Ascolti di novembre

Ascolti di novembre

novembre 30, 2017   Ascolti del mese,

Guardate come sono poliedrico, baldanzoso e giocoliere.
Durante questo novembre sono passato dall'ascolto della raccolta di Otis Redding fino a Roots dei Sepultura (può darsi li abbia ascoltati anche uno di seguito all'altro), dalla raccolta dei Pink Floyd (che a casa, nel lettore Cd non ho cambiato per tanto tempo, soprattutto per pigrizia) agli Annihilator, dai leggerini Weezer ai Sons of Apollo passando per i R.E.M con l'edizione 25esimo anniversario di Automatic for the people. Insomma questo mese ho ascoltato tutto ed il contrario di tutto. Incluse le nuove uscite degli Iron Maiden e dei Green Day nelle rispettive raccolte live e studio.

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La scheda - Danilo di florio

La scheda - Danilo di florio

novembre 29, 2017   La scheda - Interviste,

- GENERE
pop/rock

- LINE UP ATTUALE
danilo di florio, voce
kevin baldini, batteria
nicola attimonelli, basso
marco cirelli, chitarra elettrica

- ALBUM/EP/DEMO ALL'ATTIVO
scateniamoci, 2015, label musicforce
evitiamo i sabati, 2016, label areasonica
il migliore dei mondi possibili, 2017, label musicforce

- INFLUENZE
Dal cantautorato degli anni settanta/ottanta come le orme, guccini, dalla, de gregori, carboni, al cantautorato fino ad oggi come gazzé o calcutta, thegiornalisti.

- DI COSA PARLANO I TESTI
I testi parlano di me, di mie esperienze vissute, un po' ironicamente, un po' in maniera più seria, di temi comunque molto attuali, della società di oggi, di amore, rivalse, vittorie, sconfitte (che non è mai sbagliato parlarne!)

- ESIBIZIONE LIVE CHE RICORDERAI PER MOLTO TEMPO
La prima esibizione del primo disco in un locale, c'erano amici che aspettavano trepidanti, e ricordo bene l'urlo appena è iniziata la musica e sono uscito!

- UN ANEDDOTO DIVERTENTE CAPITATO ON STAGE O IN STUDIO
Penso quello dell'estate appena trascorsa: ero alla finale nazionale, sul palco del BIM music network con Mogol e durante l'esecuzione è andata via la corrente con immenso sconforto del pubblico, ma l'ho presa a ridere e anche con una certa serenità.

- I TUOI DISCHI PREFERITI IN ASSOLUTO
Luca Carboni/Persone silenziose di Luca Carboni
Dallamericaruso di Lucio Dalla
Tutta la discografia de Le Orme
Rimmel di De Gregori
Born to run di Bruce Springsteen
Out of time dei REM

- CITAMI UN ALBUM CHE PENSATE DI ESSERE GLI UNICI AL MONDO AD APPREZZARE
Sono certo che sia stato comunque apprezzato, ma forse non in larga scala "verità nascoste" de Le orme.

- UN MUSICISTA CHE VORRESTI INCONTRARE PER FARCI QUATTRO CHIACCHIERE
Luca Carboni

- COSA CHIEDERESTI NEL VOSTRO BACKSTAGE SE FOSTE LA BAND PIù IMPORTANTE DEL PIANETA
una sana organizzazione con un buon staff di tecnici per coadiuvarci

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Chiedilo a Given to rock - Novembre 2017

Chiedilo a Given to rock - Novembre 2017

novembre 28, 2017   Chiedilo a Given to rock,

Ed eccoci al consueto appuntamento della chiacchiera mensile.

Questo mese si parla (molto brevemente) del ricambio generazionale nel mondo rock, del miglior album dei Van Hagar ehm Van Halen con Sammy Hagar alla voce, di un album dei Weezer, di un gruppo che ha fatto spalla ai mitici Rolling stones, del new metal e di tante altre piccole cose.

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La scheda - Aquiver

La scheda - Aquiver

novembre 27, 2017   La scheda - Interviste,

Breve descrizione/bio della band:
Gli Aquiver sono un nuovo gruppo della scena underground rock e metal italiana al loro debutto discografico, infatti il 13 Ottobre uscirà Frames, primo full length della formazione. Mixato a New York da Dan Korneff (già al lavoro con Papa Roach, My Chemical Romance e altri) e dysFUNCTION Studios, con un sound che spazia tra il metalcore di Bring Me The Horizon, l’estrosità dei Pierce The Veil, l’approccio catchy di 30 Seconds To Mars e tanto altro.

Genere musicale:
Alternative Rock

Line-up attuale:
Luca Pretorius - Vocals
Marco Profeta - Bass
Daniele Fioroni - Guitars, Backing vocals
Francesco Pani - Guitars, Backing vocals
Luca Setti - Drums

Album/EP/Demo all’attivo:
Frames è il primo disco ufficiale degli Aquiver.
Tramite questo link potrete ascoltare e scaricare Frames su i maggior store musicali: http://hyperurl.co/AquiverFrames

Influenze:
Siamo una band che proviene da tanti mondi diversi, con differenti background musicali.
Però abbiamo alcune band comuni che ci rappresentano, ci hanno fatto e ci fanno amare quello che facciamo: Linkin Park, My Chemical Romance, Muse, Underoath, 30 Seconds to Mars, Bring Me The Horizon.

Di cosa parlano i vostri testi:
Il nome dell’album Frames, sintetizza quello che viene raccontato nei testi, ossia una serie di cornici che racchiudono al loro interno emozioni, attimi, momenti, ecc., dell’animo umano e rappresentano anche la trasformazione di noi stessi durante gli anni di realizzazione del disco.

L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Sicuramente il live più emozionante e rappresentativo è stato il realese party del 14 ottobre al circolo Arci Tunnel della nostra città, Reggio Emilia.
Ciò che l’ha reso importate è stato la grandissima partecipazione del pubblico e la possibilità di poter suonare davanti a tanti amici che hanno vissuto con noi tanti momenti importati e significati degli Aquiver.

Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio:
Il nostro batterista è un amante dei trick con le bacchette! Durante un live gliene è partita una, colpendo perfettamente in testa il nostro bassista.
In relatà ad ogni live succede qualcosa del genere, in quanto essendo molto dinamici sul palco, cadute, colpi di paletta, pugni ecc, sono all’ordine del giorno.
In studio invece è stato un divertimento dall’inizio alla fine, tra pony, scherzi vari, ed altre cose che non possono essere raccontate!

I vostri dischi preferiti in assoluto:
Absolution (Muse)
Sempiternal (Bring Me The Horizon)
A beautifull lie, This is war (30 Seconds To Mars)
Hydrid theory (Linkin Park)
Define the great line (Underoath)
Three Cheers for Sweet Revenge (My Chemical Romance)

Qualcuno di voi mi dica un album che pensa sia l'unico al mondo ad apprezzare:
The question (Emery).

Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchere:
Jared Leto, perchè oltre ad essere un ottimo musicista e front man, è un artista a 360 gradi ed una persona estremamente interessante.

Cosa chiedereste nel vostro backstage se foste il gruppo piú importante del pianeta:
Ovviamente ci sarebbe tante cose fantastiche da poter chiedere, ma per non cadere nel banale, al primo posto vorremmo trovare:
Jelly bean
Casu marzu
Szechuan sauce
Tarantole cotte

Contatti:
FACEBOOK www.facebook.com/aquiverofficial
INSTAGRAM www.instagram.com/aquiver_official/
TWITTER https://twitter.com/aquiverofficial
SITO WEB http://www.aquiverofficial.com

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Videorecensione: R.E.M - Automatic for the people (1992)

Videorecensione: R.E.M - Automatic for the people (1992)

novembre 26, 2017   Videorecensioni,

Ormai faccio esclusivamente le videorecensioni dei remaster e delle edizioni-anniversario (beh, escono continuamente, mica è colpa mia..)
E' la volta di Automatic for the people dei (o degli) R.E.M, disco che ha sempre appassionato tutti tranne il sottoscritto. Sia chiaro, è un bel disco (con qualche canzone incredibile), ma che nella sua interezza non mi ha mai entusiasmato più di tanto e al quale preferisco tanti altri dischi della band americana. Per molti è il disco per eccellenza dei R.E.M.

Vogliamo parlare di quella che è forse la copertina più brutta di tutti i tempi? Potete darmi torto?
Guardate sopra e provate a dire che non è così male... Michael Stipe e soci avranno capito che l'hanno fatta un po' grossa e sono corsi un po' ai ripari con questa edizione anniversario. La copertina bella non è, ma di sicuro è mille volte meglio dell'originale. Beh, mille volte forse no, ma comunque...Ve la posto sotto.

Vi lascio con l'immensa tracklist dell'edizione super deluxe (un disco con le demo, interessante...) e con quella che doveva essere la cosa principale della pagina, prima che mi perdessi parlando delle copertine. La videorecensione, insomma.



Disc 1 – Automatic For The People
Drive
Try Not to Breathe
The Sidewinder Sleeps Tonite
Everybody Hurts
New Orleans Instrumental No. 1
Sweetness Follows
Monty Got A Raw Deal
Ignoreland
Star Me Kitten
Man on the Moon
Nightswimming
Find the River

Disc 2 – Live At The 40 Watt Club
Drive
Monty Got A Raw Deal
Everybody Hurts
Man On The Moon
Losing My Religion
Country Feedback
Begin The Begin
Fall On Me
Me In Honey
Finest Worksong
Love Is All Around
Funtime
Radio Free Europe

Disc 3 – Automatic For The People Demos
Drive (demo)
Wake Her Up (demo)
Mike’s Pop Song (demo)
C to D Slide 13 (demo)
Cello Scud (demo)
10K Minimal (demo)
Peter’s New Song (demo)
Eastern 983111 (demo)
Bill’s Acoustic (demo)
Arabic Feedback (demo)
Howler Monkey (demo)
Pakiderm (demo)
Afterthought (demo)
Bazouki Song (demo)
Photograph (demo)
Michael’s Organ (demo)
Pete’s Acoustic Idea (demo)
6-8 Passion & Voc (demo)
Hey Love [Mike Voc] (demo)
Devil Rides Backwards (demo)

Disc 4 – Automatic For The People Blu-Ray
Automatic For The People (+ bonus track: Photograph) – Mixed in Dolby Atmos
Automatic For The People (+ bonus track: Photograph) – Hi-Resolution Audio
Drive (music video)
The Sidewinder Sleeps Tonite (music video)
Everybody Hurts (music video)
Man On The Moon (music video)
Nightswimming (music video - British version)
Find The River
Nightswimming (music video - R version)
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Videorecensione: Green day - Greatest Hits: God’s Favorite Band (2017)

Videorecensione: Green day - Greatest Hits: God’s Favorite Band (2017)

novembre 25, 2017   Videorecensioni,

Se seguite il blog da un po' di tempo e se guardate la tracklist a fondo pagina probabilmente sapete già che questo Greatest hits dei Green Day incontra il mio gusto. Saprete di conseguenza anche il perchè, quindi la visione del video potrebbe risultare abbastanza inutile, però se cliccate play vedrete una partenza diversa dal solito. Vi anticipo anche che il connubio titolo (God’s Favorite Band) - copertina mi piace, per questo motivo vi lascio la stessa in bella mostra.

Se avete 5 minuti della vostra vita da buttare oppure avete la vostra ragazza che vi ha detto "1 minuto esatto e scendo" (in quel caso potreste anche avere l'opportunità di guardare tante altre videorecensioni), potete cliccare tranquillamente play. Così come se siete capitati su questa pagina per caso oppure siete fra quelli che mi hanno massacrato perchè ho parlato male della trilogia "Uno -Dos -  Tre."



Tracklist
1. 2000 Light Years Away
2. Longview
3. Welcome To Paradise
04 Basket Case
05 When I Come Around
06 She
07 Brain Stew
08 Hitchin’ a Ride
09 Good Riddance (Time of Your Life)
10 Minority
11 Warning
12 American Idiot
13 Boulevard of Broken Dreams
14 Holiday
15 Wake Me Up When September Ends
16 Know Your Enemy
17 21 Guns
18 Oh Love
19 Bang Bang
20 Still Breathing
21 Ordinary World [ft. Miranda Lambert]
22 Back In The USA Continue Reading

Intervista e recensione: Royal Ruckus - The Summer of the Cicadas (2017)

Intervista e recensione: Royal Ruckus - The Summer of the Cicadas (2017)

novembre 25, 2017   Interviste, Recensioni-Emergenti,

Intervista a Chunjay dei Royal Ruckus.

1) Bio
Abbiamo iniziato quando eravamo tre ragazzini delle superiori in California, e onestamente, l'idea di tre di noi che facevano i rapper insieme era in origine solo uno scherzo. Quando la gente ha iniziato a prendere sul serio il nostro "gruppo di fake rap", abbiamo iniziato a ricevere offerte per spettacoli e, ad un certo punto, abbiamo pensato che potevamo farlo sul serio. Ad un certo punto ottenemmo un contratto discografico e ci trasferimmo a Nashville. Da allora, abbiamo fatto registrazioni sporadicamente, ma nel 2017 abbiamo avuto un ritorno trionfale con il nostro doppio album The Summer of the Cicadas. Recentemente, ho avviato un podcast chiamato "Brews, Beards and Shipwrecks" che puoi trovare su iTunes e Castbox, o su http://brewsbeards.com.

2) Line up
Abbiamo avuto diversi membri nel corso degli anni, le due costanti siamo io, Jamey Bennett alias Chunjay, e Flatline, alias MPWalker o Mike Walker.

3) Suoniamo come
Abbiamo avuto paragoni con Eminem e Beastie Boys, Steely Dan e Barenaked Ladies. È piuttosto strano, davvero. Direi che suoniamo un po 'come i Beastie Boys, di sicuro, ma stiamo davvero facendo le nostre cose, sfolgorandoci da soli.

4) Discografia
Potete ascoltare i dischi sotto visitando NoiseTrade.com/RoyalRuckus:

Self-Titled (2002)
Pocket Lint & Spare Change (2008)
Rumors of Our Demise Have Been Greatly Exaggerated (2011)
Seventeen Candles (2015)
Lonely Christmas (2016)
Anhe su iTunes, Amazon, Spotify, etc.:
The Summer of the Cicadas (2017)

La discografia completa può essere trovata qui sul nostro sito web:
https://summerofthecicadas.com/history/

5) Influenze
Abbiamo una vasta gamma di influenze dentro e fuori dal mondo del rap, ma per me le più grandi sono probabilmente A Tribe Called Quest, Beastie Boys, The Postal Service, Ben Folds, e in una certa misura, DJ Jazzy Jeff e il Fresh Prince (Il vecchio gruppo rap di Will Smith ai tempi).

6) Di cosa scrivete?
Dico sempre alle persone che scriviamo due tipi di canzoni rap: canzoni umoristiche ed ironiche e canzoni sulle separazioni

7) La vostra performance live preferita fino a questo momento
Ah, questo è difficile perché ci sono stati centinaia di grandi spettacoli nel corso degli anni. Uno dei miei preferiti é stato un evento a Nashville chiamato "The Throwdown", affiliato a un evento in crescita chiamato Whiskerino. Centinaia di ragazzi che cantano insieme a una canzone sulle gioie delle barbe che crescono.
Ecco un video del pubblico: https://www.youtube.com/watch?v=B58TL077IuE

8) Raccontaci un episodio successo in studio o sul palco
Una volta stavamo saltando sul palco e ho fatto questo salto atterrando in posizione larga e indossavo jorts (pantaloncini di jeans). Quando sono atterrato, ho potuto sentire il tessuto completamente strappato, esponendo la mia biancheria intima. Avevamo ancora qualche canzone in più, ed era uno show con ragazzi prevalentemente di scuola superiore, e non avevo intenzione di lasciare il palco né avrei lasciato che vedessero la mia biancheria intima. Quindi non ho voltato le spalle al resto della performance, e sono scappato dal palco all'estremità. Ho preso un sacco di adesivi dal nostro tavolo di merch e ho coperto lo strappo dei pantaloncini per poter firmare autografi e simili senza doverlo nascondere.

9) I vostri album preferiti
Non ci sono molti record che considero perfetti, o quasi perfetti. Ma qui ci sono tre che sono dannatamente vicini:
The Postal Service – Give UpA Tribe Called Quest - Midnight Marauders
Taylor Swift - 1989

10) Un musicista che vorresti incontrare per una birra
Mi piacerebbe farmi una birra con Ben Folds. In realtà l'ho incontrato una volta e lui stava bevendo una birra quando l'ho fatto. Ma non ho bevuto con lui. O Taylor Swift. Mi piacerebbe chiederle di uscire. Potrebbe spezzarmi il cuor e quindi potremmo scrivere canzoni su questo.

11) Cosa chiederesti nel backstage se fossi la band più importante al mondo
Per gli scienziati pazzi che tengono il cervello nei barattoli, ecco un consiglio: perché non aggiungere una fetta di limone a ciascun barattolo, per la freschezza?


Website: http://summerofthecicadas.com
Music videos: https://summerofthecicadas.com/videos
Podcast: http://brewsbeards.com
Instagram: http://instagram.com/royalruckusofficial
Facebook: http://facebook.com/royalruckusofficial
Twitter: http://twitter.com/royalruckus
Soundcloud: http://soundcloud.com/royalruckus

https://royalruckus.bandcamp.com/

The Summer of the Cicadas é un concept album sviluppato in due parti e composto da Mike e Jamey - i Royal Ruckus - e rilasciato questo gennaio per la Invisible Library Records.
Come sapete se seguite il blog, non sono molto avvezzo a tutto quello che fuoriesce dall'orbita Rock, ma sapete anche che non ho neanche i paraocchi come molti altri, analizziamo quindi questo album.

Innanzitutto cominciamo col dire che é un disco composto in due parti, per essere piú precisi:
Flatline and Chunjay: Act I—The Life Cycle of Periodic Cicadas
Chunjay and Friends: Act II—Rebirth: The Lone Gunmen
(se scorrete a fondo pagina troverete la tracklist completa)

Cosa abbastanza bizzarra: Andando sul sito web del duo, se siete interessati all'argomento cicale (cicadas, dal titolo dell'album) potete trovare un sacco di informazioni e curiositá su di esse, evidentemente sono proprio appassionati all'argomento.

Cicale a parte e venendo alle questioni musicali: il disco comincia con The Waitress Song e con dei BPM ed energia a mille che ritroviamo anche nella successiva She’s Dangerous. Per mio gusto personale sono le canzoni piú "nervose" (passatemi il termine) a piacermi di piú. This Should Be Enough potrebbe essere (con degli accorgimenti) anche un pezzo dei moderni Linkin park. Interessanti i ritmi etnici di Rhymer’s Block, una delle canzoni prodotte meglio del disco e citazione d'obbligo per il nuovissimo singolo These Things Remind (potete vedere il bel videoclip, nuovo di zecca, a fondo pagina). Da notare che nella seconda parte del disco troverete un sacco di ospiti. Le mie preferite non possono non essere, per il loro retrogusto prima rock blues e poi country (diciamo piú Jack Johnson, che adoro) Never… (Reflections, Pt. 2) e la conclusiva More of the Same. Entrambe ovviamente con lo stile del duo sempre presente.

Se dovessi commentare (anche brevemente) ogni singola traccia di questo The Summer of the Cicadas, faremmo notte, dato che stiamo parlando di un doppio disco da ben 30 tracce. Di sicuro é da lodare la grande creativitá di Mike e Jamey che non si adagiano sulla solita formula ma cercano di spaziare su diversi territori mettendo sul piatto un numero incredibile di idee e di differenti groove (é il termine esatto, giusto?). Provo invidia per la quantitá incredibile parole messa sul piatto, soprattutto pensando che io per scrivere 4 parole devo cercare chissá quale ispirazione. Di contro, forse alcune voci (e cori) potevano essere fatti meglio e la durata potrebbe risultare eccessiva se volete ascoltare il disco nella sua interezza.

Date un'occhiata e al video a fondo pagina e complimenti ai Royal Ruckus. Se vi piace il genere, dategli un ascolto che potreste trovarci diverse idee interessanti.

Top Tracks: The Waitress Song, She’s Dangerous, These Things Remind, Never… (Reflections, Pt. 2), More of the Same.

Tracklist:

CD 1: Act I – The Life Cycle of Peridoical Cicadas

1. The Waitress Song (04:15)
2. She’s Dangerous (03:43)
3. Never Known a Love Like This (03:04)
4. Coconuts (03:26)
5. We Are the Music Makers (03:51)
6. Girl, We Got a Good Thing Going (03:07)
7. Wounded by Love (04:02)
8. This Should Be Enough (02:56)
9. Rhymer’s Block (03:24)
10. Resolution (03:58)
11. Summer’s Last Call (04:05)
12. Moment of Zen (04:20)
13. Time for Us (feat. Maddy Montes & Bonafide of GRITS) (04:19)
14. Making Nice (03:58)
15. Coulda Swore I Saw You (feat. Pigeon John) (04:09)

CD 2: Act II – Rebirth: The Lone Gunmen

16. The Pressure is On (Showdown) (feat. Spoken Nerd & Max.One of Sackcloth Fashion) (03:54)
17. Burn It to the Ground (featuring Krum & Joey the Jerk of LA Symphony) (03:58)
18. Still… (Reflections, Pt. 1) (feat. Jeremiah Dirt of Shadow of the Locust & Absent Minded) (04:36)
19. These Things Remind (04:19)
20. Boca Girls (feat. Willonius) (04:10)
21. The Lone Gunmen (feat. Spoken Nerd, Kalvin Koolidge, Uncle Dan, & Max.One) (04:07)
22. Rap Is Not Music, Son (03:30)
23. Love Slave (feat. kidDEAD) (03:50)
24. Lost Boys (feat. Cookbook of LA Symphony & Eligh of Living Legends) (03:52)
25. How Does it Feel? (04:33)
26. When Soundwaves Play (feat. Jeremiah Dirt) (03:34)
27. Never… (Reflections, Pt. 2) (feat. Jeremiah Dirt & ManChild of Mars Ill) (03:56)
28. Jacked Up on These Girls (feat. Krum) (04:09)
29. Departures (feat. Jeremiah Bonds & Kalvin Koolidge) (04:29)
30. More of the Same (feat. David Mathewes) (03:33)

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Dentro le canzoni: Queen - The show must go on (1991)

Dentro le canzoni: Queen - The show must go on (1991)

novembre 24, 2017   Dentro le canzoni, Le canzoni che adoro,

Ci sono molti modi di salutare questo mondo, Freddie mercury ha scelto il modo a lui più congeniale e che meglio sapeva utilizzare, ovvero parole e musica.

The show must go on è infatti uno struggente saluto di un (sublime) artista che ci stava per lasciare a causa di una brutta malattia che lo colpì a metà anni 80 e che lo ha visto spegnersi nel 1991.

Il testo della canzone fu abbastanza criptico al momento dell'uscita dell'album ma è improvvisamente diventato molto chiaro dal momento in cui Freddie ci ha lasciato. Non a caso la canzone è stata posta all'ultimo posto dell'album Innuendo (già titolo che era tutto un programma, sul vociferare delle condizioni di salute di Freddie), come per dire: "Signori, questa è l'ultima canzone"

Empty spaces, what are we living for...

Beh, l'ultimo saluto di Freddie è anche un capolavoro totale e assoluto: The show must go on secondo me è la loro canzone più bella dopo Bohemian Rhapsody, non solo per il significato del testo: ci sono atmosfere cupe che i Queen non avevano esplorato molto spesso durante la loro carriera e ogni musicista ha dato il proprio tocco di classe, senza mai strafare come era loro uso: il drumming gustosissimo in apertura di Roger Taylor, il basso delicato ma sempre presente di John Deacon (ricordiamolo, l'unico a non partecipare ai successivi progetti targati Queen +) e la chitarra di Brian May che esplode in un assolo che solo lui poteva regalarci, con quel gusto e quel suono così particolare. La voce di Freddie Mercury la conosciamo tutti e sappiamo che è unica ma...beh, non vorrei fare il blasfemo ma ci ho sempre sentito qualcosa di poco naturale in queste linee vocali (e in generale in tutto l'album Innuendo), probabilmente non era in grado di cantare in maniera ottimale in quel periodo ed è stato aiutato in studio. Perlomeno, questo è quello che ho sempre pensato, poi non so se è vero.

La mia parte preferita della canzone è il bridge finale, dove ho sempre percepito un suo grande attaccamento alla vita, nonostante tutto, con un cantato così potente ed espressivo.

The show must go on è un capolavoro che rimarrà nei secoli a venire. Ciao Freddie.

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Primo ascolto: Anvil - Ego

Primo ascolto: Anvil - Ego

novembre 23, 2017   Primo ascolto,

Conoscete gli Anvil?
Io li conoscevo solamente di nome, prima di aver visto un documentario tragicomico su di loro. Ma ne parlerò ampiamente nel video sotto, non voglio stressarvi ulteriormente.

Beccatevi il primo ascolto del nuovo singolo Ego per l'album che uscirà a gennaio del prossimo anno.
La mia espressione sembra contenta.

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Primo ascolto: Machine head - Beyond the pale

Primo ascolto: Machine head - Beyond the pale

novembre 22, 2017   Primo ascolto,

Ecco il primo ascolto del nuovo singolo dei Machine Head di Rob Flynn, dal familiare titolo (se conoscete i Pain of Salvation) Beyond the pale. La canzone in questione ha generato diverse polemiche in rete per la presunta somiglianza con un pezzo degli Strapping young lad. Ma questa é un'altra storia...

Beccatevi questo primo ascolto con, in anteprima, la mia faccia confusa. A voi il pezzo è piaciuto?

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La scheda - Latente

La scheda - Latente

novembre 21, 2017   La scheda - Interviste,

Breve descrizione/Bio
Il gruppo nasce come trio, col nome Another Face e cantando in inglese.
Lascia ai posteri un EP dal discutibile gusto.
Nel 2010 la band aggiunge una chitarra, sceglie l’italiano e decide di cambiare il nome in Latente. Registrano un EP dal discutibile (ma meno) gusto.
Nel 2014 inizia la collaborazione con il produttore, e amico, Francesco “Frank” Altare che porta alla registrazione di “Basta che restiamo vivi noi”, primo album della band.
Nel 2016 la band rientra in studio e parte la produzione di “Monte Meru”, album uscito il 13/10/2017.

Genere musicale:
Alternative rock.

Line-up attuale:
Francesco Panetta - Voce Chitarra
Alessandro Villa - Chitarra
Marco Cagliani - Batteria
Matteo Lullo - Basso

Album/EP/Demo all'attivo:
2010 - Un'altra faccia (EP)
2014 - Basta che restiamo vivi noi (ALBUM)
2017 – Monte Meru (ALBUM)

Influenze:
Le nostre influenze derivano soprattutto dall'altrernative anni 90, dal punk, dal grunge, e dall'alternative rock italiano degli ultimi 10 anni.

Di cosa parlano i vostri testi:
Durante gli anni passati insieme i nostri testi sono evoluti con la nostra età.
Partendo da problemi adolescenziali, siamo arrivati, grazie ad una maggiore consapevolezza della realtà che oggi ci circonda, a cercare di descrivere la quotidianità delle nostre vite e delle emozioni che ne derivano.

L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Le esibizioni che sicuramente ci porteremo nel cuore sempre sono:
- il 5/1/2015 al BLOOM di Mezzago, locale storico della scena underground Italiana e Internazionale, dove ci ha sorpresi il numero inaspettato e consistente di pubblico.
- Il 13/10/2017 al KM33 (home sweet home..) dove è andato in scena il nostro release party per l'uscita di “Monte Meru”, serata memorabile con tanti amici e tanta ignoranza.

Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio:
Pochi minuti prima di entrare in studio per registrare le batterie del disco “Basta che restiamo vivi noi” eravamo fuori dallo studio del KM33 insieme a BRM per registrare un video promo per la sua linea di magliette, quando Francesco, dopo aver pronunciato la frase “avete mai visto uno che suona la chitarra sullo skate?!” , salta a piedi uniti, con la chitarra al collo, sullo skate e.. SBAM!!! faccia sul cemento e chitarra da riparare... Questo è uno dei molti aneddoti successi negli anni.

I vostri dischi preferiti in assoluto:
“Dookie” dei Green Day
“Nevermind” dei Nirvana
“The color and the shape” dei Foo Fighters
“Californication” dei Red hot chili peppers
“Tempi Bui” dei Ministri

Qualcuno di voi mi dica un album che pensa sia l'unico al mondo ad apprezzare:
“Schiaffi in faccia dal 1989” dei nostri amici Bear J Chips.. ascoltatelo e capirete.

Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchiere:
Gianni Morandi.

Cosa chiedereste nel vostro backstage se foste il gruppo piú importante del pianeta:
Uno skatepark con skater annessi, ci piace guardare.

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Live report - Mr. Big @ Shepherd's Bush Empire, London 19/11/2017

Live report - Mr. Big @ Shepherd's Bush Empire, London 19/11/2017

novembre 20, 2017   Live report,

È la mia seconda volta con i Mr. Big che avevo visto sempre in questa venue (se la memoria mi assiste) nel non troppo lontano 2011. Ma, come sempre, andiamo per gradi.

Arrivo nel West London e alla relativamente piccola Shepherd's Bush Empire arena e, mentre mi posiziono sulla solita comoda tribunetta (come detto in altri live report, non mi va più di sgomitare e imprecare contro i tipi alti 2 metri piazzati davanti a me), stanno suonando i Faster pussycat. Ve li ricordate? Si, esistono ancora. Riesco ad ascoltare praticamente una canzone e mezza quindi troppo poco per poter giudicare la loro performance. Ho avuto il tempo di fargli una foto peró (vedi sopra). Posso invece giudicare quella dei The answer che sembravano usciti direttamente dagli anni 70. Soprattutto il cantante Cormac Neeson sembrava una sorta di Robert Plant moderno sia come movenze che come modo di cantare. Mi sono goduto particolarmente la loro performance grazie a dei suoni pressoché perfetti a ad un'ottima prestazione della band. Ovviamente mi sono piaciute anche le canzoni, sennò non sarei mica stato così contento. In genere, quando non conosco i gruppi spalla, non vedo l'ora che finiscano il loro set il più in fretta possibile, stavolta mi sono goduto la performance. Complimenti a loro.

Poco prima delle 21 entrano i Mr. Big.
Come saprete alla batteria c’è il nuovo Matt Starr che sostituisce Pat torpey (che é impossibilitato a suonare per i noti problemi di salute), ma Pat ha un piccolo drum set accanto la batteria principale dove suonerà (ovviamente in maniera molto blanda) in tantissimi brani della setlist. Una scelta a livello umano sicuramente molto apprezzabile.

Si comincia alla grande con una delle mie canzoni preferite della band: Daddy, brother, lover, little boy con i consueti meravigliosi assoli suonati col trapano, a cura ovviamente dei due fuoriclasse Paul Gilbert e Billy Sheenan, i veri mattatori della serata. Eric Martin è quello, purtroppo, dell’ultimo periodo: ci prova sempre ma la voce dei giorni migliori è andata già da qualche anno e fa molta fatica su diversi brani. Sembra faccia fatica anche a parlare, onestamente. Fra un pezzo e l'altro a volte ha parlato con un tono di voce cosí basso che non ho capito nulla.

La setlist é stata molto varia con un ottimo compromesso fra nuovo e vecchio materiale: si é passati dalle vecchissime Alive and kickin, Rock n' roll over,  Temperamental, Green tinted sixties mind alle piú recenti Undertow e molti pezzi dal nuovo album Defying gravity, che mi é tanto piaciuto (clicca senza paura per la recensione). C'é stato anche un mini set acustico con Eric Martin alla chitarra acustica (appunto) dove sono state eseguite la nuova, rilassata, Damn, I'm in love again e la famosissima cover di Cat Stevens, Wild World che peró é stata suonata alla velocitá della luce non so per quale motivo. Particolare strano: ogni tanto Billy spariva dalla scena per qualche secondo (vedi foto sotto)... Non so cosa ci fosse dal suo lato del palco. Cibo? Bombola d'ossigeno? Gruopies pronte per il dopo concerto? Non lo sapremo mai.

Per quanto mi riguarda, i punti piú alti della serata sono stati i momenti solisti dei due fuoriclasse Paul Gilbert e Billy Sheehan che hanno suonato robe allucinanti guardando a malapena il rispettivo manico della chitarra/basso. Un musicista alle prime armi potrebbe decidere di appendere lo strumento al chiodo dopo averli visti suonare quelle robe con tanta naturalezza. Sono loro il vero motore dei Mr.Big e lo sono sempre stati, onestamente. Non me ne vogliano gli altri due talentuosi musicisti. Quasi dimenticavo, una canzone é stata suonata interamente da Pat Torpey alla batteria (vedi foto sotto), si tratta della bellissima ballad Just take my heart che non richiede particolare impegno batteristico. E' stato bello vederlo ancora li al suo posto ed é bello che la band non lo abbia lasciato indietro come spesso succede nel music business (penso agli AC/DC che hanno recentemente sostituito Brian Johnson dopo 35 anni da un giorno all'altro, come se niente fosse). Se ci pensiamo, i Mr. big sono gli stessi dal primo album, quasi come una piccola famiglia. Non ci sono molti casi come questo nel music business, se ci pensate. Quante band hanno avuto la stessa formazione per periodi lunghi come questo? Ah, citavo prima gli Ac/dc e data la recentissima scomparsa di Malcom Young sia Paul Gilbert che i The Answer non hanno risparmiato citazioni per il chitarrista che purtroppo ci ha lasciato.

La parte finale é stata secondo me la migliore del concerto con una stupenda Around the world (dal semi recente What if) che non ascoltavo da qualche anno e che mi ha fatto immensamente piacere riascoltare. Immancabile nella setlist quella che é la canzone piú popolare (e radiofonica) della band, To be with you, preceduta da un'incredibile Addicted to that rush con dei bellissimi scambi Sheehan/Gilbert. Dopo la nuova 1992  parte una Colorado bulldog (la mia canzone preferita in assoluto dei Mr.Big) suonata con una furia incredibile e che é valsa da sola il prezzo del biglietto. Siamo agli sgoccioli e sono praticamente passate quasi due ore dall'inizio del concerto e dopo la bellissima title track del nuovo album, Defying Gravity, Eric Martin chiama il cantante dei The answer, Cormac Neeson, per concludere il concerto con la cover 30 days in a hole, pescata dall'album del 1989.

Mi sono goduto un sacco la performance: una setlist praticamente perfetta e ottimamente bilanciata fra vecchio e nuovo, due musicisti incredibili e una band che sembra si diverta ancora sul palco. Dopo aver visto Paul Gilbert non toccheró la chitarra per un bel po'...

Top songs: Around the world, Addicted to that rush, Colorado Bulldog.

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Recensione: Iron Maiden - The Book Of Souls: Live Chapter (2017)

Recensione: Iron Maiden - The Book Of Souls: Live Chapter (2017)

novembre 18, 2017   Recensioni,

Considerato il fatto che vi avevo proposto il live report della data londinese (clicca qui) di qualche mese fa e che vi avevo postato anche il video ufficiale del concerto in questione, questa potrebbe risultare una recensione abbastanza inutile. Oltre ovviamente al fatto che é l'ennesimo live album degli Iron Maiden. A quota quanti siamo? Contando solo quelli dalla reunion con Bruce Dickinson/Adrian Smith in poi, troviamo Rock In Rio (2002), Death On The Road (2005), Flight 666 (2009) ed En Vivo! (2012) al quale vanno sommate le riedizioni dei vari Maiden England, Early years etc etc etc. Ció nonostante non saró critico con questa release. Perché? Ve lo dico fra un pochino.

La scaletta che troviamo in questo The Book Of Souls: Live Chapter é esattamente quella che ho documentato nel live report che citavo in apertura. La sfida per la band, come ha dichiarato recentemente il boss Steve Harris é stata inserire ogni traccia da un concerto diverso, quindi quella di uniformare suoni e tutti gli altri relativi problemi tecnici. Sfida vinta, perché se ascoltate il concerto senza sapere nulla, potreste non accorgervi che non si tratta dello stesso concerto. Per quanto riguarda le cittá rappresentate dalle canzoni, purtroppo nessuna traccia dal concerto che ho visto io a Londra, mentre gli italiani saranno contenti di trovare la bellissima Powerslave eseguita in quel di Trieste. Sono rappresentati quasi tutti gli angoli del mondo: tracce dal Sud America, dal Giappone, dall' Europa, dal Sudafrica... I tour dei Maiden sono lunghi e non scontentano nessun fan, lo sappiamo.

Perché non ce l'ho con questo concerto? Semplice, perché ho apprezzato molto The book of souls (clicca per la recensione) e gran parte della setlist di questo live é rappresentata dalle nuove canzoni, che da tradizione Maiden, tanto bene funzionano in sede live. Quante canzoni dei Maiden ci sono che non funzionano live? Ecco.

Certo, non ci libereremo mai di canzoni come Wrathchild, The number of the beast, The trooper o Fear of the dark (soprattutto quest'ultima), presenti in quasi tutti i live album ma facciamoci bastare queste nuove e tante tracce che mai in precedenza avevamo trovato in nessuna pubblicazione live dei Maiden. Speed of light e Death or glory, per esempio, sembrano canzoni nate per essere eseguite dal vivo, cosí come le piú lunghe The book of souls e The red and the black, che bene si prestano all'interazione col pubblico.

La band é sempre in forma smagliante, l'avevo riportato anche nel live report della data di Londra e altro non poteva essere in questa release ufficiale, dove la band poteva scegliere tra decine e decine di registrazioni. Certo, Bruce Dickinson ha qualche difficoltá nelle note piú alte giá da qualche anno (le note le becca, sia chiaro, ma la potenza é lontana da quella dei tempi migliori) ma fare quello che fa alla sua etá merita inchini ripetuti per 90 minuti di fila. Corre e salta come un matto come se avesse 20 anni. Il resto della band, capitanata da Steve Harris é sempre la solita, nonostante le rughe siano sempre di piú (guardare Nicko, per esempio). Insomma, sempre le solite bestie da live.

Se vi é piaciuto l'ultimo album, The book of souls, fate vostro questo live. Se l'ultimo album non lo conoscete, fatelo vostro pure. Difficilmente rimarrete delusi.

Tracklist:
01. If Eternity Should Fail – Sydney, Australia
02. Speed of Light – Cape Town, South Africa
03. Wrathchild – Dublin, Ireland
04. Children of the Damned – Montreal, Canada
05. Death or Glory – Wroclaw, Poland
06. The Red and the Black – Tokyo, Japan
07. The Trooper – San Salvador, El Salvador
08. Powerslave – Trieste, Italy
09. The Great Unknown – Newcastle, UK
10. The Book of Souls – Donington, UK
11. Fear of the Dark – Fortaleza, Brazil
12. Iron Maiden – Buenos Aires, Argentina
13. The Number of the Beast – Wacken, Germany
14. Blood Brothers – Donington, UK
15. Wasted Years – Rio de Janeiro, Brazil

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Videorecensione: Sepultura - Roots (Remastered 2017)

Videorecensione: Sepultura - Roots (Remastered 2017)

novembre 17, 2017   Videorecensioni,

Abbiamo fatto 30, facciamo 31.

Avevo recensito Chaos A.D (cliccate sul titolo senza paura) e ora parliamo brevemente del suo splendido successore, Roots datato 1996.

Durante le mie solite chiacchiere non mi sono soffermato sulle tracce del bonus disc, in quanto potete vedere da voi che sono una serie di versioni demo e strumentali. Forse l'unica che merita di essere citata é la versione live di Attitude dall'Ozzfest, tra le altre cose cantata abbastanza male.

Disc one:
01 – Roots Bloody Roots
02 – Attitude
03 – Cut-Throat
04 – Ratamahatta
05 – Breed Apart
06 – Straighthate
07 – Spit
08 – Lookaway
09 – Dusted
10 – Born Stubborn
11 – Jasco
12 – Itsári
13 – Ambush
14 – Endangered Species
15 – Dictatorshit
16 – Canyon Jam

Disc two:
01 – Ratamahatta (2 Meter sessions)
02 – Roots Bloody Roots (2 Meter sessions)
03 – Attitude”(2 Meter sessions)
04 – Kaiowas (take one)
05 – Procreation (Of The Wicked)
06 – Roots Bloody Roots (demo)
07 – Attitude (instrumental)
08 – Cutthroat (instrumental)
09 – Dictatorshit (instrumental)
10 – Untitled (demo)
11 – R.D.P. (demo)
12 – Dusted (demo)
13 – War
14 – Mine
15 – Lookaway (master vibe mix)
16 – Roots Bloody Roots (megawatt mix)
17 – Attitude (live at Ozzfest)

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Featured artist: Morten Paulsen - Restless nights

Featured artist: Morten Paulsen - Restless nights

novembre 16, 2017  

L'artista norvegese rock/country Morten Paulsen ha pubblicato questa commovente canzone -con annesso video musicale- sulla speranza e sui sogni. Il video, diretto da Lars Skaland, merita sicuramente un ascolto. La canzone è già stata trasmessa dalla radio norvegese e britannica.  

Paulsen ha avuto alcuni precedenti successi nell'industria discografica, con il maggior successo nelle classifiche con il suo successo del 1998 "Better Days" che gli è valso un premio a Nashville.

Enjoy!

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Primo ascolto - Stone temple pilots - Meadow

Primo ascolto - Stone temple pilots - Meadow

novembre 16, 2017   Primo ascolto,

Toh, che sorpresa!
Ecco il nuovo singolo degli Stone temple pilots, Meadow, che se la sono presa comoda per annunciare il nuovo cantante, Jeff Gutt.

Se mi é piaciuto il pezzo (compreso il nuovo cantante)? Cliccate sotto per scoprirlo.

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Live report: Helloween, Pumpkins united tour - Brixton Academy, London 14/11/2017

Live report: Helloween, Pumpkins united tour - Brixton Academy, London 14/11/2017

novembre 15, 2017   Live report,

Era da una vita (facciamo una ventina d'anni, vah) che aspettavo questo momento: ascoltare le canzoni degli Helloween dal vivo con Michael Kiske. Avevo giá ammirato michelino in tempi recenti live con gli Avantasia, ma non é la stessa cosa, giusto? Ho finalmente raggiunto l'obiettivo, grazie a questo tour di reunion delle zucche, Pumpkins united, che come saprete vede protagonista anche Kay Hansen, oltre ovviamente al vero leader di questa seconda parte di carriera, Andi Deris. A proposito, nel caso vi foste persi la nuova canzone, chiamata per l'appunto Pumpkins united, potete ascoltarla con me cliccando qui.

Avevo visto gli Helloween nel tour precedente all'arena di Kentish Town (sempre a Londra, ovviamente), ma il contesto era abbastanza diverso. Certo, lì c’erano di spalla i Rage ma questa é la reunion attesa da una vita, cazzarola.

Arrivo alla Brixton Arena e so già che il concerto non è sold out quindi mi aspetto poca gente (senza un motivo plausibile). In realtà la fila per entrare cominciava quasi dalla mia vecchia casa, mannaggia a loro. E pensare che quando abitavo lì non hanno fatto un concerto che mi interessasse alla Brixton arena, adesso invece mi tocca andare fino all'altra parte della città. Ma vabbè, un classico...

Mi piazzo in un bel posto, seduto come i fighettini, perché non mi va più di mettermi le bottiglie sotto i piedi per cercare di vedere qualcosa. Sono basso.

Il concerto comincia sulle strane e inaspettate note di Let me entertain you di Robbie Williams e si può ammirare subito lo strano palco della batteria e gli schermi dietro. Si parte benissimo con le datate Helloween e Dr. Stein dove Kiske e Deris si alternano al microfono. La cosa che salta subito all’orecchio è che Deris non si lascia intimidire di fronte a sua maestà (scusate se lo chiamò così)  e sfodera (non solo durante queste due canzoni) una prestazione vocale da paura. Chapeau per Andi, veramente.

Un coglione davanti a me cerca di rovinarmi il divertimento per fare la sua diretta streaming su Facebook (ho sbirciato, aveva UNO spettatore UNO) muovendo il telefono a mo di telecamera come se fosse chissà quale cameraman. È durato solo una mezz’oretta, per fortuna. Ero tentato di lanciargli il telefono dalla tribunetta.

Tornando a noi... dicevamo che i due cantanti si sono avvicendati per tutta la durata del concerto e, trovata simpatica (ma che toglieva un po' di continuitá allo show), le canzoni erano spesso anticipate da un simpatico video di due zucche che prendevano le sembianze dei componenti del gruppo.

Stupenda Perfect gentleman dove c’è stato un bel siparietto fra i due cantanti e il pubblico, seguirà anche la splendida Forever and one a due voci (Kiske faceva quella bassa, durante il ritornello) che vede protagonista anche il chitarrista, sempre simpatico Sascha Gerstner, che peró ha un taglio di capelli da denuncia penale. A proposito di siparietti bellissima anche A little time sfumata (avete capito bene, l’hanno sfumata live!) e How many Tears dove ci sono state risate ed incomprensioni su chi doveva cantare e quando. I pezzi sono sapientemente alternati fra la Kiske-era e la Deris-era.

Non poteva mancare lo spazio dedicato a Walls of Jericho dove il protagonista è sicuramente Kay Hansen. La band si rituffa nel passato e sfodera un’energia incredibile con le datatissime Starlight, Ride the sky, Judas e Heavy metal is the law. Kay se la cava benissimo anche dietro al microfono e fa un figurone come frontman del gruppo, che sembra sia ringiovanito di un bel po' di anni, data la potenza dei brani.

Vengono toccati quasi tutti gli album delle zucche e nonostante Michael Weikath sprizzi la solita energia contagiosa da tutti i pori, il pubblico apprezza praticamente tutte le fasi dello show e conseguentemente della carriera della band. Se dovessi descrivere ogni singolo momento del concerto faremmo notte, quindi vi posto la setlist a fondo pagina, con tanto di dettagli. Certo, avrei fatto a meno di qualche canzone (Kids of the century, mai piaciuta...), ma la setilist così varia e la durata complessiva di 2h e 56 minuti non possono che accontentare tutti: ci sono le canzoni dei primi Keeper e i singoloni dell'era Deris come Power, I can, Sole Survivor e If I could Fly, solo per citarne alcune. Una canzone che invece avevo dato per scontato ci fosse è proprio il nuovo singolo Pumpkins united, ma niente. Boh, questa non l'ho capita...
La band ha voluto ricordare anche lo scomparso batterista Ingo che ha duettato virtualmente in un assolo con l’attuale Daniel Löble. Bravissimo, per carità, ma Uli kusck per me rimane sempre di un altro livello.

Ad un certo punto si fa anche baldoria con Kiske che prende la chitarrra di Hansen e comincia a cantare un pezzo di Elvis. Se all'inizio lo show era un pochino freddo, nella seconda parte tutti i componenti si sono sciolti e hanno interagito in maniera molto simpatica sia tra di loro che col pubblico. Magari la reunion sará stata fatta solo per soldi, ma ho visto davvero una band "united".

L'ultima parte è praticamente un one man show con sua maestà che ci delizia con Eagle fly free, con quello che é probabilmente il capolavoro delle zucche - The keeper of the seven keys, con Future world e con la conclusiva I want out.

Il concerto finisce con palloni a forma di zucche e coriandoli, con la band che ha dato tutto e il pubblico che ha partecipato in maniera attiva allo show.

Francamente non mi potevo aspettare di meglio.

Top tracks: Forever and one, The keeper of the seven keys, Perfect gentleman
Ne avrei fatto volentieri a meno: Kids of the century

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Videorecensione: Metallica - Master of Puppets (Remastered - Deluxe edition 2017)

Videorecensione: Metallica - Master of Puppets (Remastered - Deluxe edition 2017)

novembre 13, 2017   Videorecensioni,

Con la scusa di tutti queste edizioni deluxe - tricchebballache - remaster mi prendo la scusa di dire qualche parola su qualche album storico. Eccomi quindi qui a parlucchiare - in maniera abbastanza confusa - dell'album Thrash metal più famoso della storia (se non fosse così siete pregati di farmelo notare): Master Of Puppets dei Metallica.

Snoccioleró (molto velocemente) i vari CD (inutili, per la maggior parte) dell'edizione Deluxe. A proposito, vi lascio sotto il video dell'unboxing ufficiale e anche la breve descrizione di tutti i dischi.



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In streaming video il nuovo live degli Iron Maiden - The Book Of Souls: Live Chapter

In streaming video il nuovo live degli Iron Maiden - The Book Of Souls: Live Chapter

novembre 12, 2017   Di tutto un po',

Venerdì prossimo, 17 novembre, uscirà il nuovo (ennesimo) live album degli Iron Maiden che prenderà il titolo The Book Of Souls: Live Chapter.

Come potete vedere dalla tracklist a fondo pagina, ogni canzone è stata presa da una data diversa e noto con un po' di dispiacere che nessuna è stata presa dallo straordinario live alla O2 arena di Londra (clicca per il live report) che ho avuto il piacere di godermi, qualche mese fa.

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La scheda - Gold miners night club

La scheda - Gold miners night club

novembre 10, 2017   La scheda - Interviste,

 
-Breve descrizione/bio della band:
Siamo duo rock di Brescia. Dopo aver militato insieme e separatamente in tante e diverse formazioni, da ottobre 2016 a maggio 2017 ci siamo chiusi in sala prove e abbiamo composto e registrato il nostro primo disco omonimo composto da otto tracce. Uniti da gusti musicali affini e dalla voglia di creare qualcosa di nuovo, abbiamo deciso di fondare un duo che trasmettesse la forza delle grandi formazioni rock in una chiave più snella e minimalista.

-Genere musicale:
Power rock’n’roll

-Line-up attuale:
Federico Capuzzi chitarra e voce
Nicola Romano batteria e cori

-Album/EP/Demo all'attivo:
“Gold Miners Night Club”
iTunes http://bit.ly/GMNCiTunes
Spotify http://bit.ly/GMNCspotify
CD http://bit.ly/GMNCselfdistrCD

-Influenze:
Dal blues di Howlin’ Wolf all’hard rock degli AC/DC, passando dai White Stripes e Bruce Springsteen

-Di cosa parlano i vostri testi:
Le nostre canzoni trattano i temi essenziali della vita: il rock’n’roll, il sesso, la voglia di ribellione e la follia.

-L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Quella che dobbiamo ancora fare, quando condivideremo il palco con Dave Grohl e Mick Jagger.

-Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio:
Ne capitano tanti. Uno che ricordiamo con piacere è quando durante un concerto al Black Lodge a Firenze una ragazza nel pubblico si lamentava che nessuno la facesse ballare. Allora io (Federico) ho danzato con lei durante un assolo.

-I vostri dischi preferiti in assoluto:
“Led Zeppelin IV” – Led Zeppelin (Nicola), “The Wild, the Innocent and the E-Street Shuffle” – Bruce Springsteen (Federico)

-Qualcuno di voi mi dica un album che pensa sia l'unico al mondo ad apprezzare:
“Gold Miners Night Club”! (scherziamo)

-Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchere:
Keith Richards!

-Cosa chiedereste nel vostro backstage se foste il gruppo piú importante del pianeta:
200 chilogrammi di Nutella

Contatti
Pagina Facebook: https://www.facebook.com/goldminersnightclub
Instagram: https://www.instagram.com/goldminersnightclub Continue Reading

Videorecensione: Therapy? - Infernal love (1995)

Videorecensione: Therapy? - Infernal love (1995)

novembre 09, 2017  

Spulciando fra i miei (pochi) CD londinesi é saltato fuori questo vecchio album dei Therapy? (il punto interrogativo fa parte del nome, non sto ponendo una domanda) che si intitola Infernal Love, album tra l'altro popolarissimo a metá anni 90. Se non sapete di cosa sto parlando probabilmente siete piú giovani o forse stavate dormendo.

Dall'anteprima potete ammirare la genialata di scrivere i testi in nero su sfondo rosso(nero). Enjoy!

Tracklist:
1. Epilepsy
2. Stories
3. A Moment Of Clarity
4. Jude The Obscene
5. Bowels Of Love
6. Misery
7. Bad Mother
8. Me Vs You
9. Loose
10. Diane
11. 30 Seconds Continue Reading

La scheda - Frank Capitanio

La scheda - Frank Capitanio

novembre 08, 2017   La scheda - Interviste,

- Breve descrizione/bio della band:

Il progetto nasce nel 2016 da un'idea di frank e, reclutando I colleghi storici, la band dà luce al primo singolo "Dena" che approda anche su MTV New Generation come l'artista della settimana.
Successivamente la band continua il lavoro per il nuovo disco fino ad arrivare a "THE LAST MAN" Primo lavoro discografico auto prodotto uscito il 22 settembre!

- Genere musicale:

Rock/ hard rock

- Line-up attuale:

Frank capitanio -voce chitarra
Edolo Ciampichetti -batteria
Lorenzo Marcozzi - basso / cori 

- Album/EP/Demo all'attivo:

The Last Man 

- Influenze:

Foo Fighters , Alter Bridge, Muse, Chris Cornell , Incubus.

- Di cosa parlano i vostri testi:

I nostri testi parlano delle nostre vite, delle nostre impressioni su quello che accade nel mondo , sulle situazioni di tutti i giorni fino all'amore.

- L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:

Ancora non possiamo dirlo.

- Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio:

Ricordo bene in una canzone dell'album abbiamo riprodotto un Synth con un bastone di ferro facendolo entrare nell'interfaccia audio ed è stato uno dei momenti più belli in studio. Esattamente in "Loser" si trova questo effetto.

- I vostri dischi preferiti in assoluto:

La maggior parte di quelli dei Foo fighters, One Day Remains degli Alter Bridge e Morning View degli Incubus Ma ce ne sono veramente tanti da dire.

- Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchiere:

Dave Grohl o Myles Kennedy, John Mayer.

- Cosa chiedereste nel vostro backstage se foste il gruppo piú importante del pianeta:

Eheh sinceramente non ci poniamo questi quesiti oggi in quanto non sappiamo se sarà mai possibile essere il gruppo più importante del pianeta! Di certo un ambiente caldo riscaldato perché frank ha molto freddo. 

Contatti
www.facebook.com/frankcapitanioofficial
Link Spotify:
https://open.spotify.com/artist/3JOEF4UxfeAoZuYftFbv2n?si=dhH8mlRW
Acquistabile su tutte le altre piattaforme digitali:
http://hyperurl.co/FrankCapitanioTLM

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Recensione: Annihilator - For The Demented (2017)

Recensione: Annihilator - For The Demented (2017)

novembre 07, 2017   Recensioni,

Diverso tempo fa avevate visto (forse) il Primo ascolto di Twisted Lobotomy, primo singolo che mi aveva abbastanza soddisfatto. E l'album, mi è piaciuto? Ve lo dico ora o ve lo dico dopo? Ve lo dico adesso: mi è piaciuto. Come spesso accade mi sto facendo domande e risposte da solo, ne sono consapevole.

Questo For the demented, fresco fresco di pubblicazione (e con una copertina discutibile), succede all'ultimo album da studio Suicide society di due anni fa e al gradevolissimo doppio live uscito solo qualche mese fa, Triple Threat. (Se alcune parole hanno un colore diverso vuol dire che aspettano solo di essere cliccate)

Ma torniamo a noi: For the demented è forse l'album che speravo di ascoltare, decisamente migliore del già citato predecessore ed un album che ci propone la consueta furia Thrash tipica degli Annihilator ma con tante variazioni sul tema, anche se questo vuole dire cedere un po' il passo alla modernità. Cito in questo senso il singolo Pieces of you (con un video che non vi lascerá indifferenti), che per alcune scelte non sembra proprio una canzone scritta da uno che faceva album negli anni 80, ma che risulta ugualmente riuscita e con un ritornello che mi si é stampato in testa e non vuole uscire piú. A proposito di ritornelli che ti si stampano in testa, chiedere anche alla title track: quel riff abbinato alla linea vocale di Jeff Waters mi ronza in testa da giorni. Vi lascio il nuovissimo videoclip a fondo pagina. A proposito del comparto canoro: é vero, Jeff si ostina a non prendere un cantante volendo fare tutto da solo, ed é probabilmente vero che un bravo cantante farebbe meglio di lui, ma a me il suo timbro non dispiace per nulla e la sua voce mi suona molto naturale.
 
Continuando nell'ascolto di questo album troviamo la buonissima One to kill con un testo pieno d'odio in puro stile Mustaine, The demon you know che ci ricorda molto da vicino Knight jumps queen dal meraviglioso (perlomeno per il sottoscritto) Set the world on fire, la particolarissima Phantom asylum con quegli inserti di chitarra in pulito che la rendono affascinante e una Altering the altar con delle chitarre notevolissime e con particolari gustosi.

Non ci azzecca niente con il resto dell'album la punkettona The way (potrebbe essere una canzone dei Green day), ma la canzone mi piace lo stesso, cosí come non mi dispiace neanche l'inutile Dark, che é una sorta di intro per la conclusiva Not all there. Quest'ultima traccia suona un po' anonima fino a che non si presentano quelle sorta di affascinanti chitarre/tastiere horror, quell'intermezzo funky e quella parte melodica che risollevano parecchio il pezzo.

Francamente non mi aspettavo dagli Annihilator un album cosí ispirato e vario. Mi é piaciuta molto anche la produzione, che potrá suonare forse un po' troppo moderna ai fan del Thrash vecchia scuola ma che a me suona assolutamente bene.

For The demented vi potrá stupire per la sua vagonata di idee, per la sua imprevedibilitá e per la sua varietá. Che poi, alla fine, sono le cose che cerco in un disco.

Voto 75/100
Top tracks: For The Demented, Pieces Of You, Twisted Lobotomy

Tracklist:
01. Twisted Lobotomy
02. One To Kill
03. For The Demented
04. Pieces Of You
05. The Demon You Know
06. Phantom Asylum
07. Altering The Altar
08. The Way
09. Dark
10. Not All There

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Le canzoni che adoro: Pearl Jam - Given To Fly

Le canzoni che adoro: Pearl Jam - Given To Fly

novembre 06, 2017   Le canzoni che adoro,

Beh, direi che per questa rubrica non poteva mancare di certo la canzone che ha ispirato il titolo di questo blog: Given to fly dei Pearl Jam.
Canzone che adoro alla follia da circa 17 anni e che tutte le volte riesce a darmi le stesse emozioni.

Beccatevela.

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Videorecensione: Bryan Adams - Ultimate (2017)

Videorecensione: Bryan Adams - Ultimate (2017)

novembre 03, 2017   Videorecensioni,

Ancora un altro Greatest hits di Bryan Adams??? Mannaggia l'animale (per citare mio zio Franco), ma veramente? Scusate la partenza aggressiva ma mi fanno sempre incazzare le uscite discografiche inutili.

Perchè mi sto lamentando? Dovete cliccare play per saperlo, oppure probabile vi basterá dare un'occhiata alla tracklist che ho messo a fondo pagina. Se seguite Mr. Adams capirete già il motivo.

Tracklist
1. Go Down Rockin'
2. Can't Stop This Thing We Started
3. Run To You
4. Ultimate Love
5. Heaven
6. It's Only Love
7. Here I Am
8. When You're Gone
9. Cloud Number Nine
10. (Everything I Do) I Do It For You
11. You Belong To Me
12. Summer Of '69
13. Have You Ever Really Loved A Woman?
14. Somebody
15. Please Forgive Me
16. Cuts Like A Knife
17. The Only Thing That Looks Good On Me Is You
18. All For Love
19. Back To You
20. Please Stay
21. 18 Til I Die Continue Reading

Primo ascolto: Operation: Mindcrime - Wake me up

Primo ascolto: Operation: Mindcrime - Wake me up

novembre 02, 2017   Primo ascolto,

Mi ero quasi dimenticato del temutissimo terzo capitolo del concept degli Operation : mindcrime di Geoff Tate... E forse sarebbe stato meglio.
L'album uscirà il primo di dicembre e si chiamerà The new reality. Vi lascio la tracklist a fondo pagina, nel caso foste interessati.

Godetevi il primo ascolto di questa canzone con il sottoscritto, che (forse inconsciamente) non la smette di parlare per evitare di ascoltare il pezzo. Questa Wake me up non promette nulla di buono (coerentemente con gli altri due capitoli) e forse stavolta eviterò anche di ascoltare l'album.

Tracklist:

01. A Head Long Jump
02. Wake Me Up
03. It Was Always You
04. The Fear
05. Under Control
06. The New Reality
07. My Eyes
08. A Guitar In Church?
09. All For What?
10. The Wave
11. Tidal Change
12. The Same Old Story Continue Reading

Recensione: I Dottori - Poesia & Veleno

Recensione: I Dottori - Poesia & Veleno

novembre 01, 2017   Recensioni-Emergenti,

Recensione a cura di Stick

"Poesia&Veleno" è il terzo lavoro de I Dottori, band di Latina, che unisce Alternative Rock a sonorità più noise.  I Dottori, iniziano a muoversi musicalmente a partire dal 2003 ed arrivano ad oggi con un bagaglio di tre album, complice anche un cambio di line up a metà percorso 2009.

Questo terzo lavoro propone un sound deciso che scalfisce l'atmosfera resa in alcuni punti del cd leggera e più melodica senza mai rinunciare ad un imput di adrenalina che sembra essere il marchio di fabbrica di questa band che propine testi in italiano.

Un cammino come scritto prima, scaturito da un cambio di Line Up che forse sembra essere una mano dal cielo per far smuovere questi ragazzi che hanno idee e talento da vendere. Una partenza energica con le prime tracce Per Non Farti Ammalare, Storia di Gianni, segnate da una chitarra che sforna sonorità convincenti, lasciano spazio a momenti più cristallini Marte, Viola, Il Suo Strano Modo Di Passare L'Estate, scaldati da un basso ed una voce dalle soluzioni vincenti, per poi ripiombare in un giro di accordi aggressivi ma non troppo con la bella Marilù, Ridere Fa Bene, Mario Il Poeta.

Un andamento ondulatorio dove la band di Latina si esprime al meglio delle loro possibilità grazie ad un'intesa a nostro avviso perfetta.

"Poesia&Veleno" si lascia ascoltare regalando piacevoli emozioni anche nella parte finale del viaggio che si chiude con una chicca ben interpretata da I Dottori suonando Un Blasfemo traccia di F.De Andrè rivista in chiave I Dottori. Ottima conferma per questi quattro ragazzi che sapranno regalare ancora altre piacevoli lavori.

Tracklist:
01. Per non farti ammalare
02. Storia di Gianni
03. Marte
05. Viola
06. Il suo strano modo di passare l'estate
07. Marilù
08. Ridere fa bene
09. Mario il poeta
10. Moquette
11. Domenica
12. Un blasfemo (F. De Andrè)

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