Chiedilo a Given to rock - Settembre 2014

Chiedilo a Given to rock - Settembre 2014

settembre 30, 2014   Chiedilo a Given to rock,

Ed eccoci con l'appuntamento mensile. Stavolta mi sono dilungato un po' troppo...

C'é il nuovo "angolo dei pareri" (per cercare di sopperire a tutte le richieste di recensioni non soddisfatte), poi due domande sui Nirvana e sui The horrors.

Continuate a fare la vostre domande, chiedetemi pareri, chiedete tutto... Beh, quasi tutto.

Ah, scusate l'ambiente poco luminoso e fastidiosamente gialliccio.

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Recensione: Mr.Big - The Stories We Could Tell (2014)

Recensione: Mr.Big - The Stories We Could Tell (2014)

settembre 29, 2014   Recensioni,

Proprio quando l'attesa per il nuovo dei Mr. Big si stava avvicinando, un brutta notizia ha anticipato il tutto: al batterista Pat Torpey é stato diagnosticato il morbo di Parkinson. Ebbene si, anche i musicisti che seguiamo e stimiamo da sempre non sono eterni e/o immuni da malattie. Brutta, bruttissima notizia, soprattutto per un musicista. Il grande Pat ha comunque suonato nel disco e proverá a seguire Eric Martin, Paul Gilbert e Billy Sheehan in tour, magari riuscendo a suonare qualche canzone.

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Recensione: Flying Colors - Second Nature (2014)

Recensione: Flying Colors - Second Nature (2014)

settembre 25, 2014   Recensioni,

Ecco il disco piú atteso (da me) del 2014.
Aspettate, non sapete chi sono i Flying colors? Beata ignoranza... Ok, ve lo dico subito.
I Flying colors sono Mike Portnoy (sí, ancora lui alla batteria e cori), Dave LaRue (basso),  Casey McPherson (voce e chitarra), Steve Morse (chitarra) e il quasi omonimo Neal Morse (tastiera e voce). Il primo disco (omonimo anch'esso) é uno dei dischi piú belli degli ultimi anni, lo dico senza mezzi termini. Pur essendo nato come una sorta di progetto parellelo, non da l'impressione di esserlo ed é un disco realizzato come si deve, con tanta tecnica (beh, guardate i nomi...), gusto ma anche con cuore.

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Recensione: The Eightball - A roll in the hay (2014)

Recensione: The Eightball - A roll in the hay (2014)

settembre 24, 2014   Recensioni-Emergenti,

Riecco gli Eightball!
Li avevamo lasciato con il loro primo EP Adda river, stavolta ce li ritroviamo con un full lenght, dallo "scanzonato" titolo A roll in the hay. Prima di cominciare dovete sapere che questa band mi ha fatto imprecare diverse volte, ma colpa non é loro. Quando apro Spotify dall'ufficio il 90% delle volte mi si apre la loro pagina (in memoria nel browser) e il riff della loro Change my Brain (dal precedente EP) mi si spara a volumi inauditi negli auricolari. The Eightball, sappiate che vi odio, per questo.

Riguardo l'ascolto di questo disco: c'é un termine che ultimamente mi piace usare: "ignorante", termine penso possa essere perfetto per questa band. Niente di offensivo, ovviamente, guardate il lato positivo della parola: ignorante (perlomeno per me) é qualcosa che non si fa troppe domande e che non é troppo raffinato, ma che funziona cosí com'é nonostante tutte le possibili imperfezioni.
Se dovessi giudicare quest'album con uno spirito critico, potrei fare molti appunti, ma lo spirito del disco é proprio "Ignorante", quindi va benissimo. Gli Eightball non cercano la perfezione e alla fine si rifanno molto al movimento punk anni 70. Cercate la perfezione quando ascoltate un disco punk anni 70? Manco per sogno. Ecco, questo é di nuovo il caso.

Ecco quindi un piacevole ascolto di questo A roll in the hay: atmosfere allegre, belle chitarre distorte, testi divertenti e cori (a volte) sgraziati. La tracklist é esattamente come piace a me, 10 brani per 34 minuti di musica.
Tra i brani che rimangono piú in mente troviamo Dizzy, Take care of your daughter (!), Never, ballata che mi ricorda non so che degli Stones ma forse meriterebbe maggior spinta vocale durante le strofe (e che forse ne ha persino troppa nel ritornello). Chiude il disco la bella (giá dal titolo) Fuckingham palace, che comincia con note facilmente riconoscibili al pubblico inglese.

Non sono un superfan del genere proposto dagli Eightball, ma ho ascoltato il disco molto volentieri e mi ha messo parecchia allegria e penso che questo sia il proposito della band. Complimenti e continuate con questo spirito! Rock n' roll!

Tracklist:
1- Talk Dirty To Me
2- All She Needs
3- Dizzy
4- Never
5- Take Care Of Your Daughter
6- Red Carpet
7- Prohibition
8- Sweet Lips
9- Never Give Up
10- Fuckingham Palace

https://www.facebook.com/TheEightball

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Dentro le canzoni: The Beatles – Paperback Writer, 1966.

Dentro le canzoni: The Beatles – Paperback Writer, 1966.

settembre 22, 2014   Dentro le canzoni,

A cura di Salvo Di Puma

Qual è secondo voi il più alto momento di concentrazione nella giornata tipo di un uomo? Beh secondo il mio modesto parere senza ombra di dubbio è al mattino, quando siamo seduti sulla tazza del bagno. Dunque credo che quel 12 aprile Paul McCartney, durante la prima delle sue sedute, iniziata molto presto (visto che arrivava spesso in studio di registrazione prima degli altri perché viveva a due passi da Abbey Road, in Cavendish Avenue, St. John’s Wood) si ricordò di quel breve dialogo che ebbe all’inizio di quel decennio straordinario con un giovane poeta “beat” Royston Ellis, che confidò proprio a Paul la sua aspirazione a diventare famoso come scrittore di libri tascabili, per l’appunto Paperback Writer. Così nacque il dodicesimo singolo dei Beatles, dove sul lato B era incisa Rain. Era il 1966, l’anno di massimo splendore, di grande creatività, l’anno in cui decisero dopo il Tour mondiale, di dedicarsi al lavoro in Studio, perché come sostenevano loro stessi “quando suoniamo sul palco, non riusciamo a sentirci..”. Era l’anno del primo vero capolavoro, era l’anno di Revolver, ma questa è un’altra storia.

Paperback Writer è un pezzo ricco di belle cose, come il basso Rickenbacker a tastiera estesa, che Paul volle usare al posto del suo Hofner. Ciò gli consentiva un gesto più fluido con il quale ottenne una tonalità tagliente e acuta, inoltre microfonò l’amplificatore con un secondo altoparlante e spianò gli alti con la compressione per ottenere un suono più modellato. Straordinari sono il riff delle chitarre di Harrison e Lennon e degli arrangiamenti vocali, questi ultimi però risultarono a volte “sporchi” in quanto John Lennon e George Harrison erano un tantino eccitati e poco seri, sarà stato il caffè ristretto o la marijuana, chi può dirlo. A tal proposito, durante i cori, si possono notare l’ansimare e delle risatine, soprattutto quando i due burloni intonano, durante la seconda sequenza strofa/ritornello, Frère Jacques. Ma l’elemento a mio avviso più importante è sicuramente l’introduzione per la prima volta del concetto di Groove, quell’elemento ripetitivo che si distingue nettamente dal brano ma che instaura con esso una perfetta armonia. Il Groove “impiegato” in Paperback Writer è rappresentato dal battere delle dita dello scrittore sui tasti della macchina per scrivere. Ascoltate il brano ad occhi chiusi ed immaginate Royston Ellis chino sulla macchina per scrivere con la sua barbetta e i capelli arruffati. Enjoy!

Londra mi ispira, ma mi manca il bidet!

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Le Interviste terribbbili: Svertexx

Le Interviste terribbbili: Svertexx

settembre 20, 2014   Interviste, La scheda - Interviste,

Ritornano le "Interviste Terribbbili"!
Questa volta i malcapitati sono gli Svertexx (anzi, viste le risposte, forse i malcapitati siamo noi), una hard rock band di Treviso (forse) che ha da poco "partorito" l'album Greatest tits.

1) Togliamoci subito il dente: sfogatevi e dite tutto quello che volete sulla vostra band, sul vostro album e su tutto quello che volete, potreste non averne piú opportunitá (parlo per questa intervista, sia chiaro).

Ciao amici di GIVENTOROCK! Noi siamo in ordine alfabetico maya: Lou Bagadge, Tony Camomy, Nakatomo Como, Tommy Love e Steve Mezzucci, in arte gli Svertexx (non possiamo svelare i nostri veri nomi per motivi di sicurezza nazionale). Siamo di Treviso (CT) (Ma Treviso fa provincia di Catania? Sono confuso... NDR) e ci siamo formati 10 anni fa, ma suoniamo in realtà da 2. Gli 8 anni di inattività li abbiamo passati alla ricerca della tecnica definitiva per baccagliare le tipe, fallendo miseramente. Poi abbiamo provato a mettere in piedi un'azienda che si occupava della produzione di vestitini per cani gay, ma la crisi del 2012 ci ha messo in ginocchio. Siamo quindi tornati a fare musica, dato che avevamo gli strumenti fermi a casa

2) Ci siete o ci fate? Sapete che il vostro titolo dell'album é schifosamente geniale?

Il titolo è strettamente connesso al concept del packaging, nato dall'idea di far partecipare tutti i nostri amici e amiche alla realizzazione del progetto grafico, alla ricerca delle GREATEST TITS, anche se a dire il vero cercavamo solo una scusa per vedere una vagonata di tette. Curiosità: la ragazza gravida scelta per la copertina era in attesa dell' ennesimo figlio del dio Zeus.

3) Se foste gli Headliner in un grossissimo festival, cosa chiedereste nel vostro backstage? Axl Rose chiede una Jacuzzi piena di petali di rose, i R.e.m. hanno chiesto 100 asciugamani e i Van halen chiedono pacchetti di m&m's senza confetti color marrone. Potete fare di meglio?

A questa domanda preferiamo rispondere separatamente.

TOMMY LOVE: pellicano ammaestrato, fucile sparaelastici a pompa, serie completa Mighty Morphin Power Ranger.

TONY CAMOMY: scimmia ammaestrata, il cavallo bianco di napoleone, il gatto con gli stivali.

NAGATOMO KOMO: la pace nel mondo.

LOU BAGADGE II: coktail di gamberi, un Dom Pérignon del '74, delle gallette di riso, le M&M's scartate dai Van Halen, 50cc di orgoglio.

STEVE MEZZUCCI: gnocchetti con ricotta affumicata (abbondanti), spiedini di frutta, zuppa inglese, macedonia con gelato e la tipa in prima fila con le tette grosse che sbavava per Tommy love e che mi guardava con aria disgustata.

4) Domanda obbligata: ci sta il parmigiano nella pasta col pesce?

Abbiamo twittato alla Parodi la domanda, e a breve ci farà sapere (grazie Bene!). Tenendo conto che un componente è vegetariano e un altro è ciliaco, per il resto della band l'importante è che ci sia il vino.

5) Chi é che fa piú casino in sala prove? Quello che puntualmente uccidete con lo sguardo quando imbracciate gli strumenti e regolate i volumi?

Sicuramente l'amplificatore. Lo guardiamo molto male, all'inizio sembra non capire, ma dopo un po' si fa un esamino di coscienza e si ridimensiona. Questi ragazzi bisogna educarli.

6) Chi é il piú scarso del gruppo?

Funziona come le aste al ribasso, ma in una scuola elementare: siamo tutti dei vincenti!

7) Qualcuno di voi riesce a leccarsi il gomito? Se si, vogliamo la foto (anche in bassa risoluzione)

No.

8) Se poteste infliggere una tortura al vostro peggior nemico, legandolo ad una sedia e facendogli ascoltare un disco per 24 ore di fila a volume abominevole, quale disco gli fareste ascoltare?

Sicuramente “Svertexx - Greatest Tits”, letto da Capovilla e accompagnato ritmicamente da Apicella

9) C'é un artista del vostro stesso sesso per il quale diventereste gay (nel caso non lo foste già)?

Amanda Lear

10) Chiudete l'intervista come preferite, anche insultandomi (piano, peró...)

Una volta dal vivo abbiamo suonato bene ma non c'era nessuno a sentirci. Forse neanche noi.

https://www.facebook.com/Svertexx?ref_type=bookmark

https://soundcloud.com/svertexx

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Crescere bene

Crescere bene

settembre 18, 2014   Di tutto un po',

Qui a Given to rock oggi la pigrizia si taglia col coltello, quindi lasciamo la parola a dei magnifici bambini che hanno il rock nelle vene.

"Baste con le lagnose canzone per bambini" sembrano dire "vogliamo il rock".

Gustatevi i video!

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Live report: Edguy - Live at the 02 Islington, London 14/09/14

Live report: Edguy - Live at the 02 Islington, London 14/09/14

settembre 15, 2014   Live report,

Quanto mi piacciono gli Edguy.
Mi piace la loro musica (beh, non proprio tutta tutta...), la loro positività, la loro attitudine, la loro ironia e il loro non prendersi troppo sul serio. Vi pare poco, di questi tempi? (Il "di questi tempi" era assolutamente gratuito.)

Li avevo già visti due anni orsono sempre nel medesimo posto, la bella, ma non grandissima, 02 di Islington. Arena che dall'esterno della strada è praticamente invisibile, offuscata da quello che è una sorta di Shopping center, per trovarla devi entrare nella stradina che porta al cinema. Ma a voi che vi importa di saperlo? Eh, non si può sapere mai nella vita... Magari un giorno vi ritroverete a Londra cercando questo posto e vi ricorderete delle mie parole.

Ma veniamo al concerto. Mi piazzo nel "balconcino" sopra il palco, ma la ringhiera è occupata da gente più o meno discutibile e la visione è comunque oscurata. Guardo un po' la di supporto, gli Skarlett Riot, che sono sì discreti musicisti, ma la cantante è troppo sullo stile Avril Lavigne per piacermi sul serio.

Alle 9 e 20 comincia il set degli Edguy, che entrano, sempre sorridentissimi, con la divertente Love Tyger. Noto subito che la forma vocale di Tobias è buona, avevo sentito qualche video ultimamente dove non stava troppo bene... Sto un altro pochino sulla gradinata, poi decido di spostarmi in platea (vedi foto sotto), per godermi lo spirito rock n' roll del concerto. Scelta azzeccatissima, perchè mi sono divertito un mondo.

Dopo una non proprio imprescindibile Out of vogue, si passa a Superheroes, cantanta da tutti. Ma i piatti forti devono venire.
England! Conoscete il pezzo? E' una B-side dell'ultimo, ottimo, Space police - defenders of the crown. È una classica ballad ironica di Sammet. Parla dell'Inghilterra (appunto), ma ne parla esaltando soprattutto Steve Harris e gli Iron Maiden. Il ritornello canta "England's got Steve Harris". Immaginate quante volte e con che passione gli inglesi (ma anche io, eh) abbiano cantato questo ritornello, con Tobias momentaneamente al piano che faceva il buffone per farci divertire. Esperimento più che riuscito e forse il momento più alto del concerto. Segue a ruota la magnifica Defenders of the Crown, canzone che mi piace un casino ed impreziosita da una parte centrale meravigliosa, dove Toby fa cantare tutti in maniera bislacca. Il video sotto vale più di mille parole, l'atmosfera del concerto è tutta qui.
Ci sono anche io che provo a stare dietro alle sue improvvisazioni.



Si continua con la classica e datata Vain glory opera e cambio ancora posizione (vedi foto sotto), poi un bel drum solo di quell'animale di Felix Bohnke (sulle note di Star wars) e Tobias introduce la cover di Falco Rock me Amadeus, leggendo qualche messaggio di qualche fan incazzato per averla trovata nell'album. Lui dice che il vero spirito Heavy metal è fare quello che ti pare e farla franca. D'accordissimo con lui. Oltretutto a me la cover è piaciuta e trovo l'idea geniale. Tears of Mandrake conclude la prima parte dello show e Tobias ci dice che è l'ultima canzone, ma non ci crede neanche lui.

La band torna, infatti, sul palco 30 secondi dopo con Lavatory love machine, seguita dalla cantatissima ballad Save me, sempre piacevole da ascoltare. Stavolta ci dice che la prossima sarà l'ultima canzone ed è convincente, quindi parte il superclassico King of fools, che accontenta sempre tutti (credo).

Quello che mi piace di più degli Edguy è il fatto di essere sempre allegri e sorridenti. Danno l'impressione di divertirsi sul serio e che per loro non sia un lavoro. Il batterista ride sempre mentre Tobias parla, il bassista comincia con il sorriso e non lo molla neanche per un attimo e i chitarristi si muovono e vanno da una parte all'altra del palco, nonostante il non tantissimo spazio a disposizione. Persino la crew dietro (che praticamente era a 5 metri da me) rideva e scherzava durante il concerto. Quando si è così, per me è il massimo. Per me il rock n' roll è anche questo.

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Videorecensione: Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators - World on Fire (2014)

Videorecensione: Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators - World on Fire (2014)

settembre 14, 2014   Videorecensioni,

Ho ascoltato parecchie volte il disco in anteprima e mi sbilancio facendo la videorecensione. Non ho lasciato la tracklist sotto per errore. Lunga, eh?

 

Tracklist:
01. World on Fire
02. Shadow Life
03. Automatic Overdrive
04. Wicked Stone
05. 30 Years to Life
06. Bent to Fly
07. Stone Blind
08. Too Far Gone
09. Beneath the Savage Sun
10. Withered Delilah
11. Battleground
12. Dirty Girl
13. Iris of the Storm
14. Avalon
15. The Dissident
16. Safari Inn
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Recensione: Queen - Live at the Rainbow ’74 (2014)

Recensione: Queen - Live at the Rainbow ’74 (2014)

settembre 12, 2014   Recensioni,

Il Rainbow Theatre, ci abito a 30 metri di distanza.
Beh, non é ovviamente piú il Rainbow Theatre (che ha chiuso i battenti diverso tempo fa) bensí una specie di chiesa/biblioteca (o qualcosa di simile, non ho mai capito che diavolo fanno, li dentro.). La zona non é proprio il massimo della vita, ma c'era una cosa che mi faceva impazzire: un barbiere aperto anche di notte. Aperto anche di notte?? Ma chi va dal barbiere di notte? Esatto, era anche la mia domanda. Ci sono passato una volta verso le 2-3 del mattino ed era pieno come lo sarebbe il barbiere di un paesino il giorno di un matrimonio. "Oh, non riesco a dormire, adesso mi vado a tagliare i capelli..."
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Recensione: U2 - Songs of innocence (2014)

Recensione: U2 - Songs of innocence (2014)

settembre 11, 2014   Recensioni,

Toh, riecco gli U2. Li avevamo lasciati circa 5 anni fa con il controverso No line on the Horizon, album che ho gettato nel dimenticatoio dopo pochi ascolti, nonostante qualche ottima traccia.

Non sono particolarmente affezionato a questa band, ma ho qualche loro disco e mi piacciono diverse cose sparse della loro carriera. Lanciato in anteprima (e in digitale) dalla Apple (con un sacco di polemiche allegate che non voglio affrontare), vediamo come stanno e cosa fanno 'sti vecchietti.

Sapete che vi dico? Faccio un Track by track. Non so perché, oggi mi gira cosí.

Play (non sullo stereo, ma sul computer, purtroppo):

1. The Miracle (of Joey Ramone) (4:15)
Premo play e The Miracle (of Joey Ramone) mi fa esclamare "ma che é sta porcheria?" a causa dei coretti effeminati e non troppo convincenti. Peró arrivato a fine brano cambio completamente idea, perché il tutto quadra perfettamente e ha senso.

2. Every Breaking Wave (4:12)
Even breaking wave mi smorza un po' l'entusiasmo (ritardato) della prima traccia. Qualche reminiscenza ci porta a With or without you, ma poi si va sul moderno, con una produzione che sembra lavata con Perlana. 

3. California (There is no End to Love) (4:00)
Comincia con una evidentissima citazione iniziale di Barbara Ann dei Beach Boys. La canzone ha un bel ritmo, ma perché tutte quelle tastiere?

4. Song for Someone (3:47)
Song for Someone é una ballada che colpisce al primo colpo, abbastanza canonica, ma che fará presa sulla gente anche in prospettiva live. Una perfetta fotografia degli U2 e del loro lato piú melodico.

5. Iris (Hold Me Close) (5:19)
Un classico U2. Appena parte, sono gli U2, non avrete nessuno dubbio, lo capireste anche dormendo. Sarebbe anche un mezzo autoplagio, ma lasciamo perdere. A parte il mezzo autoplagio, il brano non decolla e ha delle fastidiosissime aperture (per me) pop dance. Per adesso vince il titolo di Skip song dell'album.

6. Volcano (3:14)
Bel tiro, bel giro di basso iniziale e bel riff di chitarra datato. Probabilmente la voce potrebbe dare un maggior impatto al brano, ma sicuramente ci si puó accontentare, soprattutto dopo la canzone di prima. I falsetti di Bono non so se mi convincono al 100% ma sono comunque un marchio di fabbrica. Sono questi gli U2 che voglio ascoltare.

7. Raised By Wolves (4:06)
Ispirata ad un'autobomba esplosa a pochi passi dalla casa di Bono quando era bambino. La strofa non mi convince (per la produzione), il pre-ritornello é abbastanza odioso ma il ritornello é una delle migliori cose del disco. Anzi, forse é la cosa migliore del disco. Sembra uscito dai primi dischi della band. Poi rientrano i coretti e le tastiere... Vabbé...

8. Cedarwood Road (4:25)
OHHHHHH Un riff rock come si deve. Per il resto, non mi convince troppo. Questi synth ammorbidiscono e mi smorzano gli entusiasmi, non ci posso fare nulla. Il brano é comunque molto valido e prende il titolo dalla strada dove abitava Bono da giovane.

9. Sleep Like a Baby Tonight (5:02)
Molti suoni artificiosi e atmosfere da ninna nanna (che peró quantomeno sono coerenti con il titolo). A me ste cose troppo elaborate non convincono. La melodia del ritornello mi risulta fastidiosa, ma potrebbe piacere e la chitarra che irrompe ogni tanto evita di farsi due ore di sonno. Il falsetto di Bono verso la fine é da denuncia penale. Canzone snervante.

10. This Is Where You Can Reach Me Now (5:05)
Dopo la dedica per Joey Ramone, eccone un'altra per il mai dimenticato Joe Strummer. Ritorna anche qualche chitarra (ma non quante ne vorrei io) ma le tastiere e i Synth sono sempre li in bella mostra e la canzone é un po' "spompa". Qualche buon passaggio e riferimento stilistico ai Clash, ma non so se Joe Strummer apprezzerebbe.

11. The Troubles (4:46)
Likke Li é la voce femminile, ospite del brano. Ma poteva anche starsi a casa, perché la frase che ripete fino allo sfinimento é devastante e mi fa quasi venire voglia di essere sordo. Anche qui non apprezzo molto le atmosfere pop e i suoni troppo morbidi, nonostante qualche buona (finta) orchestrazione. Gli U2 sono un gruppo rock, giusto?
Cambio la skip track, é sicuramente questa, per quanto mi riguarda.

Dopo qualche ascolto di questo Songs of innocence la mia idea é che le composizioni sono di discreta fattura, ma il produttore Danger Mouse (con tutti i suoi collaboratori) ha rovinato tutto, con troppi suoni morbidi, poco rock e troppe sovraincisioni che spezzano il tiro di piú di un brano. Quest'album prodotto da uno Steve Albini sarebbe tutta un'altra musica.
Ripeto, gli U2 sono un gruppo rock, no?

Voto 59/100

Top tracks: The Miracle (of Joey Ramone), Song for Someone, Raised By Wolves
Skip tracks: The Troubles, Iris (Hold Me Close)

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Courtney Love chitarrista virtuosa

Courtney Love chitarrista virtuosa

settembre 10, 2014   Di tutto un po',

Tale J.M. Ladd, un videomaker ingaggiato 4 anni fa per registrare delle band in un locale di New York, non fu piú ricontattato da chi di dovere e ha quindi pensato bene di pubblicare alcune tracce del materiale filmato.

Beccatevi quindi una registrazione isolata della performance di Courtney Love che, durante Celebrity skin, non azzecca un accordo neanche per sbaglio. C'é anche da dire che la chitarra sembra sia stata accordata l'ultima volta 6-7 anni prima. 

Ladd assicura che non ci sono ritocchi. Io spero di si, francamente (per lei). Buon divertimento.

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Recensione: Baryonyx - Trias

Recensione: Baryonyx - Trias

settembre 08, 2014   Recensioni-Emergenti,

Recensione a cura di Stick

Sonorità calde, decise, unite ad una voce pulita accompagnata da cori precisi e ben strutturati, ecco come si potrebbe definire con poche parole "Trias" l'album della band dei "Baryonyx", formazione italiana con un sound che definirei come una via di mezzo tra l'Alternative e l'Hard Rock. 

Ascoltando questo lavoro non posso che accostarli a formazioni italiane classiche, come "Sugar Free", Negrita, Litfiba, e anche un pò di Cesare Cremonini, grazie anche al suono, molto cremoso e pungente.

Apprezzabile la soluzione delle doppie chitarre all'unisono in "Via" che danno più corpo al lavoro, tenendolo comunque sempre ad livello rock grazie anche all'uso di tappeti di tastiera che fanno da apri pista a ripartenze più accellerate.

"Trias" è un disco che si lascia far ascoltare senza stancare con esecuzioni di soli di chitarra semplici ma diretti, ma come si dice in questi casi, sono le cose più semplici da fare che risultano le più difficili. La band in questo caso riesce bene nel suo intento, anche se non sempre c'è precisione.

"Nuvole di vetro" la penultima traccia rievoca le ballate più classiche e romantiche che parlano d'amore specie nella parte dove si raggiunge il top del romanticismo con i rif di tastiera in modalità pianoforte e le doppie voce molto light, infatti anche il video che la band ha realizzato proprio su questa traccia conferma il tutto. Curiosa la traccia che chiude "Trias" fuori dagli schemi proposti fino ad ora e pendente un pò sulla linea Elettro Rock, questa almeno è l'impressione che abbiamo avuto nel poco più di un minuto che è durata la traccia "Sumi-E". Un lavoro di cinque brani che non lasciano a bocca aperta perchè comunque il genere ormai è stato riproposto, ma che comunque consiglierei ma gli amanti del relax. 

Alla prossima!!

(Ghostrecordlabel/Crashsound Distribution) 

Tracklist:

01 - NoSen
02 - Via
03 - L'orizzonte degli Eventi
04 - Nuvole di Vetro
05 - Sumi-E

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Recensione: Opeth - Pale communion (2014)

Recensione: Opeth - Pale communion (2014)

settembre 06, 2014   Recensioni,

Recensione a cura di Red#1368 

A tre anni dall’uscita del discusso (nel bene e nel male) Heritage, album che ha rappresentato un vero spartiacque nella lunga e piena di successi carriera della band, ecco ritornare sulla scena gli Opeth. L’undicesimo album della band svedese, dal titolo Pale Communion, rimarca ancora più nettamente l’evoluzione compositiva di Mikael Akerfeldt e compagni, che proseguono la strada intrapresa col già citato Heritage, partorendo un nuovo album dall’altissimo contenuto progressive e dal poverissimo contenuto metal, etichetta, quest’ultima, che ormai sembrerebbe definitivamente appartenere al passato.

Come già accaduto con diversi altri lavori, la band di Stoccolma ha potuto contare sul prezioso contributo di Steven Wilson, leader dei Porcupine Tree, che si è occupato del mixaggio dell’album. Venendo all’album, questo è una composizione di circa un’ora suddivisa in 8 tracce: il pezzo di apertura, Eternal Rains Will Come, parte benissimo con un lungo intro carico, in cui spicca Svalberg alle tastiere; troppo lineare e scontata la linea vocale (nonostante la buona armonizzazione con i controcanti), inserita in un contesto strumentale che invece funziona alla grande e che sfocia in un bel finale dal sapore orientale, riprendendo un sound già ascoltato in Heritage. Si prosegue con il singolo che aveva anticipato l’album, Cusp of Eternity, pezzo dalle sonorità meno progressive e più cupe, caratterizzato da cori insoliti e dove le chitarre fanno da padrone con riff secchi, tanto semplici quanto efficaci: di grande spessore anche l’assolo. Con Moon Above, Sun Below si arriva alla composizione più lunga dell’intero album, con 11 minuti in cui si possono distinguere due fasi: ritmi contenuti e arpeggi ricchi di sound nostalgico, alternati a momenti più progressive ben scanditi dalla batteria, nella prima metà della canzone, dove si incontrano dunque alcune delle caratteristiche distintive dei “vecchi” Opeth; illusione subito cancellata dalla restante mezza traccia, che torna a sposarsi con la nuova idea musicale della band e che scorre via, anche un po’ noiosamente, senza lasciare veramente il segno. Elysian Woes propone una godibile atmosfera soft, che precede la particolarissima Goblin, unico pezzo strumentale dell’album, che rompe tutti gli schemi finora affrontati, infatti nonostante un intro sulla falsariga di Cusp of Eternity, la traccia si evolve continuamente, non lasciando mai punti di riferimento e intrecciando tante idee senza mai scadere nella confusione.

Il passo successivo è River, pezzo abbastanza controverso in quanto, nei suoi 7 minuti e mezzo di durata, spazia dentro mondi musicali inaspettati. Per circa mezza canzone ci si trova di fronte ad una melodia che associare al nome “Opeth” qualche anno fa, avrebbe fatto sorridere i più: roba più adatta ad essere la colonna sonora di qualche commedia a lieto fine, che ad essere inserita in un album di quelli che un tempo erano i maestri del progressive-death metal. Superato (molto traumaticamente) l’eccessiva dolcezza dei primi 3 minuti, la traccia fortunatamente imbocca una strada più progressiva e tortuosa, subendo diverse accelerate che culminano in un finale in crescendo. Il pezzo rappresenta contemporaneamente la croce e la delizia dell’album. La penultima traccia è Voice Of Treason, una lunga traccia che vive di alti e bassi e che pecca eccessivamente di prolissità a causa di linee melodiche poco efficaci che faticano ad emergere. L’album si chiude con Faith in Others, pezzo molto ispirato, con richiami ai King Crimson del lontano ’69 (l’intro della canzone profuma un po’ di Epitaph, con le dovute proporzioni) e qualche salto (nostalgico?) nel proprio passato, attraverso lunghe parti arpeggiate che generano atmosfere intime che in passato hanno fatto la fortuna di pezzi quali A Fair Judgement o di album come Damnation. Complessivamente l’undicesimo album degli Opeth è un lavoro di tutto rispetto e rappresenta un consistente passo in avanti rispetto al precedente lavoro, sicuramente più convulso nelle intenzioni e nelle idee; gli Svedesi sono sicuramente più consapevoli di ciò che fanno e Pale Communion ne è la prova, risultando un album omogeneo e godibile.

Tuttavia è un album che renderà la maggior parte dei fan soddisfatti a metà, perché è un po’ difficile digerire un secondo album di questo stampo, dopo essersi innamorati della band grazie a capolavori come Blackwater Park, Deliverance e Ghost Reveries: di fatto, nonostante le discrete idee contenute, l’album manca (così come il suo predecessore) di quella forte impronta che la band riusciva ad imprimere nei propri lavori. Non si tratta semplicemente dell’abbandono della vena death-metal della band, che in passato aveva sperimentato sonorità soft e voci totalmente in clear nel già citato Damnation con risultati eccellenti. L’impressione è piuttosto quella che la musica che propongono da ormai 3 anni sia un’innaturale forzatura compositiva, un tentativo azzardato di entrare nel mondo progressive rock che si traduce in album freddi e carenti di personalità, per quanto complessivamente piacevoli da ascoltare. E’ sicuramente coraggiosa la scelta di Akerfeldt di lasciarsi alle spalle un passato glorioso e buttarsi in una nuova avventura musicale, andando a richiamare un genere ormai poco frequentato come il progressive rock anni ’70, consci del fatto che questa scelta avrebbe fatto storcere parecchi nasi. La vena progressive è sempre esistita negli Opeth, ma era un progressive diverso, più cattivo e meno fighetto. 

C’è dunque da chiedersi se valga la pena abbandonare il proprio habitat naturale, uno stile e un genere in cui dai il 100% e ti esprimi al massimo, per avvicinarsi ad un genere in cui sei uno dei tanti, in cui non emergi, in cui i tuoi album non sono al livello dei capisaldi del genere e lo fai puntando su un target di ascoltatori acquisito proponendo musica di tutt’ altro tipo, oltre che di tutt’altro livello qualitativo. 

Voto 65/100 
Top Tracks: Eternal rains will come, Goblin 
Skip Track: Voice Of Treason

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I dieci bassisti più ricchi del pianeta

I dieci bassisti più ricchi del pianeta

settembre 04, 2014   Di tutto un po',

 Il sito The richest ha pubblicato una lista dei dieci bassisti più ricchi del mondo.

Vediamo chi sono questi ricconi.

10)  Geezer Butler (Black Sabbath), 49 milioni di euro. La cosa più bella del video è comunque Ozzy che balla.

9-8) John Paul Jones (Led Zeppelin), 60 milioni di euro & Bill Wyman - Rolling Stones, 60 milioni di euro.
  
7-6) Flea (Red Hot Chili Peppers), 87 milioni di euro & John Deacon (Queen), 87 milioni di euro

5) Adam Clayton (U2), 113 milioni di euro (ah, la fortuna di trovarsi al posto giusto al momento giusto...)

4) Roger Waters (Pink Floyd), 204 milioni di euro 

3-2) Gene Simmons (Kiss), 227 milioni di euro (secondo me ne ha molti di più sotto la mattonella) 
& Sting (Police) 227 milioni di euro
  
1) Paul McCartney (The Beatles), 909 milioni di euro (prima posizione più scontata di un film di Moccia)

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Altre canzoni allegre...

Altre canzoni allegre...

settembre 02, 2014   Top 10,

Dato il successone globale e totale di "Canzoni allegre", eccone ancora.
Allegria portami via! Vai Pollon...

Aerosmith - Pink
Non si sa a cosa gli Aerosmith facciano riferimento con la parola rosa (io un sospetto ce l'ho eccome, ma non lo dico), ma, complice il bellissimo video, tutto è allegrissimo e spensierato. Quale potrebbe essere l'ossessione "rosa" di Steven Tyler, ci arrivate?

U2 - Beautiful day
Se è una bella giornata e mettete in sottofondo questa canzone, la bella giornata sarà ancora più bella perchè ve lo diranno gil U2. Chiaro, no? Toh, vi metto un video con alcuni bei paesaggi.

Muse - Feeling good
Come quella sopra ('sta classifica cammina a coppie).
Tengo a precisare che la versione originale non è dei Muse, ma è di Nina Simone ed è del lontano 1965, ma metto quella dei Muse perchè è più rock, quindi in tema con Given to rock. Non fa una piega, no?

Blink 182 - What's my age again
Dei deficienti patentati, però non si può dire che non mettano allegria. Loro e il loro video. A te e a tutta la tua famiglia (cit. Johnny Stecchino). Forse non dovrei scrivere metre sono in preda all'alcool.

The turtles - Happy together
Anche se non siete "together" come dicono le tartarughe qui sopra (o sotto o a testa in giù), sono sicuro che questa canzone vi regalerà un sorriso, durante l'ascolto. Sì, nonostante vi faccia pensare alla Vodafone.

Van Halen - Panama
Guardate che faccia da culo Eddie Van Halen qui sotto in anteprima. Nel video mancherebbe solo Jim Carrey e poi siamo al completo. A prescindere dal video, anche la canzone da sola funziona alla grande, con gli armonici inutili di David Lee Roth e dei cori da birreria.

Creedence - Hello Mary Mou
I Creedence sono uno di quei gruppi con cui vai sul sicuro. Sono il gruppo perfetto per una riunione a casa, perlomeno, a casa mia li metto sempre e funzionano sempre. Accontentano tutti perchè sono leggeri, di qualità e hanno quel tocco vintage che funziona sempre. Hello Mary Lou è la prima che mi è venuta in mente.

  
Steve Miller band - The joker
Canzone che mi mette un sacco di allegria, prima di tutto perchè mi piace (e le cose che mi piacciono mi rendono allegro), poi perchè è proprio frizzante.
Quei versi (uaaaa uaaaaaa) ad inizio strofa sono la ciliegina sulla torta.

The beatles - Ob-la-di ob-la-da
La stupidità. Aspettate un attimo, si può associare la parola stupido ai Beatles oppure è blasfemia? Per stupidità intendo qualcosa tipo: "ignoranza a cuor leggero". Il titolo parla da solo, una canzone da canticchiare tutti insieme allegramente, anche se nell'anteprima qui sotto si stanno strangolando a vicenda.

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