Given To Rock è un blog nato dalla passione di Giovanni Gagliano -musicista in quel di Londra - per la musica Hard 'N' Heavy. Scrivo e vi racconto i miei gusti ma senza mai prendermi troppo sul serio.
Ok ok, l'ho pescato su internet. In genere ogni anno do sempre un'occhiata a Sanremo, giusto per essere aggiornato, ma quest'anno non mi andava proprio. Gli unici secondi che ho sentito sono questi perchè sono stati associati ad una canzone dei Dream Theater, On the back of angels.
Ma davvero hanno vinto sti tizi? Ma chi sono? Io pensavo avesse vinto Fabio Volo (cosa che mi sembrava altrettanto strana, comunque). Riguardo il passaggio, beh, ci sono cose in comune ma non so se effettivamente è sufficiente per definirlo un plagio.
Ognuno si faccia le proprie opinioni.
(E comunque, se avessero scelto di plagiare un brano dei DT, potevano pescare decisamente meglio, no?) Che ne pensate? Del plagio, di questi tizi, di Sanremo, del buco dell'ozono, degli OGM, della vita in generale...
Non é passato molto tempo dalla recensione di Swing of death, ma ho le idee abbastanza chiare su questo disco (un po' meno su come esprimermi nei video), quindi beccatevi i 5 momenti di...
NB. "Quando dico: "sottigliezze da cantanti" nel primo punto, lungi da me mettermi al pari con Jorn Lande, spero sia chiaro. Che voce, cazzo.
Breve descrizione/bio della band:
Nata dalle ceneri degli Scythe, i BEERGASM sono una band Thrash/Groove/Death Metal italiana dell'Emilia-Romagna situati nella provincia di Forlì-Cesena. Fondati nel 2013 da Luca "LukeKerryMoly" Molinari , Giacomo "Jack" Guiducci e Yann "Donner" Gualtieri (batterista-percussionista), la band arruola Philippe "Phil" Rinaldi al basso.
Genere musicale:
Thrash/Groove/Death Metal: violenza, dinamismo ed elaborazione fuse insieme in una miscela esplosiva. Ed alcolica.
Influenze:
Ogni membro della band ha un sacco di influenze diverse. Ci sono dei punti di incontro, ovviamente, però siamo comunque provenienti da esperienze musicali differenti che ci hanno maturato. Di cosa parlano i vostri testi: Principalmente la morte. Da lì parte, poi, un "viaggio" nella psiche umana. E ovviamente alcool (ride ndr).
L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Il live al Rock Planet. E' stato fantastico vedere la gente pogare e divertirsi con la nostra musica. Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio: Una volta, durante le prove, Phil ha urlato euforicamente un "CI SEI?!" a Yann. Si è messo a ridere... da allora, prima di una certa canzone, Phil lo urla. Fantastico.
I vostri dischi preferiti in assoluto:
Heartwork dei Carcass. Per me è stato amore a prima ascolto. (Luke) Allegiance degli As Blood Runs Black. (Yann) Follow The Reaper dei Children Of Bodom. (Jack) Cowboys from Hell dei Pantera!!! (Phil)
Qualcuno di voi mi dica un album che pensa sia l'unico al mondo ad apprezzare:
Human Remains degli Hell. Gli altri della band non gustano la vera arte! (Luke)
Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchere:
Zakk Wylde! Tutti amano Zakk Wylde!
Cosa chiedereste nel vostro backstage se foste il gruppo piú importante del pianeta:
Spillatrici. Tutti vogliono le spillatrici.
Breve descrizione/bio della band:
Siamo nati nel circuito delle cover band milanesi. Tre anni fa circa è partito questo progetto di inediti in chiave acustica, i P.C.P (pianochepiove). I brani sono scritti da Ruggero Marazzi ma la band funziona bene come laboratorio e, escludendo i testi, che di norma restano come sono, si lavora su tutto e i risultati riportano sempre sfaccettature delle singole sensibilità.
Genere musicale:
Canzone d’autore con testi in italiano e qualche sfumatura di jazz.
Influenze:
Assolutamente diverse da ognuno di noi. Diciamo, ma proprio così per dire, dal folk inglese a Sting, dal pop-soul americano a Jobim.
Di cosa parlano i vostri testi:
Al di là delle storie raccontate, che sono ovviamente diverse una dall’altra, ci sono uno sfondo e un paio di elementi ricorrenti (o che almeno lo sono stati finora). Lo sfondo è il contesto urbano, e non potrebbe essere diversamente perché quando ci vivi diventa per forza il tuo posto dell’anima, la quinta naturale per le tue storie. I due elementi sono il viaggio e il bisogno di relazione. Il viaggio come momento di tranquillità, di riflessione, il bisogno di relazione col prossimo come elemento dominante della nostra vita di persone. Quest’ultima affermazione è un po’ in controtendenza rispetto a una certa figura del vincente che basta a se stesso, tipica della pubblicità, ma lo è volutamente perché quell’immagine, oltre che triste, è falsa.
L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
In un locale vicino a Varese. Avevamo preso accordi senza sapere bene che tipo di posto fosse, loro avevano accettato la nostra proposta e noi arriviamo. Entriamo e ci troviamo davanti un pubblico diviso a metà fra pensionati col bicchiere di vino che giocano a briscola e un’altra metà più giovane, fra cui un paio decisamente sbronzi, che non ride, con dice niente e non ci leva gli occhi di dosso. Cosa gli dici, che noi facciamo la canzone d’autore con sfumature jazz? All’inizio abbiamo improvvisato qualche cover poi è arrivato un gruppo di amici che conoscevano le canzoni e la situazione è migliorata. Alla fine tutto bene ma all’inizio un po’ di nervosismo c’è stato…
Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio:
Ci iscriviamo a uno di quei concorsi che ogni tanto i locali organizzano per tirare lì gente a bere. Metà punteggio lo dà la giuria, metà si deduce dagli scontrini delle consumazioni che il pubblico infila in una scatola scrivendo il nome della band che si desidera votare. Noi non abbiamo nessuno al seguito. Mauro si alza e va verso un tavolo pieno di gente per convincerli a votare per noi. Parla per un quarto d’ora, ne dice di ogni e alla fine quelli, un attimo prima di crepare dal ridere (perché Mauro è divertente), gli confessano che l’altra band sono loro e tutti quelli seduti lì intorno sono amici e parenti loro…Ci hanno fatto un sacco di complimenti ma non abbiamo vinto.
I vostri dischi preferiti in assoluto:
“Abbey Road” (The Beatles), “Anime Belle” (Marina Rei), “Rain Dogs” (Tom Waits), “Two Against Nature” (Steely Dan).
Qualcuno di voi mi dica un album che pensa sia l'unico al mondo ad apprezzare:
“Like An Old Fashioned Waltz” (Sandy Denny ), oppure “For The Stars” (Elvis Costello e Anne Sofie Von Otter)
Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchiere:
Sting
Cosa chiedereste nel vostro backstage se foste il gruppo piú importante del pianeta:
Un lavandino con l’acqua calda per lavare le mani prima di suonare e due birrette fresche per dopo.
Breve descrizione/bio della band:
Gli Yerbadiablo sono una studio project band formatasi nel 2010, inizialmente come one-man band, attualmente con una line-up ufficiale. E' un progetto sperimentale in continua evoluzione e imprevedibile al quale hanno collaborato diversi musicisti in qualita' di special guests. Genere musicale:
Alternative Rock, Punk, Seventies, Fusion, Blues, Psychedelic Rock, Noise, Metal Funk e molto altro...
Influenze:
Black Keys, Dead Kennedys, McLusky, Pj Harvey, Pink Floyd, Queen of the Stone Age, Fugazi, The Clash, Molotov and many more...
Di cosa parlano i vostri testi:
Alienazione e decandenza post moderna, inquinamento, primitivismo, decrescita felice, ribellione, boicotaggio. FUCK THE SYSTEM!
L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Non abbiamo un'attivita' live e se ci sara' in futuro e' probabile che si tratti di performances piu' che di veri e proprio live. Non amiamo ripeterci..
I vostri dischi preferiti in assoluto:
Kollaps (Einsturzende Neubauten), Attack and Release (Black keys), London Calling (The Clash), Ten (Pearl Jam) etc... Qualcuno di voi mi dica un album che pensa sia l'unico al mondo ad apprezzare:
A titolo puramente personale "Astronotus" dei Karma. Non solo lo apprezzo, ma e' sicuramente tra i miei album preferiti di sempre. Spacca il culo!
Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchiere:
Sempre a titolo personale Tom Waits. Quattro chiacchiere e mi sa qualche decina di bicchieri di whiskey . Cosa chiedereste nel vostro backstage se foste il gruppo piú importante del pianeta:
Oh, non siamo molto pretenziosi. Ci basta tanta, ma tanta ganja. Una chitarra o un qualunque strumento a corde sempre pronto per Elvis. Qualche bottiglia di acqua gasata ghiacciata per me e Pol e una DW gia' montata per Gomez! Contatti https://www.facebook.com/pages/Yerbadiablo/187711264596993?ref=hl
Ammettiamolo, Bryan Adams è un po' un paraculo e nella maggior parte dei casi, scrive testi che piacciono alla massa. Bene, Io faccio parte della massa e mi sono fatto infinocchiare da questo testo, come volevasi dimostrare. Mi ha fregato ma "We are humans after all", dicevano gli Europe, qualche tempo fa. Vabbè, ma non andiamo fuori tema.
Bryan aveva decisamente qualche anno in più di me quando scrisse questa canzone, ma è un testo che mi calza a pennello, perché 18 til I die è un anche un mio motto, anche prima che questa canzone mi entrasse in circolo. Di anni adesso ne ho quasi il doppio rispetto ai 18, ma mantengo esattamente gli stessi interessi di allora e mi diverto e mi emoziono facendo le stesse, semplici, cose di allora. Ecco, sapete quando state facendo una cosa che vi piace veramente? Quando perdete il contatto con lo scorrere del tempo e in quel momento non vi interessa nient'altro. Perlomeno, questo è il mio parametro.
Questa è per me la vera gioventù, a prescindere dall'anagrafe o dall'aspetto esteriore: divertirsi con le proprie passioni, con le cose semplici e non perdere la curiositá. Ecco cos'é per me l'18 till I die, che ancora sento quando faccio musica, rincorro un pallone, gioco a tennis, ascolto un disco che mi emoziona, quando lancio il joypad della Playstation perché ho perso o quando esco con i miei amici di sempre. Vabbè, però questo è Given to rock e non Given to filosofia, quindi direi che posso anche smetterla qui.
È la musica? La musica mi piace pure parecchio ma sono onesto, con un altro testo questa canzone mi piacerebbe decisamente meno. Non c'é molto da raccontare sul brano in se, musicalmente. Abbastanza breve e direttissimo, con un bell'arpeggio e un bel riff in controtempo. E poi la splendida linea vocale/testo. L'omonimo album, uscito nel 1996, ha venduto circa 5 milioni di copie nel mondo giusto per contestualizzarlo a livello storico.
Ho trovato su Internet il Lyric video che passava nei megaschermi durante il tour di qualche anno fa (al quale ho assistito). Enjoy
Quattro ragazzi con tanta voglia di fare e di dire qualcosa al mondo scegliendo un genere musicale estremo con il Trash-Groove-DeathMetal. Stiamo parlando dei "Beergasm" quartetto originario di Forlì-Cesena, che debuttano nel mondo discografico con un Ep dal titolo "Cancer Society".
Quattro brani a tutta birra con un sound potente e ben strutturato, grazie anche alle linee di chitarra sempre presenti ed a una buona sezione ritmica che insieme alla voce di Luca tengono tutto molto ben incollato. L'andamento di "Cancer Society" è in crescendo nel senso che è palese che la giovane band può migliorare anche tecnicamente ma man mano che ascoltiamo questo lavoro, la tecnica d'esecuzione si raffina sempre di più arrivando così alla traccia di chiusura "The Work Makes Death" che rende giustizia a l'impegno che i "Beergasm" hanno messo con questo lavoro. Quattro brani sono davvero pochi per giudicare le potenzialità della band, ma visto con che brano ci hanno lasciato, gli aspettiamo al prossimo lavoro ripartendo sia da un punto di vista delle idee che della tecnica da "The Work Makes Death".
Stay Metal!!
(Ghostrecordlabel/Crashsound Distribution)
Tracklist:
01) Lotus Bloom
02) The Killer
03) Succubus
04) The Work Makes Death
L'avreste mai detto? Max Pezzali degli 883 che "attinge" dalla musica "dura". Ebbene si.
Qualche somiglianza strana nella carriera degli 883 c'é, eccome.
Ecco tre casi, sorvolando sul "nessun rimpianto, nessun rimorso" che avevano giá detto i Metallica molto prima di lui...
"Per ogni giorno, ogni istante, ogni attimo... che sto vivendo.... grazie mille..."
Ricordate questo ritornello? Ecco, premete play nel video sottostante e cantatelo al minuto 0.24. Funziona, vero?
Rotta per casa di dio ricorda Baba O' Riley degli Who. Cantateci sopra pure qui e vedrete.
No, non metteró anche Baba O Riley degli Who, quella dovete conoscerla da voi.
Il caso piú evidente.
Shout it out loud dei Kiss somiglia moltissimo a Viaggio al centro del mondo, anzi, il contrario, ovviamente.
Pensavo di essere originale, invece, dato che non mi ricordavo il titolo della canzone degli 883 ho scoperto che qualcuno ci ha pensato prima di me e le ha fuse insieme in uno spezzone video.
Breve descrizione/bio della band:
5 persone, tanta improvvisazione, poi cambi formazione, poi disco, palchi, nuovo disco! BUM! Genere musicale:
Bella musica
Line-up attuale:
Giordano, Enrico, Maci, Nico e Sergio
Influenze:
Prince, Dave Brubeck, Beatles, Neil Young, Sakamoto, Stereolab, Pink Floyd, Chic, Morricone, Bezzato, Michael Jackson , James Brown, Weather Report... Di cosa parlano i vostri testi:
Bella domanda. A rileggerseli tutti insieme, buona parte parla di sesso e droga!
L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Il concerto a Den Haag, in Olanda
Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio:
Alla partenza per l'Olanda, in aeroporto, il bassista si è visto negare la possibilità di partire perchè aveva i documenti scaduti. Ci ha raggiunti il giorno dopo, a spese sue, con una carta d'identità nuova fiammante.
I vostri dischi preferiti in assoluto:
Emperor Tomato Ketchup, Waltz For Koop, Revolver, Beauty, Kind Of Blue, Time Out... Ce ne sarebbero talmente tanti! Qualcuno di voi mi dica un album che pensa sia l'unico al mondo ad apprezzare:
Il secondo disco di Nobukazu Takemura! Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchere:
Quattro chiacchiere con Prince farebbero piacere. Ma anche con una Beyonce discinta.
Cosa chiedereste nel vostro backstage se foste il gruppo piú importante del pianeta:
Frutta fresca e donne nude
Ma noooo.... Jorne Lande ce l'aveva quasi fatta, ma che porca puttana... (cit.)
Vado un attimo indietro e vi spiego.
Jorne Lande a mio modo di vedere é una delle voci piú belle e personali degli ultimi tempi, quello che non lo ha mai accompagnato, invece, é stato il songwriting. Quindi, se mi sono senpre stropicciato le orecchie ad ascoltarlo in buone composizioni tratte da collaborazioni (tipo Avantasia, dove sovrastava tutti, a tratti), puntualmente la delusione di un nuovo album/progetto a suo nome (e a sua penna) era dietro l'angolo. Per caritá, ci sono album discreti degli Jorn, ma non gli rendono giustizia secondo me, assolutamente no. Cosí come i progetti con Allen, abbastanza sopravvalutati a mio parere. Lui é decisamente meglio di cosí. La cosa triste é che se dovessi consigliare a qualcuno un disco di Jorn... beh, non ne consiglierei nessuno. E considerando che giudico JL una delle più voci in assoluto dell'ultima decade è decisamente un peccato.
Se non lo conoscete, giusto per avere un'idea di quello che dico, sentite come fa decollare The Scarecrow, invece, degli Avantasia. Dal minuto 2.40 e poi a 9.00, qui. La canzone non é per nulla un capolavoro, ma l'interpretazione vocale e come la voce calza sul pezzo é da 92 minuti di applausi (altra cit.).
Andando incontro a questo particolarissimo concept su Dracula, scettico, mi sono sono subito accorto qualcosa é cambiato.
Jorn ha finalmente a suo sostegno delle atmosfere piú teatrali che fanno splendere al massimo la sua voce, per alcuni versi vicine a quelle che ho citato prima in The Scarecrow. Vai che é la volta buona!
Il merito di questo é anche (forse soprattutto) della composizione del suo compare Trond Holter, che suona le chitarre in questo disco.
Ma allora, perché il "ce l'aveva quasi fatta" iniziale?
Perché l'ispirazione vera del disco dura poco, diciamo metá. Una metá particolare, teatrale, pazzotica e piena di ottimi spunti, pezzi come Walking on water (vedi video sotto) o le teatralissime Swing of death e Masquerade ball, che magari spiazzano un po' nella loro particolarità all'inizio, ma poi convincono pienamente al secondo o al terzo ascolto. Nella seconda parte del disco entra quasi in pianta stabile la cantante Lena Fløitmoen Børresen a duettare con luie qualcosa si rompe. Non è solo una questione di duetti o il fatto che la voce femminile diventi troppo presente (cosa abbastanza vera, comunque) ma anche le composizioni, che per quanto non siano malvagie, si assestano più sui livelli del "gia sentito" e presentano qualche passaggio banalotto rispetto alla prima parte del disco, vedi il ritornello di Into the dark, su tutti.
Insomma, Jorn ce l'aveva quasi fatta a fare il "suo" disco perfetto, purtroppo l'impresa è riuscita a metà. In ogni caso, questo Swing of death è un bel disco ed a mio parere il migliore che porta il suo nome...e forse non è poco. Voto 70/100 Top tracks: Walking on water, masquerade ball Skip track: Into the dark
Tracklist:
1. Hands of Your God
2. Walking on Water
3. Swing of Death
4. Masquerade Ball
5. Save Me
6. River of Tears
7. Queen of the Dead
8. Into the Dark
9. True Love Through Blood
10. Under the Gun
