Given To Rock è un blog nato dalla passione di Giovanni Gagliano -musicista in quel di Londra - per la musica Hard 'N' Heavy. Scrivo e vi racconto i miei gusti ma senza mai prendermi troppo sul serio.
Con l'appuntamento della chiacchiera mensile, inauguro ufficialmente la mia nuova postazione.
Ho cambiato per l'ennesima volta casa, ebbene sì.
Questa postazione dovrebbe essere migliore della precedente in quanto ho la finestra sparata in faccia e tutti i video, da adesso in poi, dovrebbero avere una luminosità soddisfacente, decisamente migliore della precedente (nota la rima), forse persino troppa. Speriamo di non cambiare casa per un bel po'.
HIDDEN ELEMENTS è un nuovo progetto fondato nella fredda e oscura Estonia oscura da un bassista anonimo sempre nascosto dietro una maschera.
La loro musica ha elementi nascosti di vari generi che spaziano dal liscio al jazz/fusion al rock e al metal aggressivo, includendo anche tutto quello che ci sta in mezzo.
Ecco il loro video musicale di debutto realizzato completamente dai loro stessi sforzi:
Qualche settimana fa sono venuto a conoscenza che un gruppo che ascolto abitualmente faceva tappa con il suo tour proprio qui a Londra: i 30 Seconds to Mars capitanati dall’eccentrico artista multi sfaccettato Jared Leto.
Senza aver comprato ancora alcun biglietto, il giorno del concerto mi dirigo verso la venue designata. La gigantesca O2 Arena a north Greenwich che in passato ha ospitato i migliori artisti del momento.
Sulla strada verso North Greenwich controllo la pagina dell’evento su Facebook, alla ricerca di qualcuno che all’ultimo momento vuole vendere il suo biglietto. Per mia fortuna, trovo una ragazza, Britanny, che ha un biglietto in più, una sua amica non può attendere al concerto, ed è disponibile a dar via il biglietto gratuitamente. La incontro in uno delle decine di ristoranti/bar all’interno dell’O2 arena, sorridente mi regala l’agognato biglietto e va via accompagnata da una sua amica… Grazie Britanny!
Nonostante i pareri un po’ negativi che avevo sentito in merito al concerto che i 30 seconds to Mars avevano tenuto qualche settimana fa a Roma son sicuro che la serata non può che andare bene date le premesse, biglietto gratuito e una delle migliori venue al chiuso di Londra. Mi accodo alla chilometrica fila per passare i controlli ed entrare. Dopo circa 20 minuti mi ritrovo nel parterre dell’arena che a poco a poco si riempie di gente.
Il palco si presenta quasi al centro dell’area, con la possibilità di piazzarsi dietro e ai lati, ricoperto da 5 grandi pannelli neri, come fosse una scatola. Sullo sfondo su un grande schermo a LED viene proiettato “06.04.2018” data di uscita del nuovo album “America”. Nel frattempo dalla cabina di regia uno sconosciutissimo DJ (almeno per me) passa della musica da radio senza troppo furore, come fossimo in un bar.
Nessun gruppo spalla all’orizzonte…
Dopo un estenuante attesa di quasi 2 ore alle 20:45 le luci si abbassano e dal grande schermo sullo sfondo vengono pubblicizzati i “campus estivi” dei 30 Seconds to Mars, tutto molto commerciale…. Alla fine della “pubblicità” un suono, quasi monotono va avanti per quasi 15 min. Quando il pubblico si sta scaldando e qualcuno inizia già a fischiare, il pannello dietro al palco si alza e fa dedurre che il tanto atteso gruppo sta finalmente salendo sul palco.
Canzone di apertura, la scatola si alza e i pannelli, che scopro essere schermi a led all’interno, si accendono stile luci strobo, per uno spettacolo che solo chi è all’interno della scatola può ammirare.
Il gruppo si presenta con Shannon Leto dietro alla grande batteria al centro del palco e Jared Leto alla voce con tanto di guanti di paillette argentati (non li avevamo gia’ visti a qualcuno!? Un certo Micheal) che non to glierà per tutto il concerto, nonostante la moltitudine di cambio costume.
e Tomo Miličević? Dov’è?!?
I pannelli durante il concerto cambiano spesso posizione oscurando la vista del palco alle sezioni più in alto dell’arena, immagino solo quanto possano essere scocciati gli spettatori che hanno preso posto lassù. Il concerto va avanti snocciolando tutti i successi del passato; Kings and queen, This is war, The Kill suonati da Shannon e cantati su una base, o almeno così sembra, per sopperire la mancanza di Tomo. Un Jared Leto energico dal punto di vista fisico incita il pubblico (che canta più di lui) e corre su e giù per il palco, stile Axl Rose ai tempi d’oro, ma che non si lascia andare in nessun acuto di cui le sue canzoni sono piene.
Arriva l’ora del singolo del momento Walk on Water con il supporto di una poco conosciuta guest star locale del mondo del rap AJ Tracey. Ad oggi cerco ancora di capire la congruenza dei due stili…
I pannelli schermo si tornano a chiudere per una brevissima pausa prima del gran finale.
Gran chiamata di fan accaniti sul palco per l’ultima canzone, coriandoli per aria e chiusura dello show in perfetto orario con il coprifuoco imposto alle 22.30
In conclusione, mi ha fatto piacere vedere il Karaoke dei 30 seconds to Mars cantati da Jared Leto in persona in uno show vecchio tirato a lucido in maniera maldestra per fare pubblicità al tanto ritardato nuovo album, “America” in uscita la settimana prossima. Mi spiace solo per tutti i fan accaniti che hanno speso quasi 50 sterline per vedere questo spettacolo raccapricciante che tutto si può definire, fuorché un concerto rock.
Bio:
Nati nel 1995 come progetto tra compagni di scuola, gli Heavenblast impiegano alcuni anni per raggiungere una formazione stabile che darà luce, nel 1998 e nel 2000, a due demo di power metal i quali varranno l'attenzione della nota etichetta italiana Underground Symphony; i due full lenght incisi, "Heavenblast" (2003) e "Flashback" (2007) omaggiano il power metal di matrice tedesca senza disdegnare spruzzate di symphonic nel primo e progressive nel secondo lavoro, quest'ultimo impreziosito da alcune partecipazioni tra cui Federica De Boni dei White Skull. Nel 2018 vede la luce “STAMINA” che viene pubblicato a febbraio 2018 per Music Force.
Guitarchestra: Best of
Jupiter Cannons Vol.1 [a Jimi Hendrix Tribute] utilizza la sua tecnica di
chitarra multi-tracking e l'inclinazione per le cover su un territorio
inesplorato. Un'iniziativa Blues/Rock per gli anni '70 -'90 che include un
tributo ai Nirvana.
Evin-9, polistrumentista e
produttore, prende ispirazione per questo progetto da periodi in cui Jimi
non si era ancora sviluppato completamente mentre si applicava ai moderni campi sonori. Include l'iconografia di Hendrix e una chitarra (Majesstica) ottenuta
attraverso la sua prova spirituale.
Se qualcuno è curioso di sapere come
Jimi suonerebbe e come sarebbe il suo feelingnel 21 ° secolo, questo progetto offre una finestra sulla possibilità.
Dopo l'enorme successo in tutto il mondo di The final countdown, gli Europe affrontavano il difficile compito di creare un disco che superasse o, quanto meno, fosse cosí buono come il precedente. Ce l´hanno fatta con Out of this world, pubblicato nell´estate 1988, due anni dopo The final Countdown.
Questo è il quarto disco degli Europe. Un disco molto melodico ma anche molto heavy in alcuni momenti. L´album fu prodotto da Ron Nevison, mitico produttore che aveva lavorato, per esempio, con gli UFO per l´album Lights out. Out of this world presentava un nuovo chitarrista, l´eccezionale Kee Marcello, in sostituzione di John Norum, chi aveva lasciato la band l´anno precedente per divergenze musicali. Se Norum è geniale, Kee lo è ancora di più (almeno per me) e nel disco ci sono degli assoli spettacolari, come quello di More than meets the eye oppure quello di Just the beginning.
Out of this world fu anche un successo globale, arrivando ad essere disco di platino negli Stati Uniti, avendo raggiunto il milione di copie vendute. Nel mondo le cifre aprossimative di vendita furono tre milioni.
Il disco comincia benissimo con Superstitious, (primo singolo). Questa bellissima canzone inizia in modo originale con il gruppo che canta a cappella e contiene uno dei migliori assoli della storia dell’ hard rock. È diventato un classico della band e non manca mai nelle setlists. La seconda canzone e anche secondo singolo, Let the good times rock, è un pezzo allegro che celebra l´amore. Il ritornello è molto orecchiabile. Il video fu registrato in Giappone, dove gli Europe sono stati molto apprezzati già dall´inizio della loro carriera nel 1983. La terza canzone è Open your heart, che è un remake della prima versione inclusa nel secondo album Wings of tomorrow, dal 1984. Fu il terzo singolo e video. L´album continua con More than meets the eye, una canzone molto melodica, con molti suoni di tastiere e con un assolo impressionante. Fu il quarto singolo dell´album. Continuando con l’ascolto troviamo l'ingiustamente sottovalutata Coast to coast, una ballatona con un ritornello dove possiamo ascoltare tutta la band ai cori e la magnifica e potente Ready or not, che apriva i concerti del tour.
La seconda parte del disco (o lato B per i nostalgici) si apre con la toccante e bellissima Sign of the times, pezzo che include pianoforte e un assolo incredibile. Questa canzone la suonano abitualmente nei concerti. Poi ascoltiamo la stupenda Just the beginning con un sottofondo molto heavy e un assolo pazzesco. L´album continua con la incantevole Never say die, dove ascoltiamo di nuovo tutta la band ai cori. È una canzone con una bellissima melodia. Lights and shadows è la seguente. Questa è, secondo me, la peggiore dell´album, ma questo non vuol dire che sia brutta, perché non lo è. Fu la B side del singolo Superstitious, decisione che non ho mai potuto capire, essendo, appunto, la meno bella. Questa canzone pretendeva di dare un contrappunto di agressività. Tower´s callin´ è la seguente canzone. Il testo di questa traccia parla di un astronauta perduto nello spazio. Gli assoli, come sempre, magnifici. L´album finisce con la meravigliosa ballata Tomorrow, dove ascoltiamo un Joey Tempest nel suo migliore momento. Proprio Tempest suonó il pianoforte in questa canzone. Il pezzo è una meraviglia assoluta ed è praticamente impossibile non apprezzarla.
In conclusione, possiamo dire che Out of this world è un disco bello dalla prima all´ultima canzone e lo raccomando a tutti gli amanti dell’ hard rock e della buona musica.
Tracklist:
1. Superstitious
2. Let the Good Times Rock
3. Open your Heart
4. More than Meets the Eye
5. Coast to Coast
6. Ready or Not
7. Signs of the Times
8. Just the Beginning
9. Never Say Die
10. Lights and Swadows
11. Tower’s Callin’
12. Tomorrow
Ho voluto fare una sorta di versione video per una classifica che potevate già trovare sulle pagine di Given to rock. Il plus è che nella versione video posso mimare gli assoli sul telecomando, mica niente.
Il nuovo gruppo indipendente gangster indie rock franco-finlandese "Low Level Lovers" ha pubblicato il debut "In Low We Trust" su Spotify e Deezer il 16 marzo 2018 e successivamente anche su iTunes e Apple Music.
Ecco qualche parola su due live album (diventati magicamente uno) che per me sono stati importantissimi ma che per molti possono anche essere (giustamente) insignificanti: A real live one e A real dead one degli Iron Maiden.
Bio:
La band nasce nel 2017, composta da musicisti che già precedentemente suonavano assieme e che hanno deciso di perseguire un rinnovato percorso, fondando questo nuovo progetto. Si definiscono "guerrieri", composti di Luce e Ombra e con la loro musica raccontano delle battaglie quotidiane e della necessità di ritrovarsi, affinché si scorga la luce che permetterà ad ognuno di brillare nell'oscurità. Continue Reading
Dopo le terribili esperienze per le morti di Scott Weiland e Chester Bennington, gli Stone Temple Pilots non si danno per vinti (onore a loro, per questo) e ritornano in pista con tale Jeff Gutt e con uno album omonimo, fresco fresco di pubblicazione.
Sono sicuro che se avete a cuore la storia dei Nirvana o di Dave Grohl avete sentito parlare, almeno una volta, di questi demo registrati da Dave durante il periodo Nirvana. Esatto, sto parlando delle registrazioni che comprendono Marigold (ma che qui si chiama Color Pictures of a Marigold) e che prendono il nome di Pocketwatch Demos.
Quello che non sapevo é che questi demo fossero tranquillamente su YouTube (grazie all'amico Giuseppe che me lo ha fatto notare) quindi colgo l'occasione per farli conoscere anche a voi.
Musicalmente ho apprezzato piú la prima parte rispetto alla seconda, nonostante Dave sia molto acerbo a livello vocale, ma il suono mi piace parecchio, soprattutto, manco a dirlo, quello della batteria.
Vabbé, fatevi la vostra idea... Ecco il link ed enjoy!
Sará vero? Gli Elio e le storie tese ci starebbero per salutare e pubblicano questo "ArrivedOrci" (i piú giovani forse non coglieranno la citazione a Stanlio e Ollio) che non é altro che un live tenutosi al Forum di Assago il 19 dicembre 2017 con l'aggiunta di due inediti: la title track e Il circo discutibile. Se volete la mia opinione sui due pezzi, eccola qui: non mi fa impazzire il primo, mentre il secondo mi piace parecchio perché riesce a farmi ridere ma anche a farmi riflettere ed emozionare.
Il live (quindi il disco) mi é piaciuto parecchio ed é perfetto anche per chi non conosce la band, in quanto pesca un po' da tutta la discografia e riesce a dare un'idea della loro carriera. Certo, se proprio devo fare il pignolo, manca "Cara ti amo" ma gli Elii hanno una carriera cosí vasta che per accontentare tutti gli ascoltatori dovrebbero suonare 6 ore. Forse di piú.
Le canzoni sono suonate in maniera abbastanza fedele rispetto alle originali ma qualche trovata geniale non puó non esserci. Ricordate la penitenza "dell'ascolto forzato di..." del Vitello dai piedi di balsa? Ecco, a quel punto parte L’esercito del selfie e, francamente, migliore canzone non avrebbero potuto scegliere.
Fra gli ospiti della serata ci sono Cristina D’Avena per la non troppo conosciuta Piattaforma e Stefano Bollano, presente in El Pube. C'é anche qualche canzone poco nota come Luigi il pugilista che Elio ammette che non hanno suonato quasi mai in posti importanti perché veniva male. Un po' di delusione per la vecchia Urna che mi ha sempre coinvolto per suoi i ritmi Heavy metal, ma che suona decisamente meno virile in questa versione live. Li perdoniamo.
Nella band, molto presenti anche Paola Folli, ormai cantante aggiunta della band e che, oltre ad essere impegnata nei cori, sostituisce i vari ospiti (tipo Morandi in Fossi figo o Giorgia in T.V.U.M.D.B.) e ovviamente immancabileé il mitico Mangoni, solita mascotte.
Mi sento di consigliare questo live (con due inediti) a tutti: grazie ad una scaletta equilibrata e molto godibile (oltre che alla solita prova maiuscola dei vari Meyer, Cesareo, Faso e compagnia bella) potrebbe essere un modo per i piú giovani per avvicinarsi (tardivamente) alla band e potrebbe essere anche una bella raccolta live per i fan vecchia scuola degli Elio e le storie tese. Io mi metto in questa seconda categoria e questo live me lo sono goduto e me lo riascolteró molto volentieri.
Speriamo solo non sia l'ultima loro uscita. Io confido sempre in un ripensamento.
Tracklist:
Arrivedorci (feat. Neri per Caso)
Il circo discutibile
Servi della gleba
Burattino senza fichi
La vendetta del Fantasma Formaggino
Cateto
La follia della donna
Fossi figo
Essere donna oggi
Pipppero
La visione
Vacanza alternativa
Urna
Discomusic
Born To Be Abramo
T.V.U.M.D.B.
Il vitello dai piedi di balsa
Luigi il pugilista
Piattaforma (feat. Cristina D’Avena)
Il vitello dai piedi di balsa (Reprise)
El Pube (feat. Stefano Bollani)
Uomini col borsello
Gargaroz
Parco Sempione
La canzone mononota
La terra dei cachi
Supergiovane
Carro
Nubi di ieri sul nostro domani odierno (Abitudinario)
Tapparella
Ed eccoci al capitolo finale della trilogia sci-fi ideata dal buon Blaze Bayley, che, per i pochissimi che non lo sapessero e l'ex cantante dei Wolfsbane e soprattutto degli Iron Maiden.
Nel caso non sapeste neanche che Given to rock ha fatto anche le recensioni (in video) dei primi due capitoli, potrete rimediare cliccando rispettivamente sui titoli del primo Infinite Entaglement e del secondo, Endure and Survive usciti rispettivamente nel 2016 e nel 2017.
Anticipato dal primo singolo Prayers of light, eccoci quindi qui a parlare del terzo capitolo The Redemption Of William Black, che come é facilmente intuibile é il nome del protagonista della saga.
Tracklist:
1) Redeemer 4:11
2) Are You Here 2:32
3) Immortal One 2:56
4) The First True Sign 4:04
5) Human Eyes 5:36
6) Prayers of Light 3:25
7) 18 Days 4:03
8) Already Won 2:58
9) Life Goes On 5:00
10) The Dark Side of Black 3:25
11) Eagle Spirit 8:50Continue Reading
Dopo diversi anni (4 e mezzo!) ecco una nuova canzone da studio dei Pearl Jam, Can't deny me, canzone rivolta (in anteprima) agli iscritti del fan club.
Francamente pensavo fosse esclusivamente rivolta agli iscritti del Ten club ma successivamente si è saputo che la canzone farà parte di un nuovo, speriamo imminente, album.
L'ho ascoltata ed eccovi le mie impressioni, come sempre in tempo reale.
Io non sono rimasto proprio contentissimo del pezzo, ve lo preannuncio. Fatemi sapere le vostre impressioni, se vi va.
Bio:
Giordano Gondolo in arte Giò nasce a Udine il 17 giugno 1970.
La voglia di scrivere canzoni inizia 1986, quando fonda con quattro ragazzi gli “Union Jack”, rock band di Udine. Fino al 1990 condivide con loro numerose esperienze, registrando demo e suonando in diverse città nel Nord Italia, tra festival ed esibizioni in locali fino al 1991 quando la band “Blue The King” lo ingaggia come cantante. L’incontro con Filippo Giunta e il “Rototom” gli permette di suonare in tutta Italia assieme a gruppi e musicisti come Diaframma, C.S.I., Marlene Kuntz, Ustmamo, Death Ss, Carmen Consoli e Negrita.
Da quel momento in poi farà parte di tante altre formazioni fino al 2017 anno in cui debutta da solista per la Toks Records / Music Force con l’album “Succederà”.
Giù il cappello per questi signori che, alla loro età, hanno sfornato un disco di queste proporzioni.
Ecco la mia opinione sul nuovo straordinario disco dei Judas Priest, Firepower.
Tracklist:
01. Firepower
02. Lightning Strike
03. Evil Never Dies
04. Never The Heroes
05. Necromancer
06. Children of the Sun
07. Guardians
08. Rising From Ruins
09. Flame Thrower
10. Spectre
11. Traitors Gate
12. No Surrender
13. Lone Wolf
14. Sea of Red Continue Reading
Qualche parolina, persino più rapida del solito, sul primo disco solista di Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash), Year of the Tiger. Di seguito la mia opinione, non dimenticate di farmi sapere la vostra. Ah, non ho accennato nulla sulla copertina, lo dico qui: mi piace molto. Continue Reading
Ecco un nuovo mix tra Rockabilly e Metal: è francese ed è un mix tra Motorhead, Elvis, Pantera e Stray Cats! Per ora c'è qualche trailer su YouTube ma l'album è atteso al più presto!
Recensione (ancora una volta in compagnia di Sergio) di un album del recente passato degli Iron Maiden, ovvero A matter of life and death del 2006. Ecco i nostri pareri. Quali sono i vostri?
Tracklist:
1. Different World
2. These Colours Don't Run
3. Brighter Than a Thousand Suns
4. The Pilgrim
5. The Longest Day
6. Out of the Shadows
7. The Reincarnation of Benjamin Breeg
8. For the Greater Good of God
9. Lord of Light
10. The LegacyContinue Reading
I Freudz couch sono una rock band canadese con alle spalle 2 full lenght e un nuovo EP che prende il titolo di Ego, rilasciato l'anno passato. La band è ora alle prese con la scrittura del nuovo materiale per un nuovo album che uscirà nel 2018. Continue Reading
Dopo aver intervistato la band qualche giorno fa, eccoci a parlare del loro debut: Light at the end, che vede nientemeno che Roy Z fra i collaboratori. Lo conoscete no? Uno che ha lavorato anche con un certo Bruce Dickinson. Ecco.
Nuovo singolo (e conseguente nuovo album) per l'ex chitarrista di Ozzy Osbourne, che ho sempre apprezzato molto, chitarristicamente parlando.
Il pezzo in questione si chiama Letting go, ecco il primo ascolto.
Fondato nel 2015, il gruppo rock scandinavo "Scandic Tribe" sta per pubblicare il loro debut "Light at the End" il 6 marzo 2018. Per il loro debutto, il duo rock ha collaborato con il produttore di fama mondiale, Roy Z, che ha lavorato con artisti come Rob Halford, Bruce Dickinson e Judas Priest, e l'ingegnere Maor Appelbaum, che ha lavorato con Faith No More e Meat Loaf.
Condividendo una visione comune per il futuro della band, i membri Morten G.P. e Thomas Økland hanno costruito un gruppo musicale basato su un ethos di amicizia e rispetto reciproco. Il loro sound rock guidato dalla chitarra si ispira al rock classico mescolato con un tocco moderno e un tocco di stile nordico. Originari di Copenhagen, in Danimarca, i due creano musica avvincente basata su un mix di generi come rock, folk, hard rock e heavy metal. Promuovendo la positività e avvicinandosi alla musica con mente aperta, il gruppo è orgoglioso del proprio patrimonio e l'ha usato come ispirazione per creare il proprio stile organico, originale e unico.
Altro singolo per Myles Kennedy e altro primo ascolto.
Diamo un ascolto a questa nuova Love can only heal, in attesa del full lenght, Year of the tiger, che uscirà fine della prossima settimana. Vedete tutte le informazioni già nell'anteprima del video.
Ascoltiamo anche il terzo singolo della heavy metal band britannica, Never the heroes. Stavolta ho messo la camera in maniera diversa, così potete anche ammirare, oltre al riflesso del sottoscritto, anche il mio lussuosissimo studio flat da un'altra prospettiva. Ritornando alla musica: è già il terzo ascolto del prossimo disco dei Priest, di sto passo non c'è manco bisogno di fare la recensione...
- GENERE
Mi piace definirlo cantautorato indie italiano.
- LINE UP ATTUALE
Il progetto Karamazov è costituito da un solo membro, Federico Bandini (Voce e Chitarra). Tuttavia, in sede live la formazione consiste anche di Luca Pasotti (Basso) e Davide Calafato (Batteria/Seconde voci)
Questo mese decisamente poco tempo per nuovi ascolti (se avete seguito il blog sapete che ho viaggiato), ma non mi sono fatto mancare gli ultimi lavori di Angra, Saxon e del progetto del bassista dei Symphony X, Mike Le Pond. Ho ascoltato la recentissima riedizione di un gran disco come The crimson idol (Reidolized) degli W.A.S.P e, sotto consiglio, il primo album dei Mad season (con componenti di Alice in chains e Pearl jam)
