agosto 2014 ~ Given To Rock

31/08/14

Prossime uscite (di spicco)

agosto 31, 2014

Il 2014, fino a questo momento, non è stato generosissimo di nuove uscite di spicco, ma la parte finale dell'anno ci riserverà qualche sorpresa col botto (perlomeno, si spera...).
Ecco quindi alcuni titoli da tenere d'occhio, nei prossimi mesi.
Ovviamente troverete le recensioni di molti di questi su Given to rock quindi... restate sintonizzati!

Ecco qualche nome:

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30/08/14

Chiedilo a Given to rock - Agosto 2014

agosto 30, 2014 Chiedilo a Given to rock,

Ecco tutte, ma proprio tutte, le domande di questo mese

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29/08/14

Recensione: Diluve - Speed Jaculation

agosto 29, 2014 Recensioni-Emergenti,

Recensione a cura di "Stick"

La band dei Diluve, originaria di Bientina (Pisa), si affaccia per la seconda volta sul mercato discografico con l'etichetta Inglese Ghostrecord, con un secondo Ep dal curioso titolo (così come anche la copertina), "Speed Jaculation".

Quattro brani, di cui una cover dei "NOFX",con liriche diverse, scelta coraggiosa, infatti troviamo un brano in Italiano, uno in Spagnolo,e due in lingua Inglese. Il sound di questo Ep rispecchia quello usato per il loro debutto con "What the...hell!?!". Un sound potente, veloce e preciso, grazie anche al buon lavoro della batteria che insieme alla voce pulita e scream tengono molto bene amalgamate le chitarre ora in versione muri ora in versione assoli.

Ascoltando il cd si possono scorgere varie influenze che spaziano dagli Helloween, agli Iron Maiden, "Stronza Vita" vede anche l'uso di una sezione di "Xilofono" ad arricchire il brano."Speed Jaculation" si chiude con "Te Quiero", un brano spinto fino verso la fine dove poi subentrano chitarre pulite ad ammorbidire il finale.

I "Diluve" potevano sicuramente osare di più con l'aggiunta di qualche altro brano, in questi casi si dice "chi non risica, non rosica" ed ecco perchè "Speed Jaculation" non porta a niente di nuovo, ma conferma solo le buone doti tecniche e compositive della band.

01 - Speed Jaculation
02 - Hansjorg
03 - Stronza Vita
04 - Te Quiero

(Ghostrecordlabel/Crashsound Distribution)

27/08/14

Recensione: Accept - Blind rage (2014)

agosto 27, 2014 Recensioni,

Uh, un po' di heavy metal classico, ogni tanto ci vuole, cazzo!
Gli Accept sono un gruppo che definire storico é poco, pensate che il primo album é del 1979. Cosa stavate facendo voi nel 1979? Ecco.

Cominciamo con una citazione per l'artwork e per bel titolo Blind rage che si sposa perfettamente con il docilissimo toro raffigurato qui sopra.

Prodotto da quel vecchio marpione di Andy Sneap, quest'album suona come un buon compromesso tra il datato e il moderno, con un pizzico (beh, forse piú di un pizzico) di epicitá qui e li. Il non piú nuovo cantante Mike Tornillo (sostituto dello storico Dirkschneider) si é definitivamente preso la scena con una prestazione ancora una volta convincente, cosí come é convincente tutta la band; gli Accept dopo 35 anni di attivitá riescono ancora a dire la loro con un gran bel disco.

Stampede (beccatevi il tamarrissimo video a fine recensione) é un grande inizio e ha tutte le caratteristiche che una opener Heavy metal deve possedere: carica, aggressiva, potente. Il disco non sará tutto su questo stampo ma avrá anche altri tipi di aperture più cadenzate e"meno furiose", giusto per beccare un aggettivo che si sposi con il toro in copertina. A proposito, piú lo guardo e piú mi piace. 'Sta copertina é proprio figa.

Dicevo dell'epicitá, molti ritornelli sono davvero ottimi e le voci dei cori sono curatissime: Dying breed, Fall of the empire (dove vi girerete per controllare che non ci sia un'orda di vichinghi intorno a voi) e 200 years, per citarne alcune, sono maledettamente riuscite anche grazie a questo. Il resto degli strumenti è ottimo, la base ritmica suona massiccia e le chitarre sono perfette sia nella parte ritmica che in quella solista, pur eseguendo sempre il loro compito senza troppe imprevedibilità. Per il resto, da segnalare una magnifica Trail of tears, una The curse dove, nelle strofe, aleggia lo spettro di Ronnie James Dio (anche se il ritornello è un po' fiacco, a dire il vero) e una ottima conclusione con Final Journey, sicuramente una delle highlight del disco con tanti riferimenti ai migliori Judas Priest.

Se avete voglia di un po' di sano heavy metal vecchio stampo, Blind rage è il disco giusto. Complimenti agli Accept.

Voto 77/100
Top tracks: Stampede, Dying breed, Final Journey

Tracklist:

01. Stampede
02. Dying Breed
03. Dark Side of My Heart
04. Fall of the Empire
05. Trail of Tears
06. Wanna Be Free
07. 200 Years
08. Bloodbath Mastermind
09. From the Ashes We Rise
10. The Curse
11. Final Journey

25/08/14

Recensione: Ace Frehley - Space invader (2014)

agosto 25, 2014 Recensioni,

Ecco uno di quelli che ti chiedi: "ma come cazzo fa ad essere ancora vivo e a fare ancora musica?" Si, nel prestigioso club ci sta pure Ace Frehley, storico chitarrista dei Kiss, che per tutta la sua esistenza non ha condotto proprio una vita da educanda: scampato a disastri automobilistici e con varie dipendenze alle spalle, eccolo qui con un disco che piú retrò non si può. Guardate che copertina e che titolo...

Cosa vi aspettate da Ace ("asso", soprannome che si guadagnò da giovane per saperci fare con le ragazze), solo del sano Rock n' roll, giusto? Giustissimo, eccolo qui, come se stessimo ascoltando un disco registrato e prodotto 30 anni fa. C'é pure la cover della deliziosa The joker della Steve Miller band... Per inciso, cover che avrebbe potuto essere evitata in quanto non aggiunge (anzi...) niente all'originale, ma c'é da dire che probabilmente amo troppo l'originale per giudicare serenamente.

The Joker a parte, veniamo all'album perché ci sono altri 11 brani da ascoltare (troppi?).
Brani che hanno tutti una forte anima rock n' roll - ignorante (nel senso buono del termine) á la Ace Frehley e con qualche, ovvio, riferimento ai vecchi Kiss.
La opener Space Invader (che mi ricorda proprio qualcosa dell'ultimo album dei Kiss), Gimme a feelin' (vedi il video al termine della recensione),Toys e Inside the vortex sono gli episodi che ti rimangono piú degli altri, ma tutto l'ascolto di Space invader é estremamente piacevole.
Un brano dove Ace ci da particolarmente "dentro" con la chitarra é la traccia numero nove, Past the milky way, piena di assoli e che accontenterá i fan piú accaniti del chitarrista. Riguardo il "comparto canoro": Ace, ammettiamolo, non é mai stato un grande cantante, peró la sua voce ha un suo perché e si sposa perfettamente con quello che fa, quindi mi sta benissimo.

Senz'altro buona la chiusura del disco, affidatata ad una strumentale che non ti aspetti della durata di quasi 7 minuti, che pur non proponendoci nulla di mirabolante a livello tecnico (Ace ha tantissimo gusto e stile, ma non si puó certo definire un virtuoso alla Steve Vai o Satriani) si fa ascoltare molto piacevolmente come se fosse una Jam. Comunque rientra pienamente nello stile e nelle atmosfore dell'album.

Un disco "vintage" di un artista che vuole ancora dire la sua ed esprimere il proprio personale concetto di musica, riuscendoci. Forse anche in maniera piú genuina rispetto ai suoi ex compagni, se posso permettermi. Mi sono permesso.

Voto 68/100
Best track: Space Invader, Gimme a Feelin', Toys.

Tracklist:
01. Space Invader
02. Gimme A Feelin'
03. I Wanna Hold You
04. Change
05. Toys
06. Immortal Pleasures
07. Inside The Vortex
08. What Every Girl Wants
09. Past The Milky Way
10. Reckless
11. The Joker
12. Starship

22/08/14

Recensione: California Breed - California Breed (2014)

agosto 22, 2014 Recensioni,

Riecco Glenn Hughes!
Ma non si stanca mai, questo? A 63 anni é ancora attivo come un ragazzino... e con la voce di un ragazzino.
Abbandonati, ahimé, i grandissimi Black country communion (per colpa di quello sciagurato di Bonamassa) ricomincia quasi da zero con questi California Breed, che mantengono lo stesso batterista, ovvero il figlio d'arte Jason Bonham, e rimpiazzano Bonamassa con tale Andrea Watt. La figura del tastierista é sparita, per la gioia di alcuni o la tristezza di altri.

Tastiere a parte, cosa cambia principalmente nei California breed rispetto ai Black country communion sono le chitarre, qui parecchio piú stoner/grunge rispetto a quelle di stampo piú classico di Bonamassa. E' doveroso aggiungere che le chitarre in questione, risulteranno anche piú anonime e con meno personalità rispetto a quelle del "predecessore", ma tutto sommato ci può stare, perchè i California breed puntano più sull'impatto rispetto alla tecnica.
Per il resto, basso, voce e batteria di alto livello, ma quello lo sapevamo giá... Riguardo le influenze generali, ovviamente, sono quelle di Glenn Hughes, non credo che abbia bisogno di spiegare molto se conoscete l'artista... nessuna sorpresa.

Il disco è molto gradevole e lo sto ascoltando parecchio nell'ultimo periodo, non solo per poterci fare la recensione ma proprio per piacere personale (cosa che non succede sempre, purtroppo). Forse mancano delle hit clamorose (forse solo la semiballad All falls down si può etichettare come tale), ma tutto il disco è estremamente piacevole, magari non un capolavoro, ma con pochissimi punti deboli e realizzato molto molto bene.

Giù il cappello, quindi, per Hughes. Ah, oltre a consigliarvi il disco, vi consiglio di andare a vedere lo zio Glenn dal vivo se vi capita, è incredibile. Voce e vitalità come se avesse 30 anni.

Voto: 70/100
Top tracks: All Falls Down, Spit You Out, Invisible.

TRACKLIST:
01. The Way
02. Sweet Tea
03. Chemical Rain
04. Midnight Oil
05. All Falls Down
06. The Grey
07. Days They Come
08. Spit You Out
09. Strong
10. Invisible
11. Scars
12. Breathe

21/08/14

Recensione: Paul Gilbert - Stone pushing uphill man (2014)

agosto 21, 2014 Recensioni,

Quanti chitarristi conoscete che siano tecnicamente piú bravi di Paul Gilbert? Ve lo dico io, pochi, pochissimi.
Aspettate, non conoscete Paul Gilbert, storico chitarrista dei Mr Big? Mmmmmmmmmmmmm (di disapprovazione). Ho avuto la fortuna di vederlo dal vivo un paio di anni fa ed é uno spettacolo. Suona cose tecnicamente mostruose come se stesse suonando La canzone del sole di Battisti: ride, scherza e non guarda neanche la chitarra.

Dicevamo, non devo spiegare nulla sulle qualitá del chitarrista in questione o devo dire quale sia la qualitá generale di questo Stone pushing uphill man, disco eseguito e registrato in maniera ineccepibile.
Cosa posso dire é che l'album non é altro che una manciata di cover eseguite in maniera strumentale dal grande Paul. Troviamo un bel po' di classici rock rivisitati dove la chitarra fará un po' di tutto, persino la linea vocale. Perfetta in questo senso Back in the saddle degli Aerosmith, ma anche Why Don't We Do It In The Road dei Beatles, I Got The Feelin' di James Brown o la splendida Goodbye Yellow Brick Road, originariamente registrata da Elton John.

E basta? Aspettate non ci sono solo cover, ci sono anche 3 canzoni originali: Shock Absorber, Purple Without All The Red e la conclusiva, non esclusivamente strumentale, title track, cantata dallo stesso Paul Gilbert.

L'unica domanda, a questo punto, sarebbe sul senso generale del disco: é uno strumentale (ma con un brano cantato) ed una raccolta di cover (escluse 3 originali). Ed é proprio in questo aspetto che l'album non mi convince pienamente. Ma chi ha seguito Paul Gilbert durante la sua carriera solista sa bene che i suoi prodotti sono cosí, prendere o lasciare. Sembra che a lui non interessi granchè il giudizio del pubblico e le etichette, vuole solo divertirsi facendo quello che gli piace, cosa che mi sta decisamente bene, anzi che ammiro parecchio e che forse farei pure io se non avessi niente da dimostrare come lui.

Il buon Paul non si offenderá, quindi, se giudicheró complessivamente il disco in maniera nettamente inferiore rispetto alle sue capacitá. In ogni caso, sempre stima per lui, uno dei piú grandi guitar hero dei giorni nostri che è sempre un piacere ascoltare.

Voto 65/100
Top tracks: Back in the saddle, Goodbye Yellow Brick Road, Why Don't We Do It In The Road

Tracklist
1. Working For The Weekend
2. Back In The Saddle
3. I Got The Feelin'
4. Goodbye Yellow Brick Road
5. Why Don't We Do It In The Road
6. Shock Absorber
7. Purple Without All The Red
8. Murder By Numbers
9. My Girl
10. Wash Me Clean
11. Stone Pushing Uphill Man

19/08/14

Ice Bucket Challenge, che passione.

agosto 19, 2014 Di tutto un po',

Ultimamente si stanno facendo prendere tutti a secchiate di acqua gelata.

Si, perché l' Ice Bucket Challenge, iniziativa a favore della ALS Association (un’organizzazione che sostiene la ricerca sulla SLA) sta spopolando, tra le celebritá. Il gioco consiste nel filmarsi mentre si riceve un secchio pieno di acqua ghiacciata e nominando successivamente altri colleghi che dovranno fare lo stesso.

Ecco qualcuno che lo ha giá fatto, ma tra breve potremmo anche ritrovarci con filmati Chistopher Lee e Timo Tolkki.

Mike Portnoy

(ma quanto parla, prima...)

Eddie Vedder

Corey Taylor

Mark Tremonti

(che butta i cubetti di ghiaccio 3 secondi prima. L'acqua deve essere proprio gelata...)

Mike McReady

(la classe)

Stone Gossard

Duff Mckagan

(Che si butta direttamente dentro al secchio)

Foo Fighters

Scusate il formato, non lo visualizza come quelli sopra.

17/08/14

Medicine or metal band?

agosto 17, 2014

E' da poco passato ferragosto, c'é caldo (beh, da voi, a Londra non proprio) e la voglia di stare al computer é poca, quindi beccatevi un giochino stupidissimo.
Avete mai pensato che le metal band estreme hanno dei nomi che starebbero bene a dei medicinali? No?

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14/08/14

Recensione: Wormhole - The String Theory

agosto 14, 2014 Recensioni-Emergenti,

Recensione a cura di Stick

Attivi dal 2003 e originari di Ferrandina, la band dei "Wormhole" dopo due uscite discografiche autoprodotte ( “Wormhole” 2004 e “Longing for darkness” 2007) e una serie di live promozionali, ottengono un contratto discografico con l'etichetta Inglese Ghostrecord Label, per la loro terza uscita dal titolo "The String Theory".

Questo album, grazie anche alla voce di Valentina, prende subito chiare strade Gothic Metal, e con l'aggiunta di synth si arriva ad ottenere una giusta dose di sinfonia ed atmosfera scura in perfetto stile Gothic.
"The String Theory" è un album ben registrato, con buoni spunti e idee, che vede ogni singolo musicista tecnicamente ben impostato. Anche se la bella voce di Valentina riconduce la band a generi già sentiti e proposti da Nightwish, Lacuna Coil, Evanescence, si sente che nel complesso c'è una sufficiente componente di originalità.

Belle le songs come "Autumn Leaves" con una bella intro d'atmosfera seguita poi da un muro di chitarre a tenere tutto molto potente addolcito poi dall'ingresso della voce chiara di Valentina, "Storyteller", e la portentosa "Poupèe de Porcellaine", da non scartare assolutamente le altre tracce del disco che hanno il compito di tenere il disco scuro e omogeneo nel genere, dando nell'insieme ulteriore conferma di quello che c'è di buono nei "Wormhole".

Buona anche la scelta di inserire in “The String Theory” solo nove brani così da non rendere l'ascolto alla lunga stancante. A conclusione non ci rimane che attendere il nuovo lavoro della band sperando in un incremento dell'originalità magari anche curando la linea vocale.

Tracklist:
01 - Your mortal remains
02 - Autumn leaves
03 - Black crows in me
04 - My darkest side
05 - Storyteller
06 - Poupeè de porcelaine
07 - Simon
08 - Time tilt
09 - Burning my soul

(Ghostrecordlabel/Crashsound Distribution)

http://www.wormhole.it/
http://www.ghostrecordlabel.com/

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12/08/14

Videorecensione: Metallica - Through the never (Blu-ray)

agosto 12, 2014 Videorecensioni,

Ho portato a casa questo meraviglioso (!) Blu-ray da un negozio di usato dopo essere stato agganciato da dei ragazzini che volevano comprare un film vietato ai minori di 15 anni. Volevo fargli il favore, ma il rivenditore mi ha minacciato di chiamare la polizia se avessi dato il dvd ai ragazzini. Ho sorriso e lasciato perdere.
(E che saranno mai due tette qui e li... si vietano ai minori cose naturali per poi passare in prima serata film con morti ammazzati e violenza pura. Non capiró mai questa societá.)

Bando alle ciance, ecco la mia opinione sul film (!) Through the never.

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09/08/14

Vocals only

agosto 09, 2014 Di tutto un po',

Beccatevi una serie di canzoni molto note ma solamente con la sola traccia vocale in risalto.

Ho selezionato per questa occasione alcuni dei miei cantanti preferiti: godetevi la performance dei vari Freddie Mercury, Eddie Vedder, Bruce Dickinson, Steven Tyler (e altri) senza essere "disturbati" dagli strumenti. Vi lascio alle canzoni, adesso. Buon ascolto!

Freddie Mercury - Queen: Bohemian Rhapsody

Eddie Vedder - Pearl jam: Even flow

Bruce Dickinson - Iron Maiden: Wasted Years

Dave Mustaine - Megadeth: Symphony of Destruction

Steven Tyler - Aerosmith: Love in an elevator

Serj Tankian - System of a Down: BYOB

Rob Halford - Judas Priest: Painkiller

James Hetfield - Metallica: Master of Puppets

Ronnie James Dio: Holy Diver

Corey Taylor - Slipknot: Wait And Bleed

Kurt Cobain - Nirvana: Rape me

06/08/14

Sottovalutate e sopravvalutate: Iron Maiden

agosto 06, 2014 sottovalutate e sopravvalutate,

Le sopravvalutate sono quelle canzoni che ci hanno rotto le cosidette o che magari hanno avuto, secondo il mio punto di vista, piú successo di quello che meritavano. Allo stesso tempo, é giusto dare un po' di risalto alle canzoni sottovalutate, quelle che nessuno si fila, quelle che l'ascoltatore casuale non conosce o quelle che spesso non vengono "cagate" neanche dalla band in questione, dimenticandosi di inserirle nelle setlist dei concerti.

Commentate (insultatemi) pure nell'apposito spazio commenti, a fine pagina.

LE SOTTOVALUTATE

LOSFER WORDS (BIG 'ORRA)
Forse la piú bella strumentale dei Maiden. L'avete mai sentita live? C'é in qualche greatest hits? Ecco.

FLASH OF THE BLADE
Sempre da quel gioiello di Powerslave, ed esattamente come la canzone sopra. Magnificamente ignorata dalla band, come se non fosse mai esistita. A me piace un casino, boh. Forse sta canzone piace solo a me, non saprei. Se non fosse cosí, rincuoratemi nei commenti, grazie.

TO TAME A LAND
Per coloro che non lo sapessero, la canzone in origine si chiamava Dune (come il film), ma alla fine i maiden non hanno avuto il permesso per chiamarla cosí. Storie e storielle a parte, To tame a land é capolavorone da Piece of mind che piace tanto a Steve Harris, ma che mai ho avuto il piacere di ascoltare dal vivo e non so il perché.

HOLY SMOKE
Canzone "diversa" dei Maiden che avrebbe meritato maggior fortuna in sede live. Fu eseguita solo nel tour di No prayer for the dying e poi dimenticata per sempre dalla band. Perché? Ah, perché devono suonare quelle qui sotto... (ci arriviamo dopo, tranquilli). Molto bello il testo e ultra-demenziale il videoclip. Se non lo avete mai visto, fatelo!

ALEXANDER THE GREAT
Near to the eeeeeassst, in a part of ancient greece. Mi piace un sacco l'interpretazione di Dickinson: voce squillantissima e le vocali apertissime. Anche questa... ma farla live ogni tanto? Ah, no, ci sono quelle qui sotto.

LE SOPRAVVALUTATE

FEAR OF THE DARK
Eccoci qui. Chiarisco subito il senso: in realtá Fear of the dark non é sopravvalutata perché é una canzone bellissima, é solo che ci ha scartavetrato i coglioni. Vi dico solo l'ultima: i maiden fanno il tour celebrativo del 1988? In scaletta c'é Fear of the dark che é del 1992. Vi basta? Per non riascoltarla, metto una cover a caso. Sono stato attirato dall'anteprima e ho scelto questa.

HALLOWED BE THY NAME
Esattamente come sopra. Inoltre fu in assoluto la mia canzone preferita fino al 1995 circa. Poi, essendo fan della band, ho avuto modo di ascoltarla nei vari live at Donington, live in Chile, live in studio, live in arabia saudita, live da Gigi il troione, live nel deserto del Sahara (durante una tempesta di sabbia) e live a casa del nipotino di Dickinson. Basta!
In questo video, siccome avranno voluto compiere il record di suonarla contemporaneamente in due posti, avranno chiesto all'amico Lars Ulrich di dargli una mano.

WHERE THE WILD WIND BLOWS
Per me The final frontier é un fallimento e, a parte Coming home, non ho simpatia per nessuna delle canzoni contenute in quell'album. Questa canzone é finita nell'ottimo recente Greatest hits, From fear to Eternity e non mi spiego il perché.

2 MINUTES TO MIDNIGHT
Con questa mi sono attirato tutte le antipatie dei fan dei Maiden. La sparo velocemente: per me 2 minutes to midnight é una buona canzone che peró ha avuto piú successo di quanto avrebbe meritato. Ecco, l'ho detto. Beccatevi pure il discutibile videoclip sotto.

IRON MAIDEN
Iron maiden é una canzoncina carina che porta il nome della band. Questo vuol dire che devono suonarla in ogni singola setlist per tutta la vita?? Maiden, se in qualche tour non la fate, va bene lo stesso, eh.

04/08/14

Recensione: Skid row – Rise Of The Damnation Army – United World Rebellion – Chapter Two (EP 2014)

agosto 04, 2014 Recensioni,

Ma perchè, ora, 'sta moda degli EP? Non posso mai essere contento: giudico i dischi troppo lunghi o troppo corti. Ma fare dischi con 9-10 canzoni non si usa più? No, adesso si fanno EP con 6-7 canzoni o dischi (pieni di filler) con 12-13. Me ne dovrò fare una ragione.

La musica di questo EP?
Ottima, gli Skid row, pur avendo perso (milioni di anni luce addietro) il valore aggiunto Sebastian Bach, hanno ancora un tiro incredibile e il "nuovo" (sarà per sempre il "nuovo") Johnny Solinger è impeccabile in questa pubblicazione, più che mai. Non sto dicendo che le canzoni saranno da tramandare ai posteri, semplicemente che non c'è nessuna pecca nelle composizioni di questo Rise of the damnation army chapter two; le canzoni fanno il loro e lo fanno molto bene. Ho avuto la fortuna di vedere all'opera la band live in un club di Londra e mi sono divertito un sacco, vi garantisco che il loro approccio non è cambiato di una virgola, rispetto ai tempi d'oro.

Dicevamo, al termine delle ottime 5 canzoni "ufficiali" tra le quali spiccano (spiccare tra 5 canzoni... bah) We are the damned e la quasi title track Damnation army, troviamo due cover. Ecco quindi Sheer heart attack dei Queen e Rats in the cellar degli Aerosmith che sono abbastanza fedeli alle originali, solo con il tocco degli skid row quindi con un piglio più punk/aggressivo. Agli Skid è sempre piaciuto fare cover, vedere in questo senso l'EP B-sides ourselves di diversi anni fa.

Se consiglio la musica di questo EP? Certamente. Pero' la storia degli EP non mi va giù.

Tracklist:
01. We Are The Damned
02. Give It The Gun
03. Catch Your Fall
04. Damnation Army
05. Zero Day
06. Sheer Heart Attack (QUEEN cover)
07. Rats In The Cellar (AEROSMITH cover)

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01/08/14

Recensione: Unisonic - Light of dawn (2014)

agosto 01, 2014 Recensioni,

Helloween.
Ecco, ho detto la parola subito, cosí non dovró frenarmi dall'usarla, durante la recensione. Anticipato dall'ottimo EP For the kingdom, gli Unisonic di Kiske e Hansen (non me ne vogliano gli altri), si presentano con questo Light of dawn che, diciamolo subito, é un bel disco. Meglio del primo? Si, meglio del primo.

Ma in quanti dischi avrá cantato e quante milioni di canzoni avrá composto Kiske? Come fa la sua voce a rimanere sempre uguale? Con queste (inutili) domande mi appresto ad ascoltare questo Light of dawn.

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