Chiedilo a Given to rock - aprile 2015
Qualche parola sugli H.E.A.T, sui Faith no more e poi vengo rapito dal raptus delle news.
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28/04/15
Recensione: The Neal Morse band - The grand experiment (2015)
Faccio la recensione, non faccio la recensione.... devo davvero parlare di un altro disco con Neal Morse e soprattutto con Mike Portnoy? No dai... E si, dai, la faccio. Dopo circa 2 mesi dal primo ascolto, mi decido oggi a fare la recensione di questo The grand experiment, che contrariamente al titolo non sará per nulla un esperimento, ma un album abbastanza canonico nel suo genere (prog, se non lo sapeste). L'album non mi aveva colpito piú di tanto un paio di mesi fa, solo ieri sera é scattata una sorta di scintilla, rimettendolo su quasi per caso. Per ascoltare certi album devi essere predisposto e ci vuole il momento giusto. E questo é evidentemente il momento giusto per me per ascoltarlo e parlarne. Parliamone, allora.
Sappiamo giá dalla visione della tracklist che questo sará il "solito album prog" di Neal Morse, cosí come sappiamo giá (perché l'ho detto prima) che ci suona l'onnipresente Mike Portnoy, un altro che, come Neal, sembra avere 5 cloni in giro o che abbia le facoltá di non dormire la notte da circa 10 anni. Dovró scrivergli un giorno o l'altro per sapere come fanno (dubito mi risponderanno).
Dicevamo della tracklist, se ci sono solo 5 pezzi, sappiamo che saranno lunghi e complicati. In realtá solo la prima e l'ultima sono lunghe e parzialmente complicate (la conclusiva Alive again é una suite che dura ben 26 minuti!), le tre in mezzo sono sorprendentemente abbastanza snelle. Per dare qualche altra informazione utile, invece di scrivere le solite fesserie, cito gli altri (bravissimi) musicisti del disco, che sono il bassista Randy George, il chitarrista Eric Gillette (il meglio di un uomo?) e il tastierista Bill Hubauer che svolgono un eccellente lavoro sia a livello strumentale che vocale. Sono tanti, infatti, i momenti dove i componenti si alternano al microfono, sia nelle strofe che nei cori. A livello strumentale se conoscete i protagonisti, non avrete grosse sorprese, tutto fila secondo le aspettative nei confronti di questi grandi nomi.
The grand experiment é un disco fresco, dai bei suoni moderni, con musicisti pazzeschi e tante belle idee e mestiere. Se devo trovargli un difetto é il fatto che alcune cose sembrano composte in maniera troppo sbrigativa. Eccellente, sia chiaro, ma sbrigativa. Come se l'ottimo punto di partenza di diverse idee non si stato sviluppato a fondo per fare un definitivo salto di qualitá. L'ultima traccia, per esempio, é secondo me un potenziale capolavoro, ma gli manca qualcosina per esserlo del tutto. Rimane comunque buona, ottima, musica. Se amate il genere, andate ad occhi chiusi.
Voto 72/100
Top track (ne metto solo una perché su 5 tracce, quante ne vuoi mettere...): The Grand Experiment
Tracklist:
01. The Call
02. The Grand Experiment
03. Waterfall
04. Agenda
05. Alive Again
26/04/15
Recensione: Hyena Ridens - Cave Canem
A cura di Stick
Alternative Rock, con campionamenti elettronici, tutto raccolto in un Full lenght "Cave Canem" con testi in italiano promosso dalla Ghostrecord e distribuito dalla Crashsound. La band autrice di questo lavoro è quella degli "Hyena Ridens" originari di Napoli che a quanto scritto hanno creato questo cd nell'arco di quattro anni (dal 2010 al 2014).
Il tocco elettronico si sente già dall'inizio con una buona open track parlata, le chitarre e il basso riescono a imprimere il concetto fondamentale relativa alla linea scelta per "Cave Canem" e cioè una carica emotiva , senza mai perdersi in sentieri troppo virtuosi e algidi. Meritano attenzione anche brani come "Cane", "Cellula" da cui è stato realizzato il primo video ufficiale. "Cave Canem" nella parte centrale sembra un pò affievolirsi con ballate soft e tranquille, ma il lavoro torna a livelli alti con "Suoni Randagi" e "Hyena Ridens" per poi andarsi a spegnere con l'ultima traccia "Punti di Fuga". Gli "Hyena Ridens" danno vita a un piacevole lavoro di facile ascolto lineare con particolare attenzione anche alla parte dedicata ai testi i quali provano a sfregiare i contorni di una alienazione urbana fatta di paure , solitudine e repressioni.
"Cave Canem" per stessa ammissione della band, è stato un disco molto desiderato sia per i contenuti molto forti , sia per un’energia innata di questa nuova formazione , la quale è il frutto di un lungo e ed intenso percorso artistico e soprattutto umano ormai iniziato nel 2007. Buona la prima.
Tracklist:
01 - Cave Canem
02 - Cane
03 - Cellula
04 - Non Basta Il Mare
05 - Metamorfosi
06 - Tempesta
07 - Suoni Randagi
08 - Hyena Ridens
09 - Punti di Fuga
(Ghostrecordlabel/Crashsound Distribution)
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23/04/15
La scheda: NO.TA
Breve descrizione/bio della band:
I NO.TA sono uno spettacolo energico, adatto a tutti, cultori e non della musica suonata. Rock orchestrato da talenti, scritto senza egoismo compositivo. Per questo motivo le canzoni restano impresse da subito. Pop se vogliamo, ma in una forma alternativa, più complessa nelle strutture dei brani. Con un inconfondibile profumo di anni 80. Una vera e propria sfida in cui Tano con testi e voce fa da collante a tutte le influenze che in fase creativa vengono a galla. Da 4 anni di duro lavoro, 3 video, 2 formazioni, 1 album, più di 60 live!
Genere musicale:
Rock in italiano
Line-up attuale:
Jvan Tagliabue detto JT alla batteria,
Rino Zizzo detto Zyno al basso,
Corrado Zerni detto Frank alla chitarra elettrica,
Francesco Gaetano detto Tano, voce e chitarra acustica.
Album/EP/Demo all'attivo:
Siamo Stati Noi
Influenze:
Rock italiano: Vasco e Litfiba
Rock internazionale: Beatles, Aerosmith, Skunk Anansie, Pearl Jam
Di cosa parlano i vostri testi:
I nostri testi parlano di tutto quello che può venire in mente elaborando la vita e la condizione umana. Amore spesso, in tutte le sue forme e carattere degli uomini. Mettono in evidenza cosa ci accomuna tutti, vizi e virtù. Con lo scopo di stimolare un esame di coscienza e controllare se è tutto a posto (o se magari qualcosa si può fare..) !
L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Bundalinda, 27/11/2014 Esordio di Jvan alla batteria... Tano alle prese con due fans donne parecchio etiliche... decisero che avrebbe dovuto cantare nudo e non si fermarono fino a lavoro completato. Fossimo stati famosi avremmo avuto la sicurezza a gestire la situazione e le ragazze sarebbero state portate fuori, così invece l'unica cosa uscita fu il .... di Tano! Scena definita grottesca dal resto della band, a Tano in segreto piacque!
Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio:
Tano di nuovo protagonista di un danno... 21/12/2013 festa di Natale, Rosso Coccodrillo, Bresso. Metà serata, ultima canzone per i NO.TA, consueto salto sulla folla, Surf aggressivo, un ragazzo si butta a terra urlando, ginocchio e stinco girati di 90°, era l'organizzatore della serata, nonché batterista del gruppo che avrebbe suonato subito dopo! Festa finita, buon Natale a tutti! Vittime del rock
I vostri dischi preferiti in assoluto:
Siamo in 4 con gusti molto differenti per quanto riguarda le top classifiche.
JT: Kill the Parasite - Reaction (è l'album della sua band Metal, simpaticone)
Zyno: Abbey Road - Beatles (tatuato addosso)
Frank: Appetite for Destruction - Guns n Roses
Tano: Nine Lives - Aerosmith
Ditemi un album che pensate di essere gli unici al mondo ad apprezzare:
JT: The Lost And Found - Gretchen Parlato
Zyno: Lateralus - Tool
Frank: Resolution - Andy Timmons
Tano: Raoul and the King of Spain Tears for Fears
Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchiere:
JT: John Bonham
Zyno: George Harrison
Frank: Andy Timmons
Tano: Skin
Cosa chiedereste nel backstage se foste il gruppo piú importante del pianeta:
Ci avete fatto sognare, e dopo aver pensato a alcol, donne (meglio se cosplayer), dolci e strumentazione varia a volontà ci siamo resi conto che se fossimo così importanti sarebbe tutto di default! Indi per cui ci siamo accordati per una "scimmia bartender" che accenda sigarette e scriva qualche canzone tra un cocktail e una partita a poker!
https://www.facebook.com/NO.TAfanpage
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21/04/15
La canzone brutta del giorno: Kiske/Sommerville - Open your eyes
Stamattina passeggiavo per andare a prendere la tube e ascoltavo il nuovo disco di Kiske/Sommerville (recensito recentemente, tra l'altro), fino a quando mi imbatto in Open your Eyes, canzone fastidiosa come un'ape in casa che non se ne vuole andare (cosa capitata recentemente, tra l'altro). In quel momento mi é venuta l'idea della rubrica: "La canzone brutta del giorno", ovvero dove ogni tanto posteró qualche canzone fastidiosa o brutta (secondo il sottoscritto, ovviamente).
L'inizio non é male: questa Open your eyes si candida come canzone piú brutta del 2015. Il problema é solo il ritornello, le strofe sono ok... Vi sfido a terminare la canzone, quando parte la frase "Open your eyes" mi viene voglia di strapparmi i padiglioni auricolari. Anche l'inizio é brutto forte, mi ricorda qualche canzone da fiera paesana.
Come sempre i vostri commenti sono ben accetti, magari vi offendete perché é la vostra canzone preferita del disco (ne dubito fortemente)
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L'inizio non é male: questa Open your eyes si candida come canzone piú brutta del 2015. Il problema é solo il ritornello, le strofe sono ok... Vi sfido a terminare la canzone, quando parte la frase "Open your eyes" mi viene voglia di strapparmi i padiglioni auricolari. Anche l'inizio é brutto forte, mi ricorda qualche canzone da fiera paesana.
Come sempre i vostri commenti sono ben accetti, magari vi offendete perché é la vostra canzone preferita del disco (ne dubito fortemente)
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20/04/15
La scheda: Diamara
Bio:
La band in attivo dal 2009, decide di cambiare nome nel 2012 trasformando il genere hard-core metal che rappresentava un loro lato duro e istintivo legato alla loro giovane età, in singolare alternative-rock determinato, energico, ma anche più riflessivo. Diamara è il nome di una figura femminile, indiscussa protagonista della maggior parte dei loro brani; una donna fredda, gelida e spietata, ma anche romantica e misteriosa che personifica il lato più emotivo e profondo della band. La band ha appena rilasciato il suo primo album ufficiale "Il Tuo Requiem". Successivamente è stato rilasciato il videoclip ufficiale del singolo "Sparami". Nel dicembre 2014 i Diamara rilasciano “Drown” cover dei Bring Me The Horizon. Il nuovo ep “Credi Ai Fantasmi ? “sarà in uscita a settembre 2015 , come singolo in anticipo del nuovo lavoro i Diamara rilasciano “ Pioggia Su Di Me”.
Genere musicale :
Alternative Rock / Metalcore
Line-up attuale:
Filippo: voce;
Gabriele: voce;
Giacomo: chitarra;
Gian Marco: Basso;
Federico: batteria
Album/EP/Demo all'attivo :
“Il Tuo Requiem” 2014 ,
“Pioggia Su Di Me” singolo 2015
Influenze :
Bring Me The Horizon , Motionless In White , Cradle Of Filth.
Di cosa parlano i vostri testi :
I testi sono incentrati su temi tardo romantici/decadenti con atmosfere gotiche, ambientali e malinconiche.
L'esibizione live che ricorderete per molto tempo :
Una data che ricordiamo con molto piacere è quella che abbiamo fatto assieme agli AIRWAY al Cyle Club di Firenze. È sempre bello condividere un palco con una band come loro piena di entusiasmo!!
Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio :
Alla vigilia dell’entrata in studio. Abbiamo voluto fare uno scherzo al nostro cantante Filippo, Federico ha fatto credere di dover lasciare la band per un grosso ingaggio con un altro gruppo internazionale mentre gli altri hanno inscenato un litigio per motivi di donne. A fine della giornata Pippo era convinto che il gruppo si fosse sciolto e che tutto il lavoro da fare successivamente in studio era saltato. Raccontata così brevemente non rende l’idea , ma vi assicuriamo che sul momento è stata esilarante !!
I vostri dischi preferiti in assoluto :
Nero - Welcome Reality; Bring Me The Horizon – Suicide Season; Metallica – Master Of Puppets; Verdena – Wow; Burzum – Filosofem; Slayer – Hell Awaits; Being As An Ocean - Dear GD; Alesana – Try This With Your Eyes Closed;
Ditemi un album che pensate di essere gli unici al mondo ad apprezzare :
Ci piace molto “La Fine Non è La Fine” del gruppo screamo italiano La Quiete. È una band di nicchia conosciuta da pochi e apprezzata da pochissimi , a cui siamo molto legati.
Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchiere :
Varg Vikernes (Burzum) davanti a una tazza di thè nella maniera più tranquilla del mondo!!
Cosa chiedereste nel backstage se fossi l'artista piú importante del pianeta:
Una statua fatta di croccante ricoperta di cioccolato bianco finissimo, sigari e sigarette aromatizzate, un secchio di japanese ice tea, il tutto portato da una Ferrari guidata da Emily Ratajkowski !! ahahahahaha
17/04/15
Recensione: Kiske/Sommerville - City Of Heroes (2015)
Puntuale come le tasse, ecco l'ennesima fatica di Michael Kiske, che penso sia una delle persone piú presenti di sempre a livello discografico. Il suo nome compare infatti su un numero davvero indefinito di dischi. Ed eccolo, quindi, in un altro capitolo in studio con l'amica americana Amanda Sommerville, dopo il primo, discreto, disco del 2010.
Guardate, i dischi solisti di Kiske sono quanto di piú omogeneo al mondo e so che tutti sanno esattamente come suona questo album, anche non avendolo ascoltato. Quindi piú che una recensione, faró delle considerazioni in pillole. Dando ovviamente per scontate le qualitá dei due artisti e il fatto che conosciate giá di cosa stiamo parlando:
- Voce di Amanda Sommerville troppo predominante rispetto a Michelino (sará che stava registrando qualche altro disco, nel frattempo)
- Spesso troppe tastiere e synth per i miei gusti.
- Forma canzone sempre troppo basata e incentrata sui ritornelli, a volte troppo prevedibili e giá ascoltati. Si arriva sempre li.
- Qualche buonissima traccia (vedi video in fondo alla pagina), ma un paio di canzoni di troppo (ma va?). Alla lunga il disco rischia di stancare.
- Buone le due ballad, soprattutto la seconda, After the night is over ha dei particolari deliziosi nei suoni.
Acquisto consigliato? Boh, se vi é piaciuto il primo vi piacerá pure questo. In caso contrario, lasciate perdere.
Voto 63/100
Top tracks: City of Heroes, After the night is over
Skip track: Open your eyes (la canzone é buona, ma il ritornello é una delle cose piú insopportabili mai ascoltate)
Tracklist
1. City Of Heroes
2. Walk On Water
3. Rising Up
4. Salvation
5. Lights Out
6. Breaking Neptune
7. Ocean Of Tears
8. Open Your Eyes
9. Last Goodbye
10. After The Night Is Over
11. Run With A Dream
12. Right Now
15/04/15
La scheda: Monolith
Breve descrizione/bio della band:
Nati a Settembre 2013 da un' idea di Andrea Marzoli e Massimiliano Codeluppi. A Marzo 2014 esce il primo EP di tre tracce Louder. In estate vincono il Premio Augusto Daolio 2014. Il 4 Aprile 2015 uscirà il primo Full lenght ufficiale e sarà presentato al Mattatoio Culture Club di Carpi. Prodotto da Hazy Music di Davide Ravera.
Genere musicale:
Stoner/Grunge
Line-up attuale:
Andrea Marzoli: chitarra e voce
Riccardo Cocetti: batteria
Enrico Busi: basso
Massimiliano Codeluppi: chitarra
Album/EP/Demo all'attivo:
Louder Ep - Marzo 2014
Even More - Aprile 2015
Influenze:
Siamo influenzati più o meno tutti da quello che è il rock anni 90, Jane's Addiction, Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam, Nirvana e dal rock dei 70', Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, The Doors, la musica più bella di sempre. Gruppi italiani che ci piacciono sono Verdena, Teatro degli Orrori, Karma. Artisti dopo gli anni 2000 che seguiamo Wolfmother, Mastodon, Qotsa...
Di cosa parlano i vostri testi:
I testi parlano di sentimenti ed emozioni provate, che vengono filtrate e rese in maniera criptica all'interno del testo. I temi predominanti sono amore ed odio e l'essere umano.
L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Il concerto in piazza Zanti a Cavriago (RE) per la finale del Premio Augusto Daolio, che ci ha visto trionfanti contro le aspettative...
Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio:
Qui parla Max, la chitarra: Festa della Libertà di Zocca, 2013. Saliamo sul palco subito dopo i What a Funk, sotto il palco ci sono un sacco di nostri fedelissimi e di facce nuove che sembrano interessate. Suoniamo fortissimo. La batteria era su un soppalco e io mi diverto a saltare su e giù. Sul finale di Shade and Sleep (una nostra vecchia canzone) spicco un salto più lungo del solito e quando attero, una delle tavole del palco si rovescia, facendomi sprofondare di sotto. Finisco la canzone ed il concerto un po' zoppo, ma fiero.
I vostri dischi preferiti in assoluto:
In ordine sparso: Superunknown, Song for the Deaf, Ten, Consolers of the Lonely, The Hunter, In Utero, Lateralus etc. etc.
Un album che pensiate siategli unici al mondo ad apprezzare:
E' una domanda leggermente a trabocchetto. Non abbiamo gusti così particolari :) Possiamo dire un sacco di dischi dell'underground italiano, parliamo di gruppi come The Cyborgs, Klorg, Palco Numero 5, What a Funk!, Kubark etc...
Un musicista che vorresti incontrare per fare quattro chiacchiere:
Josh Homme sicuramente, Dave Grohl sicuramente, Chris Cornell sicuramente, Eddie Vedder sicuramente, Marylin Manson forse...
Cosa chiederesti nel backstage se foste la band piú importante del pianeta:
Siamo tutti molto d'accordo su questo punto: persone piacevoli di sesso femminile.
Link al nuovo disco: http://monolith3.bandcamp.com Continue Reading
13/04/15
Dentro le canzoni: Pearl Jam - Come back (2006)
Come back, una canzone dei Pearl Jam che non mi lascia mai indifferente, neanche dopo un trilione di ascolti. Mi piace la musica, mi piace il significato e la storia che ci sta dietro.
Ve la racconto molto brevemente: Johnny Ramone (leader dei Ramones) ci aveva appena lasciato ed Eddie Vedder, suo grande amico, si sentí in dovere di dedicargli una canzone in uno stile musicale che proprio Johnny gli insegnó ad apprezzare. L'incedere un po' particolare di Come back é proprio dovuto a questo.
Tratta dall'omonimo album del 2006 (meglio conosciuto come "Avocado"), Come back é in assoluto una delle mie ballad preferite dei Pearl Jam, ma direi una delle mie preferite di sempre, in generale. Giá magnifica di per se, per le "solite" suadenti note di Vedder e per il grandissimo solo minimale di McReady, é impreziosita dal significato che si porta dietro e dalle intense parole di Vedder che salutano tristemente l'amico perso ma che in qualche modo sembrano non vogliano salutarlo del tutto: "There must be an open door, for you to come back", recita il testo verso la fine della canzone.
Un altro verso che mi emoziona è il seguente: "And in the night, I'm waiting for the real possibility I may meet you in my dreams I go to sleep". Ma il clou della canzone canzone é sicuramente l'ultimissima parte, poco dopo la frase citata prima parte l'assolo e il seguente disperato urlo "Come back... I'll be here" di Vedder, con un finale sempre in crescendo.
Ho trovato la clip tratta da quello che probabilmente é stato il piú bel concerto della mia vita, in quel di Pistoia. Il piú bello della mia vita anche grazie a questa canzone che mi diede emozioni fortissime. Nel video non si vede, ma un secondo prima del primo colpo di charleston di Matt Cameron c'é la dedica "This is for Johnny"...
Toh, vi metto anche la versione con i sottotitoli in portoghese. Nel caso non sapeste l'inglese avete una seconda chance.
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Ve la racconto molto brevemente: Johnny Ramone (leader dei Ramones) ci aveva appena lasciato ed Eddie Vedder, suo grande amico, si sentí in dovere di dedicargli una canzone in uno stile musicale che proprio Johnny gli insegnó ad apprezzare. L'incedere un po' particolare di Come back é proprio dovuto a questo.
Tratta dall'omonimo album del 2006 (meglio conosciuto come "Avocado"), Come back é in assoluto una delle mie ballad preferite dei Pearl Jam, ma direi una delle mie preferite di sempre, in generale. Giá magnifica di per se, per le "solite" suadenti note di Vedder e per il grandissimo solo minimale di McReady, é impreziosita dal significato che si porta dietro e dalle intense parole di Vedder che salutano tristemente l'amico perso ma che in qualche modo sembrano non vogliano salutarlo del tutto: "There must be an open door, for you to come back", recita il testo verso la fine della canzone.
Un altro verso che mi emoziona è il seguente: "And in the night, I'm waiting for the real possibility I may meet you in my dreams I go to sleep". Ma il clou della canzone canzone é sicuramente l'ultimissima parte, poco dopo la frase citata prima parte l'assolo e il seguente disperato urlo "Come back... I'll be here" di Vedder, con un finale sempre in crescendo.
Ho trovato la clip tratta da quello che probabilmente é stato il piú bel concerto della mia vita, in quel di Pistoia. Il piú bello della mia vita anche grazie a questa canzone che mi diede emozioni fortissime. Nel video non si vede, ma un secondo prima del primo colpo di charleston di Matt Cameron c'é la dedica "This is for Johnny"...
Toh, vi metto anche la versione con i sottotitoli in portoghese. Nel caso non sapeste l'inglese avete una seconda chance.
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10/04/15
Videorecensione: Halestorm - Into the Wild Life (2015)
Più che una recensione dell'album è un pensiero sulla band in generale. Beccatevela!
Come promesso nella recensione sopra, ecco i veri Halestorm, quelli che avevo visto io e che mi erano piaciuti un sacco.
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Come promesso nella recensione sopra, ecco i veri Halestorm, quelli che avevo visto io e che mi erano piaciuti un sacco.
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08/04/15
Recensione: Scott Weiland And The Wildabouts - Blaster (2015)
Scott Weiland, uno degli uomini universalmente piú odiati dai propri compagni di sventura.
Cacciato a calci dagli Stone temple pilots e dai Velvet Revolver, in quanto definito persona ingestibile, recentemente é stato mandato al diavolo anche da alcuni fan che riferiscono di essere stati trattati malissimo da Scott durante un meet & greet. Weiland si scuserá ufficialmente, ma forse é tardi per recuperare la fiducia perduta. Some words when spoken, can't be taken back, dice una canzone che amo. Ovvio che le droghe e l'alcool giocano e hanno giocato un ruolo pesante in questi comportamenti.
Scott si ripresenta con una sorta di disco solista (accompagnato dai Wildabouts), questo Blaster appena rilasciato, che é senza infamia e senza lode, per dare un giudizio in due parole. Le canzoni sono tutte molto orecchiabili e accompagnano molto gradevolmente l'ascoltatore alla fine del disco, ma che, nonostante qualche picco, non riescono ad emozionarmi particolarmente. Grossa colpa ce l'ha una produzione che non mi piace quasi per nulla, gli strumenti e il suono generale sono molto "brown" (scusate, ma non trovo un termine piú appropriato e facile) e tutto alle mie orecchie risulta quasi soffocato e compresso, chitarre in primis.
Forse sono stato troppo brusco e cattivo (o brutto e cattivo), quindi metto in chiaro una cosa: non trovo canzoni brutte in questo Blaster, ma lo trovo piú un disco da compagnia o da ascoltare a cuor leggero. C'é una buona alternanza di atmosfere e diverse idee, buonissimi brani come Way she moves e Hotel Rio, c'é la cover della famosissima 20th Century Boy dei T-Rex e una bella ballad finale, Circles. L'ascolto é piacevole e stavolta non ho nulla da dire sul minutaggio (hallelujah, miracolo!). Se peró volete le emozioni, quelle vere, forse é il caso che le cerchiate da un'altra parte.
Voto 64/100
Top tracks: Way she moves, Hotel Rio, Circles
Tracklist:
01. Modzilla
02. Way She Moves
03. Hotel Rio
04. Amethyst
05. White Lightning
06. Blue Eyes
07. Bleed Out
08. Youth Quake
09. Beach Pop
10. Parachute
11. 20th Century Boy
12. Circles
07/04/15
La scheda: Day after rules
Breve descrizione/bio della band:
I Day After Rules hanno iniziato a suonare nel 2001 e hanno sempre suonato materiale originale (niente cover). Giulia (voce e chitarra) e Fabio (basso) hanno portato avanti fin dall'inizio il progetto musicale D.A.R., la band ha cambiato più volte batterista. Con l’attuale batterista, Gio, sono nella migliore formazione fino ad ora sperimentata dal gruppo. Le loro canzoni trattano temi personali, come ansia, difficoltà della vita quotidiana, i fantasmi del passato e il tema ricorrente del tempo che fugge.
Genere musicale:
La nostra musica è sicuramente inseribile nel filone del punk-rock/HC melodico ma subisce le influenze dei nostri gusti personali che spaziano anche oltre questo genere. Sperimentiamo soluzione veloci accanto a tempi dispari e più “pesanti”, il tutto sempre caratterizzato da una forte e immancabile carica melodica. Non manca una forte influenza grunge, versante grunge/punk.
Line-up attuale:
Giulia, chitarra e voce;
Fabio, basso;
Gio, batteria e cori.
Album/EP/Demo all'attivo:
- 2004 "Now or never again" (3 pezzi). I 3 pezzi contenuti in "Now or never again” sono stati pubblicati nella compilation" Punk Rx "di Acne Records, USA Pennsylvania.
- 2008 "time destrying memories" EP di 4 pezzi.
- 2012 il primo LP "Whatever happens no regret".
- 2014 nuovo album, "INNOCENCE", 7 nuovi brani, album distribuito e promosso dalla nostra attuale label, la Ghost Label Record (UK).
Influenze:
l’influenza più forte si può sicuramente rintracciare nel punk HC melodico dei gruppi californiani degli anni ’90, su tutti NOFX, No Use For A Name, Lagwagon, Offspring, Bad Religion, solo per citare i più conosciuti. L’altra fortissima influenza è il grunge di stampo più “punk”, Nirvana (uno dei gruppi in assoluto di maggior infuenza), Babes In Toyland, i grandissimi Mudhoney, Dinosaur Jr, etc… ma anche alcune atmosfere più metal (molto melodico).
Di cosa parlano i vostri testi:
I testi dei D.A.R. sono scritti da Giulia e sono molte volte degli spaccati di vita, sensazioni che prendono corpo nelle parole altre volte sono sfoghi generati da momenti particolari della vita messi nero su bianco. Sono principalmente tematiche personali che però possono essere lette, a seconda dell’ascoltatore, in chiave diversa. Ci piace pensare che chi ascolta i nostri pezzi ci si possa immedesimare ed interpretarli a suo modo.
L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Festa della Birra di San Colombano al Lambro 2014!!!! Siamo parte attiva dell’organizzazione dell’evento e proprio quando stavano partendo i concerti un nubifragio ha interrotto tutto, annullando tutte le attività … la Festa è proseguita comunque cercando di “smaltire” gli innumerevoli fusti di birra ormai aperti … Quindi il live che ci ricordiamo come uno dei più “folli” in realtà è un live mai avvenuto veramente … è stato tutto comunque molto bello!!
Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio:
Tutta la splendida avventura di registrazione di INNOCENCE, insieme al fonico con cui abbiamo collaborato, Andrea Tripodi (Trix), non c’è un solo aneddoto da raccontare, perché la registrazione è durata una settimana ed è stata una settimana super intensa, abbiamo lavorato con una persona fantastica, e molto, molto competente e capace… sono esperienze che lasciano tanto e di cui siamo grati!!
I vostri dischi preferiti in assoluto:
E’ difficile ma possiamo citarne 4 tra i tanti che ci hanno influenzato e che ancora ci influenzano: Nirvana, “In Utero”; Smashing Pumpkins “Mellon Collie and the Infinite Sadness”; NOFX “Punk in Drublic”; Mudhoney “Bigmuff Superfuzz + Earley Singles”.
Qualcuno di voi mi dica un album che pensa sia l'unico al mondo ad apprezzare:
Bella domanda!! In realtà non sapremmo proprio rispondere!! Non per fare i “diplomatici” ma pensiamo non possa esistere una musica senza estimatori, perché questo è il bello della musica!!
Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchere:
Rimanendo nell’ambito del “possibile” cioè di artisti ancora in vita Fat Mike dei NOFX, ce ne sarebbero altri ma lui deve essere una vera enciclopedia vivente del punk-rock … oppure Greg Graffin dei Bad Religion …
Cosa chiedereste nel vostro backstage se foste il gruppo piú importante del pianeta:
Di lavorare e divertirsi sempre con la massima serietà, professionalità, allegria e rispetto, perché se non c’è quello puoi essere famoso quanto vuoi ma per noi non sei nessuno.
Contatti
https://www.facebook.com/DayAfterRules
sonica.pr@libero.it
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05/04/15
Recensione: The Gentle Storm - The Diary (2015)
Non ho mai amato troppo l'olandese Arjen Lucassen, ne riconosco il genio compositivo, ma lo trovo spesso troppo cervellotico per i miei gusti. E me ne dispiaccio perchè la roba che compone è davvero valida.
Leggo quindi di un nuovo progetto, ma stavolta rimango subito folgorato dall'idea: un doppio cd con le stesse canzoni in ciascuno, solo in due versioni diverse: una "gentle" (ovvero acustica) e l'altra "storm", elettrica. Grandissima idea e grandissima realizzazione perchè Lucassen ha praticamente registrato un milione di strumenti (anche quelli più bizzarri, acustici) da solo. Voce a parte, dove troviamo la bravissima connazionale Anneke van Giersbergen.
Leggo quindi di un nuovo progetto, ma stavolta rimango subito folgorato dall'idea: un doppio cd con le stesse canzoni in ciascuno, solo in due versioni diverse: una "gentle" (ovvero acustica) e l'altra "storm", elettrica. Grandissima idea e grandissima realizzazione perchè Lucassen ha praticamente registrato un milione di strumenti (anche quelli più bizzarri, acustici) da solo. Voce a parte, dove troviamo la bravissima connazionale Anneke van Giersbergen.
Il tutto è estremamente credibile e pieno di atmosfere sognanti con un bel concept sullo sfondo: una storia d'amore (attraverso uno scambio epistolare) ambientata tra i mari e le atmosfere del XVI secolo. Troppo complicato spiegarvi il concept a fondo, quindi mi soffermo sulla musica. Anneke fa la sua parte in maniera egregia: tutte le vocals sono praticamente perfette, ben eseguite, studiate, tecniche, credibili. Quello che ci sta dietro lo è altrettanto e non si può fare a meno di notare tutta l'attenzione al dettaglio di Arjen. Davvero tanta roba. Flauti, percussioni, violini (nella prima parte), davvero tanta roba di ottima qualità.
Se dovessi scegliere tra la parte gentle e quella storm, sceglierei quella acustica, probabilmente perchè l'ho ascoltata di più trovandola più particolare (o più probabilmente perchè mi faccio vecchio e mi sto rammollendo). Il disco però richiede un sacco di ascolti e attualmente non gliene ho dati a sufficienza. Magari ne parlerò più approfonditamente a fine anno, nella classifica dei migliori album del 2015 perchè dopo poco più 3 mesi di questo 2015 è sicuramente uno dei dischi più interessanti, forse il più interessante in assoluto.
L'unico difetto che posso attribuire all'album è l'essere un po' prolisso. Le atmosfere e le idee si ripetono in qualche modo durante l'ascolto degli 11 brani. Magari tagliarne 2-3 sarebbe stato l'ideale, ma non faccio testo perchè dico sempre la stessa cosa (trovate questa frase in 9 recensioni su 10, se seguite il blog).
Non sono solito scrivere tanto e stavolta descrivere il disco in maniera approfondita è davvero arduo quindi la taglio qui e vi consiglio caldamente di dargli un ascolto attraverso il link qui sotto... Porca vacca se lo merita. Davvero ottima musica, che sia o no il vostro genere.
Voto 78/100
Top tracks: Endless Sea, Shores of India, The storm
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03/04/15
Recensione: Van Halen - Tokyo Dome Live in Concert (2015)
Certo, sarebbe da chiedersi perchè pubblicare il primo live album ufficiale (con David Lee Roth) dopo una trentina d'anni. Le cose sono abbastanza diverse da allora. Il tempo passa e i Van Halen invecchiano e cambiano. Pensate un po' che al basso troviamo il figlio di Eddie Van Halen, Wolfgang, al posto del (mitico) Michael Anthony. Visivamente non proprio una grande scelta, dal punto di vista proprio dell'immagine e del carisma sul palco, Michael era proprio un'altra cosa. Ma siamo qui per giudicare solo l'audio, perchè la recensione non è di un dvd, quindi va tutto bene. Wolfgang suona bene e i cori funzionano altrettanto bene (anzi benissimo) anche con lui. Visivamente la band oggi è (come nell'ordine naturale delle cose) palesemente invecchiata: Eddie ha i capelli bianchi e David Lee Roth non ha più la chioma da Sex symbol (ma quantomeno ha smesso di presentarsi col "riporto"), del bassista abbiamo già detto e Alex non è mai stato "giovane", quindi non troppo differente.
Registrato al famosissimo Tokio Dome il 21 Giugno 2013, questo live è perfetto. Ha un bel suono e soprattutto una scaletta perfetta. Ci sono veramente tutti i classici della band registrati con David, più qualche (ottimo) estratto dal loro album più recente, che tanto mi era piaciuto (ChinaTown). La tracklist è più in basso, guardatela e ditemi se avete obiezioni. No, vero? Ci sono tutte, Panama, Ain't talking about love, Eruption (preceduta da una bella improvvisazione), Hot for teacher, You really got me, Running with the devil, Everybody wants some! e la mia amatissima I'm the one, dove il fancazzismo di David supera tutti i livelli consentiti. C'è persino la cover di (Oh) Pretty Woman, non manca proprio nulla. Forse qualche pezzo che mi piace di meno nel secondo cd, tipo I'll wait o Mean street ma gusti personali, niente pezzi evitabili.
L'esecuzione di David Lee Roth è sempre la solita, sempre molto istintiva e senza curarsi troppo della perfezione ma i cori che gli stanno dietro lo aiutano parecchio e danno dannatamente senso a tutto. Il resto della band é come al solito e la famiglia Van Halen é una macchina da guerra. Come sempre con la chitarra sempre ben in evidenza su tutto, ma questo é scontato, se sapete di che band stiamo parlando e che razza di chitarrista che é Eddie Van Halen.
Consigliato sia ai vecchi fan che a chi non conosce nulla della band, per colmare delle (pesanti) lacune.
Top tracks: I'm the one, Hot for teacher
Tracklist:
CD 1
1. Unchained
2. Runnin' With the Devil
3. She's the Woman
4. I'm the One
5. Tattoo
6. Everybody wants Some!!
7. Somebody Get Me a Doctor
8. China Town
9. Hear About It Later
10. (Oh) Pretty Woman
11. Me & You (Drum Solo)
12. You Really Got Me
CD 2
1. Dance the Night Away
2. I'll Wait
3. And the Cradle Will Rock...
4. Hot for Teachter
5. Women in Love
6. Romeo Delight
7. Mean Street
8. Beautiful Girls
9. Ice Cream Man
10. Panama
11. Eruption
12. Ain't Talkin' 'bout Love
13. Jump
01/04/15
I 5 momenti di... Gigi D'Alessio - buona vita
Non mi importa, se un disco mi piace, mi piace, mi piace. Anche se probabilmente mi prenderò degli insulti, per questo. Como suena el corazon, traccia troppo avanti.
f
Avrei voluto fare un video piú lungo e dettagliato, ma avevo poco tempo a disposizione e non ce l'ho fatta, qui sotto potete capire meglio i motivi.
In particolare, la frase "Donne e magia, sono tutte un po' madonne con il nome Maria" mi ha reso il tutto molto piú difficile.
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f
Avrei voluto fare un video piú lungo e dettagliato, ma avevo poco tempo a disposizione e non ce l'ho fatta, qui sotto potete capire meglio i motivi.
In particolare, la frase "Donne e magia, sono tutte un po' madonne con il nome Maria" mi ha reso il tutto molto piú difficile.
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