Given To Rock è un blog nato dalla passione di Giovanni Gagliano -musicista in quel di Londra - per la musica Hard 'N' Heavy. Scrivo e vi racconto i miei gusti ma senza mai prendermi troppo sul serio.
Questo mese ho mantenuto nella mia playlist i soliti dischi di questi ultimi mesi: ecco quindi che ritroviamo ancora una volta i vari The Darkness, Mr.Big, Annihilator, Alice Cooper, il live degli Iron Maiden etc etc etc.
Fra le new entries ho ascoltato un bel disco dei Mutoid man (suggeritomi da un amico) e poi un grande album power del passato come Nightfall in the middle earth dei Blind guardian (lo conoscete, vero?), oltre ad un classico immortale come Paranoid dei Black Sabbath del quale ho pubblicato una recensione nei giorni scorsi. Poi il nuovo album degli U2, Songs of experience, e un bel disco dei Blacktop Mojo, pure questo sotto consiglio.
- GENERE
rock leggero, Indie/Urban, Cantautorale Popolare, Folk Rock.
- LINE UP ATTUALE
Al completo siamo
Batteria: Matteo Di Francesco, Basso: Domenico Azzolina, Chitarra: Simone Gianlorenzi, Tastiere e Pianoforte: Luca Bellanova, Violino e Armonica: Fabrizio De Melis, Sax: Simone Salza.
- ALBUM/EP/DEMO ALL'ATTIVO
Album: La Chitarra Nuova 2014
Album: Colonna Sonora Prima di Lunedì 2016
Album: Colonna Sonora Benvenuti a Tavola 2012
Album: Colonna Sonora Benvenuti a Tavola II 2013
Singolo: Prima di Lunedì title track film 2016
Singolo: La Canzone della Buonanotte 2017
Singolo: Foglie Gialle 2017
Singolo: Favola feat. Stefania Orlando 2016
Singolo: La Cioccolata 2013
Singolo: Narciso 2013
Singolo: La Bicicletta 2010
- INFLUENZE
Musica Italiana fino alla fine degli anni '90 e Rock Internazionale dall'epoca dei Doors fino ai Franz Ferdinand dei giorni nostri.
- DI COSA PARLANO I TESTI
Di me, di te, di noi, di un Italia che muore, di un pianeta che soffre, di una generazione senza miti e ideali, dell'amore quasi scomparso, dei sogni che tendono a non dare più stimoli, della ricerca della felicità.
- ESIBIZIONE LIVE CHE RICORDERAI PER MOLTO TEMPO
Auditorium Parco della Musica di Roma, sala petrassi, rassegna Primavera Pop, ed io con una band di 7 musicisti fra i più bravi che conosco:
Drum: Marco Rovinelli, Basso: Pierpaolo Ranieri, Chitarra Elettrica: Simone Gianlorenzi, Chitarra Classica: Daniele Bonaviri, Pianoforte: Luca Bellanova, Violino: Eunice Cangianiello, Sax e Clarinetto: Simone Salza.
- UN ANEDDOTO DIVERTENTE CAPITATO ON STAGE O IN STUDIO
Era il 2012, e lavoravo insieme a tantissimi musicisti al Concerto del Maestro Paolo Buonvino "La mia musica per il cinema", un'orchestra d'archi e fiati e una grande band suonavano le più belle colonne sonore del Maestro, io ero al sequencer, mandavo l'elettronica! Tra gli ospiti di quel concerto c'era Jovanotti che presentava il brano Baciami Ancora. L'aneddoto è il seguente: Avevo conosciuto Lorenzo qualche mese prima, in una giornata di studio al Forum Music Village di Roma, durante le registrazioni del brano, non mi ero permesso di disturbarlo, tranne per chiedergli se voleva che gli portassi un caffé. Mesi dopo al concerto del Maestro Buonvino, alla fine della sua esibizione, uscendo dal palco e poco prima di scendere le scalette, mi ha visto e mi ha detto: " Ooh Ciao bello, ma ci stavi anche te?? Scusa per prima se sono passato e non ti ho salutato, ma non ti avevo visto, su sto palco siete 10mila! Questa cosa mi è rimasta impressa perché non pensavo che Jovanotti si ricordasse di me, ho sempre creduto che mi abbia scambiato per un altro.
- I TUOI DISCHI PREFERITI IN ASSOLUTO
Paura del Buio Afterhours, El Diablo dei Litfiba, The Wall dei Pink Floyd, Black in Black degli Ac/Dc, Fear of the Dark Iron Maiden, Buoni o Cattivi Vasco Rossi, In Continuo Movimento dei Tiromancino, Che Vita di Bersani, Canzoni di Lucio Dalla e forse pochi altri.
- CITAMI UN ALBUM CHE PENSI ESSERE L'UNICO AL MONDO AD APPREZZARE
The Very Best of di Toto Cutugno, mi è sempre piaciuto, per me è stato un rockettaro mancato. Le sue canzoni hanno sempre avuto arrangiamenti virtuosi, la mia preferita è Figli, delle sue canzoni mi è sempre piaciuta Il Sognatore, che ha scritto per Peppino Di Capri, ma cantata da Lui era meglio!
- UN MUSICISTA CHE VORRESTI INCONTRARE PER FARCI QUATTRO CHIACCHIERE
in vita Maurizio Solieri, secondo me ha bisogno d'affetto.
- COSA CHIEDERESTI NEL TUO BACKSTAGE SE FOSSI L'ARTISTA PIÙ IMPORTANTE DEL PIANETA
di fare entrare ad uno ad uno tutti i fan per poterli salutare e farmi una foto con loro
Quello sotto non è un videoclip, ma un video live, in cui canto Italia che farà parte del mio prossimo album
Il 18 Settembre del 1970 veniva pubblicato uno di quegli album assolutamente imprescindibili per il mondo della musica, perlomeno della musica che ascoltiamo noi. Di certo il merito non é della copertina qui sopra che é quanto di piú brutto un essere umano possa concepire per una cover. Ma che é sta roba?? Vabbé, mi lamento sempre delle copertine, lo sapete...
Ritornando a noi: ci sono degli album che hanno fatto la storia ed hanno influenzato generazioni e generazioni di musicisti. Beh, se ascoltate una playlist di heavy metal a caso, sappiate che una grossa percentuale delle canzoni deriva in qualche modo da questi quattro musicisti britannici e quindi anche da questo album (assieme all'omonimo debut).
Paranoid é il secondo disco di Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler e Bill Ward e, come giá detto, é un disco che starebbe in un'ipotetica lavagna che spiega la genesi del Rock. Avete presente Jack Black in School of rock? Ecco...
Il disco ha capolavori immortali e parte con quella che é forse la mia canzone preferita in assoluto dei Sabbath: War pigs. Un Bill Ward che ci fa vedere che batterista dallo stile unico sia e con in primo piano la sgraziata ma bellissima voce di Ozzy, che purtroppo cambierá parecchio negli anni a venire, a causa del suo stile di vita non proprio salutare.
Segue forse quella che é la canzone piú famosa dei Sabbath, Paranoid, che conoscono anche i gatti. La title track é stata composta e registrata in fretta e in furia peró si é rivelata la canzone icona della band inglese (quando si dice che se hai una buona idea non hai bisogno di lavorarci troppo, prendo sempre come esempio questo pezzo). Segue una sorta di ballad, quella Planet Caravan (che sará ripresa molti anni a venire anche dai Pantera) che peró i Sabbath si sono rifiutati di fare suonare come una canzone d'amore, che poco c'entrava con il loro stile, inserendoci delle lyrics decisamente diverse da quelle canoniche. Poi uno dei riff piú semplici ma piú iconici allo stesso tempo, ovviamente a cura di quel geniaccio di Tony Iommi: é Iron man, cavallo di battaglia della band ancora oggi. Quanto sono belle le trame di basso di Geezer Butler: durante gli assoli di Iommi, le sue trame sono a volte quasi piú belle del solo stesso (non me ne voglia Tony).
Il lato B del disco é, diciamo cosí, meno famoso rispetto alla prima parte del disco ma non per questo meno qualitativo: la bizzarra e piacevolmente inquietante Electric funeral é secondo me uno dei (tanti) punti piú alti del disco, poi una lunga Hand of doom con un bel testo che parla dell'uso di droghe che facevano i soldati rientrati dal Vietnam per sfuggire ai ricordi agghiaccianti della guerra appena passata sotto ai loro occhi. Qui Ozzy ci canta veramente benissimo.
Segue la breve e, a tratti Jazz Rat salad, dove predomina ancora lo stile di Bill Ward (é praticamente un suo drum solo, nella seconda metá) e chiude il disco una magnifica Fairies wear boots, un pezzo che non mancherebbe mai in un mio ideale greatest hits dei Black Sabbath. Se ascoltate il finale vi ricorda qualcosa? Esatto, For whom the bell tolls dei Metallica, altro gruppo che deve moltissimo ai Sabbath.
Paranoid é un disco praticamente perfetto e da possedere a tutti i costi nella vostra collezione.
Voto 90/100 Top tracks: War pigs, Iron Man, Fairies wear boots.
Tracklist:
1) War Pigs/Luke's Wall
2) Paranoid
3) Planet Caravan
4) Iron Man
5) Electric Funeral
6) Hand Of Doom
7) Rat Salad
8) Jack The Stripper/Fairies Wear Boots
Ozzy Osbourne – vocals
Tony Iommi – guitar
Geezer Butler – bass
Bill Ward – drumsContinue Reading
1) Bio
I Roadhouse Diet si sono formati a Nyhammar - Svezia nel 2013 da me, Jonas Kjellgren (Bourbon Boys, Raubtier, ex Scar Symmetry, ex Carnal Forge).
Volevo suonare roba piú orientata al rock, poi Peter Tägtgren si è unito alla batteria per la registrazione del primo album: Original Soundtrack, che è stato rilasciato il 2 ottobre 2015. Presto abbiamo avuto una line-up completa e abbiamo fatto alcuni spettacoli in Svezia e anche suonato al Sabaton Open Air ad agosto 2016 insieme a Saxon, Dragonforce e molte altre grandi band fantastiche. Poi abbiamo iniziato a lavorare al nuovo album all'inizio del 2017, Peter non ha avuto molto tempo per registrare la batteria, quindi abbiamo preso un nuovo batterista, Kudden aka Mr Pillow per la batteria, io volevo provare ad ottenere un suono un po' più Deep Purple come suono del nuovo album, quindi chiedo a Per Wiberg se fosse interessato a suonare nell'album, è stato all'altezza e ha fatto un ottimo lavoro, penso che sia un genio!!!
A maggio, giugno e luglio abbiamo fatto degli spettacoli dal vivo insieme ai nuovi ragazzi ed è stato fantastico, bei momenti e grande musicalità! Durante il resto dell'autunno abbiamo lavorato per finire il nostro prossimo album e abbiamo anche realizzato un video musicale per il brano Powerload. Il nuovo album sarà distribuito il 23 febbraio 2018 per la Mojoholic Records! In primavera 2018 ci saranno alcuni spettacoli dal vivo e, si spera, alcuni altri festival durante l'estate.
2) Line up:
Jonas Kjellgren : Vocals and guitar,
Johan Ahlberg: Guitar,
Kenneth Seil: Bass,
Mr Pillow: Drums,
Per Wiberg: Organ/Keyboard.
3) Suoniamo come
Un misto fra ZZ-top, Ac/Dc, Deep Purple, i primi Status Quo, forse anche come i Led Zeppelin. 4) Discografia
Album:
Original Soundtrack - MOHC104 - (2 ottobre 2015)
Won't Bend or Break - MOHC177 - (uscirá il 23 febbraio 2018)
Digital singles:
Big Truck Shuffle, 2015
Powerload, 2017
5) Influenze
Siamo stati influenzati da un sacco di musicisti fra il periodo '50 - '70: gli Humble pie sono fantastici, Muddy waters e i primi 3 album degli ZZ Top sono stati una grande ispirazione. 6) Di cosa scrivete?
La maggior parte dei nostri testi parlano di vita quotidiana, sia cose positive che negative.
7) La vostra performance live preferita fino a questo momento
Il SOA 2016 é stato fantastico! 8) Raccontaci un episodio successo in studio o sul palco
Grande rock e cadute dal palco!
9) I vostri album preferiti
AC/DC:If you want Blood 10) Un musicista che vorresti incontrare per una birra
Elvis
11) Cosa chiedereste nel backstage se foste la band più importante al mondo
Ancora piú birra
Questo mese volevo fare qualcosa di diverso rispetto al solito scenario divano/scrivania e mi sono sventurato a fare un video in mezzo alla strada. Beh, una strada niente male, considerato che é la bella Carnaby street, ma c'era un bel po' di freddo e la mano mi si stava ghiacciando (e pure andando in cancrena per tenere la camera in alto per una decina di minuti)
Questo mese un sacco di domande, anche piú del solito e non credo sia riuscito a rispondere a tutti. Grazie ovviamente per seguire la pagina e per interagire con Given to rock (che, ripeto, non é il mio nome). Nel prossimo futuro ho in mente di fare qualche video recensione da una location diversa (provvisoriamente) e di fare qualche top 10, spero interessante.
Vabbé, beccatevi il video infreddolito adesso. Ciao a tutti e BUONE FESTE! Provate a non mangiare troppo e non dimenticate il rock n' roll, che é sempre importante.
Band Moonshine Booze, album Desert Road, segni particolari originale, fuori dai soliti schemi, strabiliante e chi più ne ha più ne metta.
Questo debutto per il trio di Teramo ha davvero del fantastico. Spesso è difficile unire diversi generi musicali specie se quasi opposti tra loro ma questa band è riuscita a fondere a regolare d'arte il Rock/Blues con del buon Dark con risultato finale un suono bello scuro e pomposo, senza rinunciare a linee più chiare creando così un buon ibrido ben piazzato sulle tracce di questo album.
Le chitarre che riescono imprimere un suono ruvido si vanno a interporre su suoni più blues creando piacevole stupore. La voce riesce a creare situazioni diverse in relazione ai brani creando così buone figure ora aggressive ora più morbide. Non succede spesso di recensire queste band ma ho avuto la fortuna di ascoltare questo album di debutto con la voglia di arrivare in fondo e ricominciare, segno che i Moonshine Booze hanno lavorato bene e in perfetta sinergia.
Ricordatevi bene di questa band perchè ne sentirete parlare spesso e per quanto mi riguarda sempre in maniera positiva.
Tracklist:
01. Intro
02. Desert Road
03. Brainless
04. Happy
05. The Place
06. World Of Pain 4. Dusk
07. Rambling
08. Smooth Out
09. No Mas
10. What Goes Around
11. Lemon Box
12. Death Melody
13. Henry Mancini1
14 Dusk
Dopo la Top 10 delle migliori canzoni riecco anche la temutissima (non so da chi) classifica dei 10 migliori dischi hard 'n' heavy del 2017.
Quest'anno é stato particolarmente difficile scegliere in quanto ci sono stati un sacco di dischi che ho dovuto togliere e che forse non lo avrebbero meritato, penso ai dischi dei vari Rage, Blaze, Foo Fighers, Secret sphere, Black country communion, senza dimenticare i live album di Unisonic, Kay Hansen e soprattutto Iron Maiden. Vabbé, ve li sto citando tutti, eccovi quindi mie scelte finali.
Anche in questo caso, ho fatto sia la versione scritta (ci siete già) che quella video. Per quella video dovete cliccare qui.
Avete scelto la versione scritta? Bene, cominciamo!
(ah, se cliccate sui titoli dei rispettivi album vi si apriranno le relative recensioni, sappiatelo)
10) Tainted lady - How The Mighty Have Fallen
How The Mighty Have Fallen é un disco hard rock vecchia scuola ma che allo stesso tempo suona decisamente fresco e moderno. Non conoscete i Tainted lady, vero? Lo so, non vi preoccupate. Se cliccate sul titolo il link vi porterá alla recensione che contiene anche un video. Cliccatelo per rimediare alle vostre mancanze.
Top tracks: Set us free, Song of reckoning, Loverman
9) Ayreon - The Source
Un gran bel disco a cura di quello scienziato pazzo (boh) di Arjen Lucassen. Fra gli ospiti del disco figurano cantanti di poco conto come James LaBrie, Russell Allen, Hansi Kursch e Tobias Sammet. Vi basta come motivazione? Se non vi basta aggiungo anche che ci sono canzoni eccezionali. Adesso fatevela bastare.
Top tracks: Everybody Dies, Star Of Sirrah, Run! Apocalypse! Run!, Acquatic race
8) Annihilator - For The Demented
Questo disco ha catturato la mia attenzione e lo ascolto molto spesso per una straordinaria varietá e perché sa suonare disturbato e cattivo senza esserlo (questa non l'ho capita manco io). Jeff Waters ispiratissimo e copertina tamarra all'ennesima potenza.
Top tracks: For The Demented, Pieces Of You, Twisted Lobotomy
7) The Night Flight Orchestra – Amber Galactic
Bjorn Strid dei Soilwork per una band che tratti suona come un'uscita pop/disco degli anni 70. Vi suona abbastanza bizzarro, no? Dopo aver ascoltato le prime due canzoni di questo Amber Galactic avevo pensato di aver trovato la mia nuova band preferita. Non é stato cosí, ma é sicuramente un disco estremamente interessante e che suona diverso. Dategli una chance.
Top tracks: Midnight Flyer, Star Of Rio, Space Whisperer
6) Recensione: The Darkness - Pinewood Smile
Quei mattacchioni dei The Darkness che dopo un periodo molto buio si sono ripresi e stanno sfornando delle belle cose. Riguardo quest'ultima fatica: disco spezzato in due, prima parte con i fratelli Hawkins (ma non solo) al loro meglio e una seconda parte un po' cosí cosí. Ma la prima é cosí schizzata ed ispirata che gli vale il sesto posto in classifica.
Top tracks: Buccaneers Of Hispaniola, Southern Train, Japanese Prisoner Of Love
5) Recensione: Mr.Big - Defying Gravity
In rete ne ho lette di cotte e di crude su questo Defying gravity. Che la produzione potesse essere decisamente migliore (per essere gentili) sono d'accordo pure io, ma a me questo disco é piaciuto e pur non essendo un capolavoro, continuo ad ascoltarlo molto volentieri anche a distanza di mesi dalla sua uscita. La copertina fa schifo.
Top tracks: Open your eyes, Defying gravity, Mean to me
4) Europe - Walk The Earth
Vedi sopra. A molti non é piaciuto per nulla questo Walk the Earth che é stato giudicato quasi all'unanimità come un passo indietro rispetto ai lavori precedenti. Per me é decisamente un passo avanti, invece, in quanto riesce a darmi delle vibrazioni che gli altri non sono riusciti a darmi. De gustibus... come dico sempre.
Top tracks: Walk The Earth, Kingdom United, GTO
3) Sons of Apollo - Psychotic Symphony
Un progetto dove é coinvolto Mike Portnoy che non finisce al numero 1 della mia classifica? Perdipiú in un album dove ritorna al Prog metal? Mi sento male? Forse, peró gli preferisco i due dischi sotto.
Gran disco questo, ma si trova già alla terza posizione, non penso abbia bisogno di specificarlo.
Top tracks: God Of The Sun, Lost In Oblivion, Opus Maximus
Daniel Gildenlöw e Ragnar Zolberg sono destinati ad essere uno miei dei rimpianti musicali per l'eternità. Per divergenze economiche (e di ego), si sono separati praticamente dopo solo un album insieme. L'accoppiata é favolosa e questo disco é una delle perle di quest'anno e che ho apprezzato sempre di più, ascolto dopo ascolto.
Top Tracks: Meaningless, Reasons, The Passing Light of Day
1) Alice Cooper – Paranormal
90 minuti di applausi (forse anche i piú) per questo vecchiaccio (non me ne voglia) che ha preso a calci in culo tutti i giovanotti. Il vecchio Alice ha dato una lezione a tutti in quanto a freschezza e varietá. Questo disco mi é piaciuto uno sproposito, mi smuove tanto e non ci trovo proprio nessun difetto. Il mio disco preferito di questo 2017, ascolto super consigliato!
Top tracks: Dynamite road, Dead flies, Rats
Vi lascio con l'ultimo video di Alice, appena pubblicato. Continue Reading
Eccoci finalmente ad un'altra classifica di fine anno? Perché finalmente? Non lo so, é assolutamente immotivato. Vabbé, in tutti i modi... Beccatevi la top ten delle canzoni migliori dell'anno in corso, secondo il sottoscritto.
Ovviamente, come dico sempre, prendete il tutto con le pinze perché le classifiche lasciano sempre il tempo che trovano. Ultima cosa: se non vedete il video, potete cliccare sul titolo e la canzone in questione vi apparirá come per magia (in un'altra tab).
Ah, quest'anno ho voluto fare sia la versione scritta che la versione video. Scegliete voi quale guardare. Vi lascio il video qui.
Cominciamo!
10) Rage - Season Of The Black
Dannato Peavy, fa uscire praticamente un disco ogni anno da una vita e non delude mai, nonostante mille cambi di formazione (ottima anche quest'ultima).
Questa canzone é una bomba ed il ritornello ve lo ricorderete per sempre dopo il primo ascolto.
9) Adrenaline mob - Blind leading the blind
Non apprezzo particolarmente gli Adrenaline Mob cosí come non ho apprezzato molto il loro ultimo album, We the people, ma questa canzone mi piace da impazzire. Dategli una chance (sperando non la tolgano da Youtube. Cliccate sul link) e gustatevi la performance vocale di Russell Allen.
8) Sons of Apollo - Lost in Oblivion
Puó mai mancare dalle mie classifiche un pezzo/album dove protagonista é Mike Portnoy? Certo che no, quindi beccatevi quella che probabilmente é la mia canzone preferita dal loro primo (e unico) album. Strofe stupende, questa canzone è un perfetto equilibrio tra tecnica e aggressività.
7) Mr.Big - Defying gravity
Oh, a me questa canzone piace un sacco. Il merito principale é di quel geniaccio di Paul Gilbert che, nonostante i discutibilissimi colori di chitarre (quella fucsia non si può vedere), mette il suo genio creativo durante tutta la durata della canzone.
6) Steelheart - You Got Me Twisted
Incredibile ballatona anni 80 che piú anni 80 non si puó. L'interpretazione vocale di Miljenko Matijevic é da standing ovation. Anche qui, il ritornello vi si stampa e non vi lascia piú. Girl you got me twisted!!! 5) Europe - GTO
A me l'ultimo album degli Europe ha impressionato un sacco. Gli ho trovato un mordente che secondo me non hanno mai avuto. Ascoltate questa GTO se non capite cosa voglio dire. 4) Pain Of Salvation - Reasons
Ah, che accoppiata... mannaggia a loro e all'ego di Daniel... Vabbé non voglio aprire il topic sul recente split in seno alla band. Ho letto un commento divertentissimo dai commenti di YouTube: "This are Doritos, This are Doritos, This are Doritos, Doritos". Vabbé gustatevi la canzone e i tempi assurdi del ritornello.
3) Art of anarchy - Changed man
La canzone é banale, giá sentita, con delle lyrics magari non troppo originali e tutto quello che volete, ma appena parte il ritornello, godo come un riccio. Ho cercato di razionalizzare e ho capito che é gran parte per merito delle chitarre taglientissime associate ad una voce melodica (e, ovviamente, alla splendida interpretazione di Scott Stapp).
2) The night flight orchestra - Midnight flyer
Non sapevo praticamente nulla di questa band e ne sono rimasto ammaliato per dei suoni molto ovattati ma uno spirito (in alcune tracce) da puro NWOBHM. Questa canzone é cantata in maniera assolutamente divina. Trascinante, per alcuni versi innovativa e ottimamente interpretata. Grandissimo pezzo.
I Darkness mi piacciono molto nei loro pezzi veloci e, in generale, mi piacciono i pezzi ironici e mi piacciono anche i testi incazzati. Ecco, avete capito perché adoro questa Southern Trains, canzone ispirata alla compagnia di treni che si occupa delle tratte dal sud dell'Inghilterra fino a Londra (passando per l'aeroporto di Gatwick, quindi forse lo avete preso pure voi). L'esperienza di Justin non é stata evidentemente molto positiva e gliene dice di tutti i colori. Mi é piaciuta un sacco sin dal primo istante: amore a primo ascolto (clicca per vederlo). Gustatevi l'improbabile video.
Quando posso, non mi faccio scappare l'occasione di vedere i The Darkness, gruppo che mi piace sempre vedere dal vivo per la loro attitudine rock e per il fatto che non si prende mai molto sul serio. Li ho visti in nella stessa location nel 2011 e quel di Camden town nel 2013 (clicca qui per il live report).
Prendo posto nella tribuna della storica location (se avete una buona collezione di CD/DVD probabile abbiate qualche live registrato in questo teatro) giusto quando comincia il gruppo spalla, i Blackfoot Gypsies che, devo dire la verità, avevo ascoltato qualche minuto su YouTube e mi avevano fatto cagare. In questa sede mi sono invece goduto la performance con il cantante che suonava come un Bob Dylan ma con un’estensione notevole. Una mezz’ora di una sorta di folk rock con tanto di armonica distorta in primo piano, a volte dal volume eccessivo ma sempre piacevole.
Ma veniamo al main act. Si parte con Open Fire e subito si nota come Justin Hawkins abbia un delay di un quarto d’ora circa. La band ci riporta poi alle atmosfere di Permission to land, con la bellissima semi-ballad Love is only a feeling. Per l’occasione Justin ci delizia con un numero da circo: lancia il plettro, lo colpisce col tacco, lo riprende e continua a suonare. Chissá quante ore si sará allenato, mica facile... Segue la mia adorata Southern train, incazzatissima canzone tratta dal loro ultimo album Pinewood Smile (clicca per la recensione).
In Black shuck si ha la prima dimostrazione che la band ha finalmente trovato un batterista: non me ne voglia il vecchio drummer Ed Graham ma Rufus Taylor é proprio di un’altra categoria e le canzoni suonano molto più solide con lui. Ricordo ancora il suono orribile che aveva la batteria nel primo concerto visto in questa sede.
È il mio momento preferito: Frankie Poullain e il campanaccio! Noto con piacere che la gag non è stata eliminata dal set. Stavolta è un maggiordomo a portaglielo e ovviamente parte One way ticket to hell a ruota. Ecco lo storico momento, immortalato dal mio amico Fabio (la mia foto é venuta sfocata).
Il mitico Frankie, anche condizionato dal pubblico, parte con il tempo sbagliato (troppo veloce) e la band lo aggiusterá con il passare dei secondi. Justin stoppa la canzone sul finale e decide che deve colpire la palla da discoteca (non so se ha un nome specifico, mi perdonerete) posta sul soffitto del teatro, con un plettro. Penso ci proverà una decina di volte, prima di desistere. Ma ci riprovera più tardi. Ecco una foto.
Ecco una delle mie canzoni preferite in assoluto della band, una Barbarian che peró è mancata un po’ dal punto di vista vocale e con dei cori poco incisivi. In realtà per tutta la prima parte del concerto il microfono è stato ad un volume più basso rispetto al resto, si sistemerà nella seconda parte (o si sono sistemate le mie orecchie, non saprei).
Molto bella Every inch of you con suoni molto più robusti rispetto all’originale e dei cori maginifici di Daniel Hawkins, che è stato il vero protagonista alla chitarra e con davvero un suono notevole. La scaletta mi ha soddisfatto molto e ha pescato dall'intero catalogo della band, privilegiando ovviamente il primo disco, maggior successo commerciale della band: non possono mancare canzoni come Friday Night (cantatissima dal pubblico), Get your hands off my woman o Growing on me.
Si arriva ai bis (dove Justin ci aveva avvertito che dovevamo applaudire per farli ritornare sul palco) e prima di Christmas time (ha nevicato un sacco in giornata, quale migliore occasione per suonarla) ha finalmente colpito la lampada con il plettro. Penso non saremmo mai andati a casa se non ci fosse riuscito. Dicevo di Christmas time, dove è partita anche l’illuminazione di natale con tanto di mega interruttore azionato da Justin.
Il concerto si chiude con quello che è il più grande successo della band, I believe in a thing called love, dove la tribuna si alza in piedi e comincia a cantare. A proposito di tribuna, dietro di me avevo una fila di assatanati: una specie di facocero che ha fatto il fischio alla Trapattoni (quello con le due dita in bocca) con cadenza costante, ogni 20/30 secondi, per tutta la durata del concerto. Gli altri amici al suo fianco si limitavano a gridare senza motivo apparente. Davvero una bella comitiva di persone che avrei preferito fossero rimaste a casa.
Tirando le somme: mi sono divertito e mi sono goduto il concerto che é filato via molto veloce (1 ora e 45 la durata totale). La band mi è sembrata più matura, ha guadagnato qualcosa a livello musicale (grazie soprattutto a Rufus Taylor) ma ho trovato Justin un animale più leggermente piú controllato rispetto ad altre occasioni. Per quanto possa essere mai controllato questo folle, ovviamente. Gran bel concerto.
Top songs: One way ticket, Every inch of you, Get your hands off my woman
Annunciato da una vita, il primo album solista di Myles Kennedy (Alter bridge, Slash) sembra sia finalmente realtà.
Si chiamerà Year of the tiger (esattamente come la canzone del video sotto) ed uscirà il 9 marzo 2018. Ecco le mie impressioni in diretta e date uno sguardo alla tracklist a fondo pagina.
Tracklist:
Year Of The Tiger The Great Beyond Blind Faith Devil On The Wall Ghost of Shangri La Turning Stones Haunted By Design Mother Nothing But A Name Love Can Only Heal Songbird One Fine DayContinue Reading
Avevamo lasciato gli U2 con un Songs of Innocence (clicca per la recensione) che non mi aveva [er nulla entusiasmato. A distanza di 3 anni (dovevano essere molti di meno) riecco la band irlandese tornare con questo Songs of Experience.
Mi sarà piaciuto? Cliccare sul video sotto se volete saperlo.
Ah, nel video non nomino la copertina (in realtà l'ho nominata ma nell'editing del video ho tolto il pezzo in questione perchè ho farfugliato roba senza senso) quindi dico qui in maniera lapidaria: l'atmosfera dark non mi dispiace per nulla, ma la foto in se fa abbastanza cagare, perlomeno, così la penso io. Adesso ho dato. Vi lascio anche la lunga track list dell'edizione deluxe che francamente vi consiglio di evitare.
Tracklist:
01. Love Is All We Have Left
02. Lights of Home
03. You're The Best Thing About Me
04. Get Out of Your Own Way
05. American Soul
06. Summer of Love
07. Red Flag Day
08. The Showman (Little More Better)
09. The Little Things That Give You Away
10. Landlady
11. The Blackout
12. Love Is Bigger Than Anything in Its Way
13. 13 (There is a Light)
Deluxe Edition:
14. Ordinary Love (Extraordinary Mix)
15. Book Of Your Heart
16. Lights of Home (St Peter's String Version)
17. You're The Best Thing About Me (U2 vs Kygo)Continue Reading
Primo ascolto di una nuova canzone degli Angra, band che ormai ha solo un componente della formazione originale (che tristezza) e che vede sempre il nostro Fabio Lione alla voce. A proposito, quello che mi aveva confidato circa 3 anni fa, non si é avverato (clicca qui se sei curioso di leggere il mio incontro con Mr. Lione).
Il nuovo album uscirá a Febbraio. Cosí, tanto per avvisarvi.
Applausi con un ringraziamento sentito a Geoff Tate che ha annunciato il termine del progetto Operation: mindcrime. Grazie per la bella notizia. Grazie.
Anticipato dal primo singolone Wake Me Up (clicca qui per vedere il primo ascolto) e preceduto dai primi due sciagurati capitoli The Key e Resurrection (anche qui, clicca per le rispettive recensioni) potete sentire qualche parola di giubilo riguardo il disco in questione cliccando sul video sotto.
Tracklist:
01. A Head Long Jump
02. Wake Me Up
03. It Was Always You
04. The Fear
05. Under Control
06. The New Reality
07. My Eyes
08. A Guitar In Church?
09. All For What?
10. The Wave
11. Tidal Change
12. The Same Old StoryContinue Reading
Gli Scorpions non si smentiscono mai. Sono stati sempre i numeri uno riguardo le copertine inadatte.
Pubblichi una raccolta di canzoni d'amore e metti una foto con due ragazze che sembrano stiano uscendo da un bordello vecchio stile? Born to touch your feelings? Ma a chi si riferivano Klaus Meine e soci con questo titolo?
Ma De Re Sha è un disco interamente strumentale a cura di Rahul Mukerji.
Un disco con connotati fortemente rock ma con alcune tinte di jazz unite ad altre orientaleggianti ed etniche con un giusto mix fra tecnica e forma canzone. Beccatevi la recensione.
