che, alla lunga, tendono a
somigliarsi tra loro.
La voce, infine, molto caratteristica ed incisiva, a volte si sovrappone
alla linea musicale, affaticando l'ascolto del pezzo.
Sono solo alcune sbavature di un esordio ottimo che ci auguriamo possa
avere presto una sua versione più completa in forma di album.
Un grande in bocca al lupo ai Rooster Faces e
..buon ascolto!
VOTO: 8
ROOSTER FACES Antonio Spina-Vocals,lead guitar and harmonica Fabrizio Galletta-Bass guitar Claudio Vezzi-Rhythm guitar Valerio Giannetto-drums
Non sapevo cosa minchia scrivere oggi quindi ho riciclato questo video giá presente nella recensione del disco in questione. Nel caso ve lo foste perso, eccolo qui in tutta la sua inutilitá.
