Chiedilo a Given to rock - settembre 2017

Chiedilo a Given to rock - settembre 2017

settembre 30, 2017   Chiedilo a Given to rock,

Rieccoci per fare quattro chiacchiere senza parlare di nulla di specifico.

Questa volta, per avere un'alternativa valida alla faccia del sottoscritto, vi ho messo i Metallica come diversivo sullo sfondo, cosí avrete l'opportunitaà di guardare la panza di James Hetfield invece del mio faccione.

Ancora una volta grazie a tutti per interagire con Given to rock, tante nuove iscrizioni e commenti durante l'ultimo periodo. Bella la statuetta di Lemmy, vero?

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Recensione: Pearl Jam - Let's play two, Live at Wrigley field (2017)

Recensione: Pearl Jam - Let's play two, Live at Wrigley field (2017)

settembre 29, 2017   Recensioni,

Il Wrigley Field (che vedete parzialmente qui sopra nella copertina) non è altro che lo stadio dei Chicago Cubs, team di Baseball per cui Eddie Vedder fa il tifo. Questa ennesima release live della band di Seattle esce come una sorta di film documentario realizzato da Denny Clinch che, nel caso vi trovaste negli States, potrete andare a guardare da oggi nei cinema. Io oggi mi trovo a Londra, onde per cui oggi analizzerò però solo la parte audio. 

La scaletta (che trovate a fondo pagina) è una selezione di tutti i pezzi suonati dai Pearl Jam durante le due serate al già citato Wrigley field, selezione abbastanza esigua se consideriamo il fatto che le serate sono due e la band suona solitamente almeno una trentina di canzoni in ogni occasione live. Consideriamo quindi questa uscita più come una colonna sonora che come un live album. 

È una tracklist abbastanza equilibrata di pezzi vecchi e nuovi, pezzi classici e pezzi un po' più di nicchia. Di quest'ultima categoria fa sicuramente parte Black red yellow, pezzo spassoso ma non proprio popolarissimo che trovate nella raccolta di B-sides e outtakes Lost Dogs, qui suonato in compagnia nientemeno che di Dennis Rodman, cestista americano. Vi metto un link di un video amatoriale della canzone, principalmente per guardare la spassosa differenza di stazza tra Eddie e il colosso americano (alto più di 2 metri!). Gli immancabili classici, invece, sono rappresentati da Alive e Black (da Ten), una piú lunga del solito Corduroy e Better Man (da Vitalogy) e dalle mie amate Go (clicca qui per la videorecensione di VS) e Given to fly (per capire quanto ami 'sta canzone, guardate come si chiama il blog), mentre l'ultimo album Lightning bolt è presente solo per title track.
Particolare invece l'apertura con una Low light suonata più veloce del solito e sempre bello trovare una canzone come Inside Job, che ho sempre reputato un po' sottovalutata, con un Mike McReady sugli scudi. Ultimamente non sto apprezzando particolarmente l'esecuzione di Crazy Mary (cover di Victoria Williams) che Eddie canta da qualche anno nell'ottava più alta. Mi dava più vibrazioni quando eseguita in tono più rilassato. Fu indimenticabile quando la ascoltai per la prima volta live a Pistoia nel 2006, per esempio.

Ma quasi ogni live dei PJ contiene delle sorprese: a parte la già citata Black red yellow, le ultime due tracce sono All the way, pezzo solista di Eddie Vedder dedicato ai Cubs (quale posto migliore per suonarlo) e la conclusiva I've got a feeling, cover dei Beatles che in questa occasione sostituisce le classiche canzoni di chiusura Yellow Ledbetter o Rockin' in the free world.

Riguardo l'acquisto di questo CD: Gossard, McReady, Vedder e Ament e Cameron sono decisamente in forma (ma quando non lo sono?) e la qualità della registrazione rende giustizia alla band ma se siete fan di vecchia data dei Pearl jam e quindi avete avuto a che fare come il sottoscritto con i centinaia di bootleg ufficiali nel corso degli anni, questa uscita potrebbe risultare un tantino superflua. Sennò potete pazientare un pochino e buttarvi direttamente sul documentario (date un'occhiata al video al termine della pagina) che promette benissimo. Potrete farlo vostro in versione DVD e Blu Ray dal 17 novembre.

1. Low Light
2. Better Man
3. Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
4. Last Exit
5. Lightning Bolt
6. Black Red Yellow
7. Black
8. Corduroy
9. Given To Fly
10. Jeremy
11. Inside Job
12. Go
13. Crazy Mary
14. Release
15. Alive
16. All The Way
17. I've Got A Feeling

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La scheda - Four Tramps

La scheda - Four Tramps

settembre 28, 2017   La scheda - Interviste,

 
- GENERE

rock/blues/indie

- LINE UP ATTUALE
Simone Montruccoli (voce / chitarra ritmica / armonica), Davide Guzzon (chitarra solista / cori), Elia Braglia (basso / cori), Giovanni Terenziani (batteria)

- ALBUM/EP/DEMO ALL'ATTIVO
Tramps & Thieves (new model label - 2015), primo album
Pura Vida (Trb rec - 2017), secondo album

- INFLUENZE
BAND: The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who, John Spencer Blues Explosion, Ramones, The Clash, Bruce Springsteen e altri...
GENERI: rock'n'roll, blues, garage, punk

- DI COSA PARLANO I TESTI
Cerchiamo di avere uno sguardo critico verso i tempi che corrono e verso l'impostazione della nostra società, raccontando storie ispirate a fatti veri o più esplicitamente condannando un modo di essere o di fare per noi "pericoloso", utilizzando un linguaggio metaforico e a volte molto diretto. Ma non mancano anche testi più intimi, storie individuali, racchiuse in una cornice blues. E c'è spazio anche per il puro divertimento spensierato rock'n'roll tutto da ballare, con racconti ironici e omaggi a locali che ci hanno visto nascere. Crediamo di aver composto due dischi completi.

- ESIBIZIONE LIVE CHE RICORDERETE PER MOLTO TEMPO
7 aprile 2017 Hiroshima Mon Amour di Torino in apertura al concerto dei Modena City Ramblers. Serata stratosferica. Prima, dopo e soprattutto durante la nostra esibizione!

- UN ANEDDOTO DIVERTENTE CAPITATO ON STAGE O IN STUDIO
Durante un esibizione in piazza organizzata da Emergency a Reggio Emilia, due senza tetto, piuttosto alticci, si son messi a ballare davanti a noi che suonavamo, rimanendo a ridosso del palco e scatenando entusiasmo generale. Sembravano parecchio felici e non smettevano mai. E' stato bello vederli così sorridenti! E contenti noi di aver regalato un po' di felicità. 

- I VOSTRI DISCHI PREFERITI IN ASSOLUTO
Exile On Main St (The Rolling Stones), It's Alive (Ramones), Lez Zeppelin (Led Zeppelin)... Ma ce ne sarebbero tantissimi altri

- CITATEMI UN ALBUM CHE PENSATE DI ESSERE GLI UNICI AL MONDO AD APPREZZARE
The Jim Jones Revue (disco omonimo del 2008 di questa garage rock band inglese che pochi conoscono ma che abbiamo avuto la fortuna di vedere in più occasioni in piccoli club italiani)

- UN MUSICISTA CHE VORRESTE INCONTRARE PER FARCI QUATTRO CHIACCHIERE
Keith Richards

- COSA CHIEDERESTE NEL VOSTRO BACKSTAGE SE FOSTE LA BAND PIù IMPORTANTE DEL PIANETA
Un enoooorme frigo....... ma questo si può avere anche con meno importanza no?

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Primo ascolto: The darkness - Southern trains

Primo ascolto: The darkness - Southern trains

settembre 27, 2017   Primo ascolto,

Terzo singolo per i britannici The darkness che stavolta se la prendono con i treni londinesi, in questa nuova Southern Train. Prendo spesso questi treni (l'ultimo, strapieno, è stato ieri) e a volte non è proprio facilissimo salirci sopra o altre volte hanno disfunzioni o quant'altro, ma se i fratelli Hawkins provassero a prendere un qualsiasi treno del sud Italia penso che invece di un pezzo di neanche tre minuti ci scriverebbero un concept album in 3 CD.

Beccatevi il mio primo ascolto di questa spassosissima canzone.
A questo punto aspetto l'album Pinewood smile con molta impazienza, dato che anche il secondo singolo All the pretty girls mi era piaciuto parecchio.

Nonostante il rincoglionimento mattutino sono riusciti a farmi ridere (forse pure troppo, a giudicare dall'anteprima). Il cappellino è sempre utile quando dovresti farti lo shampoo ma non hai il tempo.

Vi butto anche la tracklist del prossimo Pinewood smile, dai.

All The Pretty Girls
Buccaneers Of Hispaniola
Solid Gold
Southern Trains
Why Don’t The Beautiful Cry?
Japanese Prisoner Of Love
Lay Down With Me, Barbara
I Wish I Was In Heaven
Happiness
Stampede Of Love

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Recensione: Black Country Communion - BCCIV (2017)

Recensione: Black Country Communion - BCCIV (2017)

settembre 26, 2017   Recensioni,

I Black country communion si erano sciolti, ma anzi no: Joe Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian e Jason Bonham ci hanno ripensato e rieccoli qui con questo BCCIV, che suppongo sia un numero romano ma non chiedetemi che numero sia, perché non ricordo nulla a parte le I e le V.

Competenze sui numeri romani a parte, parliamo un po' di questo disco che ho ascoltato con estremo piacere. Ho giá detto in diverse sedi che adoro l'attitudine di Glenn Hughes e stupisce che un uomo di quella etá riesca ancora a fare (e soprattutto a cantare) quello che fa lui. Beh, partendo da questo presupposto e vedendo gli altri protagonisti capirete che anche questo nuovo capitolo dei Black Country Communion é buona, anzi buonissima musica. A fondo pagina vi metto il "primo ascolto" del singolo Collide, dove grosso modo faccio notare le stesse cose.

I quattro musicisti ci propongono sempre quello stile che parte dagli anni 70 ma che suona anche tremendamente moderno e attuale: il già citato primo singolo Collide che sembra quasi un pezzo degli Audioslave (che peró a sua volta ricordava i Led Zeppelin) e Over my head in apertura, sono pezzi un po' per il grande pubblico. La terza traccia The Last Song For My Resting Place é piú di matrice Bonamassa che solitamente non mi fa impazzire, ma questo pezzo con influenze Irish (vi ricordate i Corrs?) é davvero notevole.

Tutti i pezzi fanno il loro a parte forse Love remains che ha un ritornello che personalmente giudico troppo banale (anzi, brutto) per una band di questo spessore. Fra le cose migliori del disco, invece, ci sono le energetiche The Crow e soprattutto Awake con un bellissimo riff ipertecnico e un ritornello urlato di Mr Hughes. Di classe anche Wanderlust con "colpi di basso" incredibilmente tamarri nella seconda parte (non la ascoltate dal vostro portatile o dai vostri auricolari di 4 euro e 50, per favore) e la finale e lunga (forse un po' troppo?) When The Morning Comes.

Ma non voglio entrare troppo nel dettaglio di questi pezzi perché vedo quest'album come se fosse quasi sprovvisto di titoli. Generalmente dedico molta attenzione alle singole tracce, alla durata delle stesse, alla tracklist eccetera... Mi sono accorto che in questo disco il tutto puó risultare superfluo in quanto il viaggio é piacevolissimo anche senza guardare i dettagli. Alcuni pezzi, come dicevo, forse sono troppo prolissi, ma non importa... Fidatevi e fatevi trasportare da questi quattro musicisti fenomenali.

Forse il disco non ci regalerá tracce da ricordare negli anni, ma é un bell'ascolto sotto tutti i punti di vista. Eccome se é un bell'ascolto. Non fatevi scherzi e non litigate più che voglio rivedervi dal vivo presto.

Voto 75/100
Top tracks: The Last Song For My Resting Place, The crow, Awake
Skip track: Love remains

01.Collide
02.Over My Head
03.The Last Song For My Resting Place
04.Sway
05.The Cove
06.The Crow
07.Wanderlust
08.Love Remains
09.Awake
10.When The Morning Comes

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La scheda - Ed Roman

La scheda - Ed Roman

settembre 25, 2017   La scheda - Interviste,

1) Suoniamo come:
Beh, come Ed Roman. LOL... Conosciuto inoltre come Kitchen sink music.

2) Discografia
Special Ed And The Musically Challenged. “Are You Ok”
Special Ed And The Musically Challenged. “Uncle Ed's Farm”
Ed Roman. “Oracles And Ice Cream”
Ed Roman. “Letters From High Latitudes”
Ed Roman. “Red Omen”

3) Le tue influenze
Le mie influenze sono troppo numerose per essere elencate qui sotto, ma spaziano da un genere musicale di oltre 200 anni fa che risale al classico jazz del XX secolo, all'improvvisazione e la cultura della musica pop dagli anni '60, '70 e '80. Questo riassume solo la parte musicale delle mie influenze, perché sono anche ispirato da tutti i tipi di persone: inventori, teologi, agricoltori, la comunità aborigena e anche dai miei cari amici e familiari.

4) Di cosa parlano i tuoi testi
Mi spingo sempre a reagire alla vita del XXI secolo con espedienti diversi. I musicisti stessi sono molto simili a barometri umani, fluttuando sempre con sensazioni ed emozioni diverse nel corso della loro vita. Quello che mi interessa è l'impatto psicologico delle cose che stanno accadendo intorno a noi e i cambiamenti che stiamo affrontando per stare al passo con i tempi. Sembra che ci sia un infinito bagaglio di informazioni quando si tratta di prestare attenzione alla sottile energia e ai sentimenti delle cose che ci circondano e allo stesso tempo dello stato attuale della comunicazione, in un mondo che viaggia ad alta velocità, ogni giorno.

5) La tua performance live preferita fino a questo momento
Ci sono tanti spettacoli che ho fatto in tutto il mondo e ce ne saranno molti altri a venire. Sarebbe difficile per me individuare un solo evento perché sono tutti unici e speciali. Una delle cose che ritengo più stimolanti riguardo l'essere in grado di far vivere la musica è la connessione con persone in strada o su una panchina o in un fossato (se la situazione precipita). Mi sento più felice quando suono e per me non c'è fine all'esperienza. Anche se sono da solo.

6) Un aneddoto divertente capitato in studio oppure sul palco
Essendo bassista, il sistema di amplificazione può diventare abbastanza grande. Alcuni palchi vibrano più di altri. Un bassista fará sempre vibrare il palco. Una notte mentre suonavo al leggendario El Mocambo di Toronto - Ontario - Canada, il mio amplificatore è caduto dal piedistallo e mentre era ancora attaccato al cavo è finito fuori dal palco. Ancora collegato, ho continuato a suonare il resto della canzone.

7) I tuoi album preferiti
Divertente che tu me lo chieda in quanto sto cominciando a collezionare vecchi vinili. Vecchi come me! Non cosí vecchi ma diciamo dagli anni '70. Amo il suono classico di dischi in vinile e artisti come Stevie Wonder, Bob Marley, Rush, Jaco Pastorius. A parte loro, tanti altri album classici che sono stati prodotti negli anni '60 e '70 sono incredibili. È davvero difficile sceglierne solo alcuni. Li amo tutti.

8) Un musicista che ti piacerebbe incontrare per una birra.
Senza ombra di dubbio Tom Waits.

9) Cosa chiedereste nel backstage se foste la band piú importante del pianeta
Che tutti gli alberghi e le località in cui suono dessero tutto il cibo rimasto a fine giornata a comunitá locali o che creassero una distribuzione alimentare per consegnarlo ai bisognosi.

Vorrei ringraziarvi sentitamente per lo spazio, é stato davver un piacere parlare con voi. Viva l'Italia! 


https://www.facebook.com/edromanmusic/

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Videorecensione (in compagnia): Deep Purple - Machine head (1972)

Videorecensione (in compagnia): Deep Purple - Machine head (1972)

settembre 22, 2017   Videorecensioni,

Anche oggi Robi si aggirava nei prestigiosissimi studi di Given to rock (il mio appartamento, che non é manco mio in realtá, é in affitto) e abbiamo deciso di parlare di uno di quei dischi storici da avere a tutti i costi nella propria collezione. Sto parlando di Machine head dei Deep Purple, datato 1972.

Un disco che ha sicuramente influenzato un sacco di musica (anche di generi diversi) negli anni a venire. Ecco le nostre opinioni sul disco in questione. Enjoy!

TRACKLIST:
01. Highway Star
02. Maybe I'm a Leo
03. Pictures of Home
04. Never Before
05. Smoke On The Water
06. Lazy
07. Space Truckin' Continue Reading

Foo Fighters Carpool Karaoke

Foo Fighters Carpool Karaoke

settembre 21, 2017   Di tutto un po',

Non so se conoscete la serie Carpool Karaoke, probabilmente la risposta é affermativa perché spopola sui social. Devo ammettere che credo di aver visto quasi tutte le puntate.

Beh, nel caso vi foste persi quest'ultima dedicata ai Foo Fighters, avete come rimediare cliccando sul link sottostante. Il video é ovviamente in inglese, se non doveste capire qualche passaggio in particolare, fatemi uno squillo nei commenti qui sotto o nei vari social media.
Vedrete (e sentirete) i protagonisti alle prese con canzoni quali All My Life, Best Of You, Learn To Fly e la nuova The Sky Is A Neighborhood, direttamente dal nuovo album Concrete And Gold (clicca qui per la recensione di Given to rock).

Divertente la parte finale con i Foo Fighters in un negozio di strumenti dove prima il conduttore James Corden prova (senza successo) a battagliare dietro la batteria con Dave Grohl e Taylor Hawkins (hai detto niente...) e dopo la band esegue la cover di Rick Astley, Never Gonna Give Up, con il conduttore alla chitarra (ancora con il tagliandino) e alla voce.

Enjoy!

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Recensione: Hansen & Friends - Thank You Wacken (2017)

Recensione: Hansen & Friends - Thank You Wacken (2017)

settembre 20, 2017   Recensioni,

Sapevo dell'uscita di questo disco e avevo preventivato di non farci la recensione: "non puoi recensire ogni singola cosa che ti interessa, soprattutto quelle più insignificanti" ho detto a me stesso.
Beh, come avete notato ho cambiato idea. Perché? Semplice, perché questo Thank you Wacken è un bellissimo live album e mi diverte un sacco ascoltarlo, quindi eccomi qui a parlarne.

La scaletta di questo live dello scorso anno è composta per gran parte da canzoni a quel tempo sconosciute al pubblico e che sarebbero finite sul disco solista di Kay Hansen (cliccate qui per leggere la recensione di Three decades in metal) e da una serie di classici degli Helloween, il tutto condito con tanti ospiti e tanta interazione con il pubblico, cosa secondo me fondamentale nei live, che sennò diventano delle sorta di sale prove con il pubblico.

Le canzoni inedite (fino a quel momento) hanno decisamente un altro piglio rispetto a quelle da disco e la band suona benissimo. A parte forse la trascurabile All or nothing, canzoni come Born free, Contract song, Enemies of fun e Follow the sun funzionano alla grande con un Kay che nonostante qualche difficoltà sulle note alte (mascherate con tanto mestiere) trascina lo show ad alti livelli, aiutato da vari ospiti. Trovate il "cast" completo a fine recensione. Veramente grandi le esecuzioni di Ride the Sky e di Victim of fate, quest'ultima cantata prevalentemente da Frank Beck.

Fra le guest stars non poteva ovviamente mancare Mr. Michael Kiske (oramai lo si trova dappertutto) che però stavolta ho sentito leggermente in difficoltà sui due classici delle zucche (specialmente su Future world). Beh, abbiamo scoperto che è un essere umano pure lui, cantare 'ste canzoni è una faticaccia incredibile e ogni volta non comprendo come possa cantarle come se niente fosse. Don't do this at home, direbbe qualche spot pubblicitario. Chiude il live la sottovalutata (lo dice Kay, presentandola) Save Us, dal secondo Keeper of the seven keys.

Questo Thank You Wacken - Live è da intendersi come una sorta di divertentissima festa musicale organizzata da quel grande personaggio che è Kay Hansen.

Ascolto consigliatissimo, se vi piace il genere.

Formazione:
Kai Hansen – chitarra, voce
Michael Kiske - voce
Alex Dietz – basso
Eike Freese – chitarra
Michael Ehré – batteria
Corvin Bahn – tastiere
Clémentine Delauney – cori
Frank Beck – voce e cori

Tracklist:
1. Born Free 04:30
2. Ride the Sky (Hellowen) 07:48
3. Contract Song 06:39
4. Victim of Fate (Hellowen) 07:07
5. Enemies of Fun 10:19
6. Fire and Ice 07:58
7. Burning Bridges 04:35
8. Follow the Sun 05:08
9. I Want Out (Hellowen) 05:48
10. Future World (Hellowen) 05:21
11. All or Nothing 05:55
12. Save Us (Hellowen) 05:30

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Recensione: Tower Of Babel - Lake Of Fire (2017)

Recensione: Tower Of Babel - Lake Of Fire (2017)

settembre 18, 2017   Recensioni,

Chi sono questi? Aspetta che ci arrivo...
Il chitarrista Joe Stump (Raven Lord, Holyhell) e il cantante Csaba Zvekan (Exorcism, Raven Lord, Metal Machine) mettono in piedi questi Tower of Babel e si presentano con questa copertina grigia e cupa (non proprio bellissima, se volete la mia opinione) per il loro primo disco che prende il titolo di Lake Of Fire (anche qui, non proprio originalissimo).

Disco capitatomi sulle orecchie praticamente per caso ma che ho ascoltato con estremo piacere. La copertina in realtá lasciava presagire qualcosa di piú cupo e pesante rispetto a quella che in realtá é la musica proposta dai Tower of Babel, che non sono altro che una sorta di Rainbow (con Ronnie James Dio alla voce) dei giorni nostri ma che suonano ovviamenti molto piú "grossi" e moderni rispetto a quelli degli anni 70. Il tutto condito con una spruzzata di power. Sfido chiunque a non pensare alla coppia Blackmore/Dio in canzoni come la title track, per dirne una.
Nonostante la virilitá moderna (parlo dei suoni, eh) troverete tutti gli elementi tipici di quel sound: le tastiere sempre presenti e che influenzano parecchio il suono, le scale a volte orientaleggianti nonché una chitarra tecnica ed una voce molto maschia graffiata (á lá Ronnie James Dio, insomma).

Ci sono anche sprazzi di neoclassicismo á lá Malmsteen, vedere la traccia Lamb And The Wolves e soprattutto la conclusiva All out Warfare su tutte: quattro minuti di tecnicismi fanno si che l'ascoltatore controlli se Spotify sia andato in modalitá casuale e quello che in realtá stia ascoltando sia il chitarrista svedese. Cosa fastidiosissima tra l'altro, ogni tanto l'opzione si deseleziona e come un cretino credi di stare continuando ad ascoltare lo stesso album ma in realtá é solo un gruppo simile. Odiosa proprio.

Tornando a noi...L'unico difetto di questo Lake of fire é l'essere forse un po' troppo derivativo (e forse un po' troppo prolisso), ma se riuscite a chiudere un occhio su questo aspetto, tutte le canzoni suonano potenti e orecchiabili e magistrali sono le prove dei musicisti e del cantante Csaba Zvekan che onestamente non sapevo chi fosse prima di ascoltare questo disco ma che ha una voce di quelle che non si sentono molto di frequente in giro.

Non ci sono canzoni brutte in questo Lake of fire, solo buona musica che merita una chance nei vostri lettori o qualsiasi diavoleria moderna possediate.

Voto: 74/100
Top tracks: Midnight sun, Stardust, Lamb And The Wolves

Tracklist:
1. Dragonslayer
2. It's Only Rock 'n' Roll
3. Lake Of Fire
4. Addicted
5. Midnight Sun
6. Eternal Flames
7. Once Again
8. Stardust
9. Eyes Of The World
10. Lamb And The Wolves
11. Thoth
12. All Out Warfare

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Primo ascolto: Sons Of Apollo - Coming Home

Primo ascolto: Sons Of Apollo - Coming Home

settembre 17, 2017   Primo ascolto,

Oh, mi era completamente sfuggito il nuovo singolo dei Sons of Apollo. Chi sono? Va bene, dai, lo ripeto per l'ennesima volta: è la nuova band di Mike Portnoy con Derek Sherinian alle tastiere, Ron “Bumblefoot” Than alla chitarra, Billy Sheehan al basso e Jeff Scott Soto al microfono.

Avevo già fatto il primo ascolto del primo singolo Sign of the times (si intuisce che la band mi interessa particolarmente?) ma beccatevi anche le reazioni in diretta di questa seconda traccia che prende il nome di Coming home. A proposito: ma quante migliaia di canzoni di ci sono che si chiamano così? Si dovrebbe mettere una tassa sul titolo, tanto inflazionato.

Vabbè, beccatevi questo video, adesso.
Rispetto al primo potete vedere che ho migliorato la qualità audio/video (perlomeno lo spero).

Ovviamente non mancherà la recensione del full - length sulle pagine di Given to rock, ma mi sembra abbastanza scontato. Dai, mentre che ci sono, vi metto ancora la tracklist, giusto per riempire un altro pochino la pagina.

Tracklist
01. God Of The Sun
02. Coming Home
03. Signs Of The Time
04. Labyrinth
05. Alive
06. Lost In Oblivion
07. Figaro/S Whore
08. Divine Addiction
09. Opus Maximus Continue Reading

Videorecensione: Foo Fighters - Concrete and Gold (2017)

Videorecensione: Foo Fighters - Concrete and Gold (2017)

settembre 16, 2017   Videorecensioni,

Dave Grohl e i suoi Foo fighters questa volta si affidano al produttore pop Greg Kurstin per la loro ultima fatica che prende il titolo di Concrete & gold, dalla copertina onestamente un po' anonima qui sopra.

Per questa occasione volevo fare la videorecensione da un altro posto (lo spiego nel video) ma alla fine sono stato costretto per forza di cose a farla dalla solita location, ovvero gli studi di Given to rock (il mio appartamento).
Nel video parlo anche di un documentario dove viene spiegato un po' questo disco, ve lo lascio a fondo pagina dopo la consueta tracklist. Beccatevi la recensione!

Tracklist:
01 T-Shirt
02 Run
03 Make It Right
04 The Sky Is A Neighborhood
05 La Dee Da
06 Dirty Water
07 Arrows
08 Happy Ever After (Zero Hour)
09 Sunday Rain
10 The Line
11 Concrete And Gold

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Recensione (+ intervista): Ded Pengwin - The Putrefaction of a dream (EP - 2017)

Recensione (+ intervista): Ded Pengwin - The Putrefaction of a dream (EP - 2017)

settembre 15, 2017   La scheda - Interviste, Recensioni-Emergenti,

A partire dal titolo e dalla copertina si puó intuire la bizzarria del progetto dei Ded Pengwin, gruppo proveniente da Brisbane (Australia) e senza line up ufficiale, tanto per far notare subito la prima stranezza della band (per sapere tutte le altre scorrete a fondo pagina dove troverete l'intervista).
Nella cover trovate Gesú, delle collane di perle, una scritta al rovescio e degli effetti fotografici a metá fra il retró e la new age. Ah, c'é anche una sorta di pupazzetto sulla sinistra.

Partendo da questi presupposti bisogna prendere un po' con le pinze questo EP - The Putrefaction of a Dream, una ventina di minuti d'ascolto suddiviso in cinque tracce, ma che potete ascoltare come traccia unica. Perché? Perché loro possono, dicono (lo vedrete sotto). E per fare le cose un po' strane anche io vi posto la tracklist in questione a metá recensione, copiandola e incollandola dal loro soundcloud, con tanto di frase appena citata. Se loro possono mettere cinque tracce in un solo file, io posso permettermi di inserire la tracklist senza aspettare la fine della recensione, giusto? Eccola:

Five songs in one file, just because we can:
1 - "Stone Cloud"
2 - "Fly a Plane"
3 - "Way Back When"
4 - "Smart Bombs"
5 - "Not Another!"

Ok, ora che ho dato anche io il mio tocco di originalitá (!) posso cominciare a parlare un pochino della musica di questo EP nonostante sia un compito estremamente difficile in quanto le cinque tracce sono assolutamente fuori dagli schemi e ci potete trovare un sacco di roba e di influenze, come se fosse un immenso pentolone (nel bene e nel male).
Certo, a livello tecnico molti dettagli potrebbero essere affinati (volumi e suoni non sono sempre molto ben bilanciati e l'intonazione a volte é instabile) ma forse é proprio questa l'anima della band che magari registra al primo take e senza porsi troppe domande, come una sorta di allucinato Frank Zappa in compagnia di uno sbronzo David Bowie (paragoni certamente da prendere con le pinze, sia chiaro). Di sicuro i ragazzi dall'identitá misteriosa non si prendono troppo sul serio, cosa che piace sempre tanto al sottoscritto.

Il disco é un susseguirsi di sensazioni diverse: si passa dal dire "ma che é sta cosa?" al dire: "Oh, bello sto passaggio!" (per dirne uno su tutti, quello dello Slide Trombone nella traccia Way Back when) al "ma sono seri?" il tutto essendo un po' spaesati per la traccia unica che non aiuta a capire esattamente quando finisce l'una e quando comincia l'altra (ma forse sono rincoglionito io). In generale mi é piaciuto particolarmente il suono dei TOM della batteria, cosí tanto per dire un dettaglio a caso.

In generale parlare troppo di questo EP ha poco senso in quanto potrei cercare di spiegarvelo con diecimila pagine di testo ma senza riuscire a farvi comprendere pienamente quello che in realtá é questo The Putrefaction of a dream. Per ovviare al problema potete premere play nel player in alto nella pagina e farvi la vostra idea.

 Ecco invece quattro chiacchere virtuali scambiate con la band:

1) Bio
I Ded Pengwin sono stati concepiti più di un decennio fa, ma non sono esistiti prima di oggi nella stessa forma e condizione. Significa che è un qualcosa che può essere lasciato aperto all'interpretazione - persone tranquille e timide con ospiti segreti. Questo è tutto quello che diciamo.

2) Line up
La line up è un segreto, ma chiunque sia elencato sul nostro Bandcamp sotto "ADDITIONAL MUSICIANS" decisamente * non è * un membro. Ci possono essere o no cinque componenti.
Si puó fare riferimento al nostro principale cantautore, programmatore e vocalist che ora come ora é "Dorothy Grace Hubble" ma il tutto potrebbe cambiare. Ebbene sì, "Dorothy" è un ragazzo (è iniziato come uno scherzo tra due amici). E potete anche fare riferimento al nostro bassista come "Isaac Autobahn". Vi lasciamo usare la vostra immaginazione per descriverli.

3) Suoniamo come:
Dovete imparare ad usare le vostre orecchie per capire come gli artisti suonano, invece di aspettare che siano loro a dirvelo in quandto la maggior parte di loro non sono più qualificati di voi per fare affermazioni su loro stessi (a meno che non siano così non originali che stanno copiano in modo spudorato lo stile di qualcun altro, in quel caso dovrebbero essere loro i primi a sapere esattamente a chi si ispirano). Tuttavia, se puó aiutare, ti informiamo che suoniamo in qualche modo come Rock d'arte, rock psichedelico e post-punk, con qualche componente elettronico.

4) Discografia
Una sola uscita al momento (un EP che non é attualmente in vendita ma che potete ascoltare tramite il nostro sito Bandcamp), in piú qualche sorta di esperimento malriuscito di cui non vogliamo parlare troppo :p

5) Influenze
The Beatles, New Order, i principi etici di alcune sottoculture Punk, essere un po' pazzi, eccetera...

6) Di cosa parlano i vostri testi?
Esperienze vissute in prima persona dell'essere in frammenti di mente non comuni.

7) La tua performance live preferita fino a questo momento.
Non facciamo live

8) Dicci un aneddoto divertente successo in studio o sul palco.
Non è proprio una storia, ma tutte le parti di basso sono state registrate in stato di ubriachezza al punto in cui in alcuni casi il nostro bassista non ha potuto fare affidamento sui suoi occhi in quanto vedeva doppio, ma riusciva ancora a suonare bene registrando le sue parti correttamete. Era abbastanza divertente.

9) I tuoi dischi preferiti
"4th Ikimasshoi!" e "Sexy 8 Beat" dei Morning Musume sono un bell'ascolto. :p

10) Un musicista che ti piacerebbe incontrare per una birra.
Alcuni di noi non bevono e alcuni di noi non bevono birra ;)

11) Cosa chiedereste nel backstage se foste la band piú importante del pianeta
Colori pastello e roba Fabergé :P

http://ded-pengwin.pet/track/the-putrefaction-of-a-dream-full-ep

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Primo ascolto: Marilyn Manson - We know where you fucking live

Primo ascolto: Marilyn Manson - We know where you fucking live

settembre 13, 2017   Primo ascolto,

Dato che ultimamente ho ascoltato un po' di Marilyn Manson durante le mie passeggiate londinesi, ho pensato di fare questo primo ascolto del nuovo singolo del reverendo, dal titolo un po' minaccioso. Non sono un suo (o forse sarebbe meglio dire "loro") grande fan e non mi sono piaciute per nulla le ultime uscite ma ho deciso di farlo comunque.

Per il video ho usato un filtro che pare di essere in Brasile a mezzogiorno, tanta la luminositá, ma non era cosí. Se volete lasciare pareri/feedback o commenti sulla canzone, sappiate che sono sempre benvenuti.

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Recensione: Jack Johnson - All the Light Above It Too (2017)

Recensione: Jack Johnson - All the Light Above It Too (2017)

settembre 12, 2017   Recensioni,

Ancora Jack Johnson sulle pagine di Given to rock? Che ci fa qui, mica suona rock...
Lo so, ma il blog é mio e faccio quello che voglio, quindi beccatevi senza pietá la recensione dell'ultimo All the light above it too. Sono consapevole che sto facendo tutto da solo.

Allora, ci eravamo lasciati qualche anno fa con il godibilissimo From here to now to you (clicca per la recensione) e Jack si ripresenta a distanza di quattro anni con questo nuovo full lenght che, lo dico apertamente, mi ha deluso.
Ho diversi album di Jack nella mia collezione che ascolto prevalentemente al risveglio o quando voglio rilassarmi un pochino, magari leggendo un libro (cosa che onestamente faccio una volta l'anno, ultimamente): musica rilassante e di classe quella di Jack, perlomeno cosí la giudico io.
In questo ultimo disco é come se JJ avesse cambiato qualcosa nella sua ricetta sia a livello di arrangiamenti che di composizione facendo si che l'ascolto non sia cosí fluido come in passato. Per la prima volta ho fatto skip di qualche traccia e l'ascolto complessivo del disco mi ha addirittura annoiato. La cosa piú grave é che credo che nessuna canzone di questo disco resterá in futuro e che sia degna di un suo eventuale Greatest hits. E Jack é uno che di singoli ne sa eccome e sa benissimo come farli.

Dalla non male ma un tantino monotona opener alle chitarre-mandolino (per me) fastidiose in Sunset for Somebody else, alle poco fluide e "rumoristiche" My mind is for sale, Daybreaks e Gather e Love song #16 che sembra per suoni e arrangiamento quasi in versione demo. Big sur é invece Hawaiana e diretta quanto basta e Is one moon enough? ci consegna il "solito" Jack Johnson che secondo il mio modesto parere é quello che funziona meglio. Che é un po' anche quello della canzone conclusiva Fragments, per intenderci (canzone composta per il film The smog of the sea e pubblicata qualche mese fa). Tutto comunque molto lontano dai suoi capolavori Brushfire Fairlytales e In Between Dream, ma anche dal suo ultimo gradevolissimo album.

Credo di aver capito che questa volta il buon Jack Johnson abbia voluto realizzare qualcosa di diverso, scelta che merita sicuramente stima e rispetto perché mettersi in gioco é sicuramente molto piú rischioso che fare esattamente quello per cui sei famoso e apprezzato. Nonostante la stima per questa scelta, non ho gradito particolarmente il risultato finale di questo All the light above it too che al contrario degli altri album dell'ex surfista americano, non scorre in maniera fluida sul lettore e che difficilmente riascolteró in futuro.

Un passo falso nell'arco di una carriera ci puó stare eccome. Alla prossima Jack!

Voto 53/100
Top tracks: Big Sur, Is one moon enough?
Skip track: Love Song #16

Tracklist
1. Subplots
2. You Can’t Control It
3. Sunsets For Somebody Else
4. My Mind Is For Sale
5. Daybreaks
6. Big Sur
7. Love Song #16
8. Is One Moon Enough?
9. Gather
10. Fragments - From The Film "The Smog Of The Sea"

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Recensione: Alter bridge – Live At The O2 Arena + Rarities (2017)

Recensione: Alter bridge – Live At The O2 Arena + Rarities (2017)

settembre 09, 2017   Recensioni,

Ma veramente gli Alter bridge hanno deciso di fare uscire un altro live album???
Sono sempre stato un fan accanito dei dischi dal vivo (i gruppi che preferisco li ascolto piú volentieri live piuttosto che da studio) ma sono anche un fan del "criterio" e del fatto che ogni live debba rappresentare un momento storico particolare. Per questo motivo penso che non si sentiva troppo il bisogno del terzo live album degli Alter Bridge basato su 5 dischi da studio: quante canzoni hanno in comune questi concerti? Ecco, avete capito.
In questo live all'02 arena di Greenwich (l'arena al chiuso piú grande di Londra, ci sono stato parecchie volte e l'ho pure "scalata") oltre ai vecchi cavalli di battaglia abbiamo il materiale preso da Fortress e The Last Hero (clicca per le relative recensioni)... Facciamocelo bastare.

Vabbé, tralasciando il discorso sul criterio e sulle scalette, giudichiamo il live per quello che é, ovvero un bel live dove gli Alter bridge ci fanno sicuramente ascoltare bella musica con la coppia Mark Tremonti e Myles Kennedy sempre in evidenza. Mark é sempre il solito macina-riff e Myles canta sempre in maniera impeccabile e con tanto "mestiere".
Beh, non so se per la data in questione non stesse tanto bene oppure la sua voce stia subendo un calo fisiologico: Myles é praticamente in tour permanente da una decina d'anni cantando canzoni che definire impegnative é riduttivo.
La voce, purtroppo, in quanto strumento naturale é soggetta ad usura ed in questo live si sente che Myles canta con una voce decisamente piú nasale del solito (lo si nota nelle vocali aperte, soprattutto) pur non cannando quasi nessuna nota da grandissimo professionista qual é, sia chiaro. Ma se ascoltate il ritornello di Blackbird (quanto adoro sta canzone) vi accorgete subito che qualcosa non va. Ve la metto qui sotto.

Quello che invece stupisce al microfono, seppur per pochi minuti, é Mark Tremonti che sappiamo dai suoi album solisti che col microfono sta imparando eccome, ma in questo live la sua performance in Water Rising mi é piaciuta un sacco. Ma proprio un sacco. Vi consiglio caldamente di ascoltarla.

Per il resto, ottima prestazione da parte di tutti: la sezione ritmica é sempre un po' piú veloce rispetto al disco (ma meno di altre occasioni) e la scaletta pesca bene dall'intera discografia dei quattro americani spaziando dalle datate Come to life e Metalingus alle piú recenti Cry of Achilles e My champion, fino al solito spazio acustico riservato al solo Myles con la bella e commovente Watch over you.

Avete finito il concerto e state staccando tutto? No no, aspettate! Nel disco bonus ci sono infatti una serie di canzoni uscite precedentemente come B-sides o come bonus tracks nei vari singoli e album. Si fanno tutte ascoltare piacevolmente ma non aspettatevi nessun capolavoro (non sarebbero state B-sides o bonus tracks, sennó...).

In definitiva questo Live at the O2 Arena é sicuramente un buon live, non imprescindibile, ma che spazia attraverso il materiale di tutti gli album degli Alter Bridge.
Nel caso voleste avvicinarvi alla band, potreste dargli un ascolto per avere un'idea della loro carriera e di quanto fatto fino a questo momento. Se siete collezionisti invece potrebbe fare al caso vostro soprattutto per il terzo disco composto da canzoni che probabilmente non avete.

Uscita onesta, peró ora basta live album, ok?
Beh, il mese prossimo li andró a sentire a teatro con l'orchestra (alla Royal Albert Hall di Londra), che sia l'occasione per un altra pubblicazione? Probabile...

Tracklist:

Disc 1
1.The Writing On The Wall
2.Come To Life
3.Addicted Pain
4.Ghost Of Days Gone By
5.Cry Of Achilles
6.The Other Side
7.Farther Than The Sun
8.Ties That Blind
9.Water Rising
10.Crows On A Wire
11.Watch Over You (Solo Acoustic)

Disc 2
1.Isolation
2.Blackbird
3.Metalingus
4.Open Your Eyes
5.Show Me A Leader
6.Rise Today
7.Poison In You Veins
8.My Champion

Disc 3
1.Breathe
2.Cruel Sun
3.Solace
4.New Way To Live
5.The Damage Done
6.We Don’t Care At All
7.Zero
8.Home
9.Never Born To Follow
10.Never Say Die (Outright)
11.Symphony Of Agony (The Last Of Our Kind) Continue Reading

Primo ascolto: Foo fighters - The line

Primo ascolto: Foo fighters - The line

settembre 08, 2017   Primo ascolto,

Ormai non ascolto piú nulla se non posso condividerlo con voi. Apprezzate almeno il pensiero.
Questa volta la canzone in questione é The line, terzo singolo dei Foo Fighters che va ad anticipare l'imminente Concrete and Gold, in uscita la settimana prossima (il 15 di settembre per l'esattezza).

Come sempre, scusate l'espresssione imbarazzante nell'anteprima, ma questa ho e posso fare poco per cambiarla. Per farmi perdonare vi metto la tracklist di Concrete and gold a fondo pagina, ok? A parte tutto, che ne pensate del pezzo, vi é piaciuto?

Tracklist:
01. T-Shirt
02. Run
03. Make It Right
04. The Sky Is A Neighborhood
05. La Dee Da
06. Dirty Water
07. Arrows
08. Happy Ever After (Zero Hour)
09. Sunday Rain
10. The Line
11. Concrete And Gold Continue Reading

Recensione: Niamh - Corax

Recensione: Niamh - Corax

settembre 05, 2017   Recensioni-Emergenti,

Recensione a cura di Stick

Quattro ragazzi che percorrendo strade differenti un bel giorno si ritrovano tutti insieme
per un obbiettivo comune fare ancora buona musica. Così nel 2016 nasce il progetto
Niamh, ma non fatevi ingannare, qui di recente c'è solo l'anno di formazione della band di
Vercelli perchè in fatto di esperienza ne hanno da vendere tutti e quattro. Fortunatamente
non c'è stata nessuna vendita e tutto quello che hanno imparato con il tempo, lo hanno
buttato dentro "Corax" l'album di debutto. Le otto tracce che compongono il cd seguono
una scia Metalcore.

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Videorecensione: Motorhead - Under Cöver (2017)

Videorecensione: Motorhead - Under Cöver (2017)

settembre 02, 2017   Recensioni,

Lemmy purtroppo ci ha lasciato ma le uscite dei Motorhead, no.
Ecco quindi spuntare, dopo il recente live dal titolo Clean your clocks, questa raccolta di cover chiamata Under Cöver. Il titolo, per quanto divertente (gioca con la parola cover - l'espressione under cover vuol dire "sotto copertura") non è molto originale, in quanto c'è già una raccolta dello stesso tipo di Ozzy Osbourne, uscita una decina di anni fa. L'unico tocco di genialità è rappresentato dalla "O" che, alla Motorhead maniera, diventa "Ö".

Tralasciando questi dettagli sul titolo, cliccando sul video sotto potrete sapere cosa ne penso di questa nuova release (e di tutte quelle postume, in generale). Vi lascio anche la bella tracklist a fondo pagina, così sapete di cosa stiamo parlando e anche il video ufficiale di Heroes, l'unico inedito della raccolta. Buona visione (si fa per dire) e un saluto a Lemmy, ovunque egli sia.

Tracklist:
01. Breaking the Law (Judas Priest)
02. God Save the Queen (The Sex Pistols)
03. Heroes (David Bowie)
04. Starstruck (Rainbow)
05. Cat Scratch Fever (Ted Nugent)
06. Jumpin' Jack Flash (The Rolling Stones)
07. Sympathy for the Devil (The Rolling Stones)
08. Hellraiser (Ozzy Osbourne)
09. Rockaway Beach (Ramones)
10. Shoot ‘Em Down (Twisted Sister)
11. Whiplash (Metallica)

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Videorecensione (in compagnia): Pearl jam - VS (1993)

Videorecensione (in compagnia): Pearl jam - VS (1993)

settembre 01, 2017   Videorecensioni,

Approfittando della presenza di Roberto negli studi di Given to rock (casa mia), ecco una videorecensione "in compagnia", ovvero qualche parola su un disco che ha fatto storia, in questo caso VS dei Pearl Jam (quello qui sopra dalla copertina tremenda).
Abbiamo un'opinione abbastanza diversa riguardo al disco e se volete sapere su cosa discordiamo, dovete cliccare il video sotto. La musica è fantastica in quanto sempre molto soggettiva e mai una scienza esatta.

Ok, beccatevi le nostre considerazioni su questo vecchio disco dei cinque di Seattle e magari fatemi sapere se l'idea della recensione in compagnia vi è piaciuta. E magari iscrivetevi anche al canale YouTube. Ok, la smetto.

VS - Formazione
Eddie Vedder – Vocals, Guitars
Mike McCready – Guitars
Stone Gossard – Guitars
Jeff Ament – Bass
Dave Abbruzzese – Drums

Track listing

1) Go
2) Animal
3) Daughter
4) Glorified G
5) Dissident
6) W.M.A.
7) Blood
8) Rearviewmirror
9) Rats
10) Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
11) Leash
12) Indifference

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