Given To Rock

30/04/20

Primo ascolto: BPMD (Mike Portnoy) - Toys in the attic

aprile 30, 2020  
Ebbene si, sapevate che Mike Portnoy aveva un altro, ennesimo progetto?

Loro solo gli BPMD e sono un supergruppo composto, oltre che dall'indaffaratissimo batterista, anche da Phil Demmel (ex-MACHINE HEAD), dal cantante Bobby “Blitz” Ellsworth (OVERKILL) e dal bassista Mike Menghi (METAL ALLEGIANCE). Quella che vediamo insieme é Toys In The Attic, cover dei grandissimi AEROSMITH che sará presente sul debut album American Made (tracklist a fondo pagina), che verrá pubblicato il 12 giugno su Napalm Records.

L'album vedrá altre cover di gruppi storici americani.

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29/04/20

Recensione: Trivium - What The Dead Men Say (2020)

aprile 29, 2020  

Ho mai parlato dei Trivium in tutti questi anni di Given to rock? Se ricordo bene, no.
Eccomi quindi a colmare la lacuna parlandovi brevemente del loro nuovissimo album What the dead man say, titolo che prende spunto dalla novella di Philip K. Dick. Molto bella la copertina, a proposito.
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Primo ascolto: Scorpions - Sign of hope

aprile 29, 2020  
Chi non muore si rivede, si dice. Ecco quindi un nuovo pezzo per gli Scorpions, Sign of hope, che molto probabilmente fará parte di un nuovo disco.

Non si hanno ulteriori dettagli al momento, quindi beccatevi il mio primo ascolto della canzone senza ulteriori informazioni.

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27/04/20

Ascoltiamo insieme British Steel dei Judas Priest

aprile 27, 2020  
Ho parlato spesso (forse pure troppo) di British Steel dei Judas Priest su queste pagine, ma é un album breve e che si presta benissimo ad un ascolto intero. A parte forse il finale un po' interlocutorio dove ho colto l'occasione per raccontarvi un aneddoto relativo alla copertina.

Insomma, se non avete di meglio da fare, ascoltiamo insieme l'album.

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24/04/20

Primo ascolto: Evanescence - Wasted on you

aprile 24, 2020  
Riecco gli Evanescence, sempre capitanati da Amy Lee, dopo davvero moltissimi anni di assenza.
Questo é il nuovo singolo, Wasted on you, che anticipa l'album The bitter Truth che uscirá entro il 2020.

Beccatevi il (confusionario) video.

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Primo ascolto: The rolling stones - Living in a ghost town

aprile 24, 2020  
Riecco i mitici Rolling stones con una nuova canzone, dal titolo Living in a ghost town, assolutamente perfetta per questo periodo.

Non sapevo che il video fosse stato girato al centro di Londra.
Mi è venuta un po' di nostalgia di quelle zone, sarà un mese e mezzo che non ci vado. Vabbè, bando alle ciance e ascoltiamo la canzone.

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23/04/20

Recensione: Giovanni Gagliano - Contemplations of a simple mind (2020)

aprile 23, 2020  

Ed eccomi qui per la sesta volta.

Questo è il mio nuovissimo album Contemplations of a simple mind, che ovviamente non recensirò come è scritto nel titolo (perchè recensire il proprio disco non è proprio una grandissima idea), ma ve ne voglio parlare un po', se vi va di leggermi e magari ascoltarmi.

Vi lascio il link di Spotify qui sotto , così potete ascoltare, mentre leggete.

L'album è, ancora una volta, un prodotto realizzato in casa (tenetelo sempre in mente, soprattutto se lo paragonate alle grandissime produzioni) ed è uno stranissimo e sgraziato concept che riguarda un periodo particolare della mia vita, racchiuso nella seconda metà dello scorso anno. Se avete ascoltato i miei altri dischi, noterete molte differenze, a livello musicale.



Cominciamo:

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22/04/20

Recensione: Joyous Wolf - Place in Time (2019)

aprile 22, 2020  

di Giulia Toselli

In questo trend di revival nostalgici da parte di molti gruppi Rock emergenti, a volte si ha l’impressione che si cerchi di imitare, o addirittura “scimmiottare”, sonorità del passato in maniera forzata. Banale. Poco interessante. Almeno a mio parere.

I Joyous Wolf sono una delle band emergenti (tra quelle che conosco io, ovviamente) che invece confuta la frase qui sopra (insieme ai giovanissimi Dirty Honey, che ho recensito poco tempo fa, recuperali qui) .
È un po’ come mettere i  Led Zeppelin e i The Black Crowes in un frullatore con un bel battutino dei Pearl Jam dei tempi perduti e un’emulsione di  Soundgarden (sono pronta per Masterchef!), eppure ottenendo un piatto unico e buono, e che non fa assolutamente dire: che palle, la stessa minestra di ieri! In sostanza, ho trovato l'EP di debutto Place in Time già molto maturo sia musicalmente che come testi.

Ma chi sono i nostri eroi? Quartetto californiano di ragazzi giovanissimi e molto potenziali, i Joyous Wolf sono stati formati dal bravo cantante Nick Reese insieme al batterista, amico d’infanzia. La band si è unita nel 2014, e la definirei come un mix di Hard Rock con blues sia classico che moderno.

Ventotto minuti e sette canzoni che scorrono facili e gustose (ok, basta con la terminologia gastronomica che mi viene fame!). La traccia di apertura, Had Enough, diretta e potente,  trasmette già tutta la forza trainante che questa band ci darà, e intanto in alcuni tratti mi batte il cuore che mi sembra di sentire cantare un giovanissimo Eddie Vedder. Si continua molto "grungy style" con la bella Quiet Heart,  che fornisce una prova inconfutabile delle capacità vocali di Nick Reese.
Bel groove in intro per Said Too Much, che ci fa anche assaggiare l'abilità in assolo del chitarrista Blake Allard, seguita dalla coinvolgente title track Place in Time.

Feel The Low, ballata deliziosa per me, con quell’arpeggio delicato di chitarra in intro che imposta il tempo iniziale e Nick che, quando inizia a cantare appassionato ed emozionante, mi trascina nella sua narrazione. Trovo intelligente qui il drumming, che rimane sempre rilassato in contrasto allo sfogo dell'emozione. Tristezza e desiderio che si uniscono in un potente crescendo, con la voce del bravissimo Nick che si impenna. Davvero stupenda.

E poi arriva il pezzone dall’album, a mio parere, Mother Rebel, uno slide sporco e maledetto di chitarra e una gran linea di basso. Con la sua apertura musicale caotica, Undesired chiude l'EP dei Joyous Wolf, dando un'ultima dimostrazione eccellente del feeling e del sincronismo tra questi quattro musicisti. Anche qui, secondo me, è il bassista Greg Braccio a brillare grazie alla sua linea ritmica ficcante. Bravo!

Insomma,  ventotto minuti di buon Rock ‘n Roll da un’ altra giovane band che continuerò a seguire con attenzione.

Voto: 74/100

Clicca qui per Place in Time on Spotify

Line Up:
Nick Reese - voce
Blake Allard - chitarre
Greg Braccio - basso
Robert Sodaro - batteria

Track List:
01. Had Enough
02. Quiet Heart
03. Said Too Much
04. Place In Time
05. Feel The Low
06. Mother Rebel
07. Undesired Continue Reading

21/04/20

Le canzoni che odio: Green day - Nightlife

aprile 21, 2020  
Ma a cosa stavano pensando i Green Day, esattamente, quando hanno composto e poi pubblicato questa porcheria senza senso? Questa é la meravigliosa Nightlife, dall'altrettanto meravigliosa (si scherza, ovviamente) trilogia di qualche anno orsono.

Stupitemi e ditemi che questa canzone piace a qualche essere umano.

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20/04/20

Ascoltiamo insieme l'album Paranormal di Alice Cooper

aprile 20, 2020  
Questa volta ho preso un disco abbastanza recente, uno dei migliori degli ultimi anni, a mio avviso: Paranormal di Alice Cooper, un disco secondo me magnifico per qualitá, freschezza e varietá.

Lo ascoltiamo insieme, se vi va.

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18/04/20

La terribile cover di About a girl dei Puddle of Mudd

aprile 18, 2020  
Avete per caso già ascoltato la cover di About a girl dei Nirvana ad opera dei Puddle of Mudd?

Ecco quello che ha combinato Wes Scantlin durante la canzone.


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Recensione: Soul Asylum - Hurry up and wait (2020)

aprile 18, 2020  

Ben 4 anni sono passati dal loro ultimo Change of fortune e questi sono i Soul Asylum, band non troppo conosciuta che però ha sempre avuto uno spazio nel mio cuore.

Anticipato da 3 singoli, usciti con un anticipo fantozziano, il dodicesimo album Hurry up and wait é finalmente pronto come forse simbolicamente rappresentato dalla copertina che vedete qui sopra.

L'album mantiene tutte caratteristiche care ai Soul Asylum: il cantato di Dave Pirner é forse un po' più maturo ma mantiene sempre quell'attitudine giovanile, i testi sono sempre molto intensi, al limite del cantautorato (Social Butterfly, Silly Things, If I Told You, Silent treatment su tutte) e la varietà é sempre tanta, come piace a me. Non è mai un ascolto "rassicurante" con loro e Dave mi dà sempre l'impressione che sia sempre uno che ha davvero qualcosa da dire.

Uno dei singoli di cui parlavo prima é stato Dead letter (ve la lascio a fondo pagina) che mi ha ricordato la famosissima Working class hero di John Lennon, davvero un grandissimo pezzo con Pirner che mostra tutta la sua classe compositiva. Un altro bel pezzo, in tutta la sua stranezza tipica della penna di Dave è Busy Signal, che alla fine mi ha preso. C'è anche qualche pezzo un po' retro' come Landmines e qualcuno dall'incedere strano come Breezer Burn (con una sezione ritmica davvero notevole).

Insomma, un album con tutta la follia tipica dei Soul Asylum e con i soliti testi intensi. Non un capolavoro ma sicuramente un ascolto consigliato a tutti i fan della band. Lunga vita a loro.

Voto 69/100
Top tracks: If I told you, Dead Letter, Silly things.

Tracklist:
1 The Beginning
2 If I Told You
3 Got It Pretty Good
4 Make Her Laugh
5 Busy Signals
6 Social Butterfly
7 Dead Letter
8 Landmines
9 Here We Go
10 Breezer Burn
11 Silent Treatment
12 Hopped Up Feelin'
13 Silly Things

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Primo ascolto: Protest the hero - The canary

aprile 18, 2020  
Un primo ascolto completamente muto, per fare felice qualcuno di voi.
Questi sono i Protest the hero (band progressive metal canadese) e questo è il nuovo singolo The canary.

Se vi è piaciuto il pezzo, sappiate che il nuovo album si chiamerà Palimpsest e uscirà il 19 giugno.
Ok, beccatevi il video, adesso.

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17/04/20

Primo ascolto: Domenico Bini - NO

aprile 17, 2020  
Non avevo mai fatto un primo ascolto di Domenico Bini ed é finalmente arrivato il momento con questa canzone dal titolo forte: NO. Vediamo come suona.


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Primo ascolto: The dead daisies - Unspoken

aprile 17, 2020  
Primo singolo dei The dead dadies supergruppo adesso capitanato dal mitico Glenn Hughes, che rimpiazza ufficialmente John Corabi.

Unspoken é il primo singolo dell'album Holy Ground (ancora non c'é una data ufficiale di pubblicazione) ed ecco il mio video, stavolta con tanto di giacca di pelle molto Heavy metal anni 80. Ho aperto l'armadio e l'ho trovata li.

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Le canzoni che odio: Queen - Cool cat

aprile 17, 2020  
Inauguriamo una nuova rubrica con questa Cool Cat, discutibile canzone dei Queen estratta dall'ancora piú discutibile disco Hot space.  Ma perché hanno fatto quel disco, mannaggia alla miseria?

Che ne pensate di Cool Cat?

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16/04/20

Primo ascolto: Trivium - Amongst the shadows & the stones

aprile 16, 2020  
Primo ascolto che all'inizio mi ha ricordato qualcosa del recente passato (da leggersi "Machine head"), ma sicuramente non male nella sua totalitá. Questi sono i Trivium e questa é Amongst the shadows & the stones. Che ne pensate?


Mentre che ci sono vi do qualche informazione: il nuovo album si chiamerá “What The Dead Men Say”  e vedrá la luce questo 24 aprile per la Roadrunner Records.

Vi lascio anche la tracklist:

01. IX
02. What The Dead Men Say
03. Catastrophist
04. Amongst The Shadows And The Stones
05. Bleed Into Me
06. The Defiant
07. Sickness Unto You
08. Scattering The Ashes
09. Bending The Arc To Fear
10. The Ones We Leave Behind
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14/04/20

Le canzoni che adoro: Pain of salvation - Meaningless

aprile 14, 2020  
Più che altro, una scusa per fare l'unboxing con voi della limited edition di In the passing light of day, dei Pain of salvation appena arrivatami tramite corriere.

L'album è stato uno dei miei preferiti in assoluto dello scorso decennio (clicca qui per vedere la mia personalissima classifica) e non potevo non averlo nella mia collezione.

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12/04/20

Chiedilo a Given to rock - Aprile 2020 (Parliamo di Corona virus?)

aprile 12, 2020  
Consueto angolo della chiacchiera mensile con qualche riflessione live da un parco nel Sud Est di Londra.

Non vi preoccupate che non farò pipponi sull'argomento, sarò molto sbrigativo come al solito.
Se volete farmi sapere il vostro punto di vista, come sempre, sono qui ad ascoltarvi.

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11/04/20

Le canzoni che adoro: Zakk Wylde - I Thank you child

aprile 11, 2020  
In realtà avevo fatto l'ascolto dell'intero disco Book of shadows (uno di quei dischi che porterei con me su un isola deserta) ma a Youtube non piace e me lo ha censurato, quindi vi pubblico solo l'ultima bellissima canzone del disco, ad opera di un giovanissimo Zakk Wylde.

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Recensione: Joe Satriani - Shapeshifting (2020)

aprile 11, 2020  

Riecco l'instancabile pelatissimo fenomeno (!?) delle sei corde.
Il buon vecchio e caro Joe Satriani, dalle chiarissime origini italiane (i nonni erano rispettivamente di Piacenza e Bari), si presenta di nuovo al pubblico cono questo nuovo Shapeshifting dalla bellissima copertina. Ma se metti delle luci blu per me hai vinto a prescindere, quindi probabilmente non faccio testo. Però credo sia bella a prescindere dalla mia "malattia" per il colore blu, giusto?
Ok veniamo alla musica, adesso. 

Joe si fa accompagnare in questo disco dal batterista Kenny Aronoff, dal bassista Chris Chaney (Jane’s Addiction) e dal tastierista Eric Caudieux. Mi sembra chiaro che per uno in giro musicalmente dagli anni 80, con già 16 album da studio sulle spalle e con lo stile così consolidato e popolare, pretendere qualcosa di diverso sia chiedere troppo. Questo Shapeshifting è quindi "solamente" un album di grande musica e di una chitarra non solo al servizio della tecnica, ma anche del gusto, che mi è piaciuto anche più del predecessore What happens next (clicca per la recensione). 

Abbiamo visto insieme (se seguite la pagina Facebook di Given To Rock) il riuscitissimo singolo Nineteen Eighty, ma le prime due tracce del disco sono forse le mie preferite del lotto. Interessantissime e bizzarre sono anche Ali Farka, Dick Dale, an Alien and Me e Falling star con una grande performance del batterista Aronoff e con tante contaminazioni (sembra ci sia anche Mark Knopfler nel mezzo). C'è persino del Reggae in Here the Blue River verso la chiusura del disco che chiude ufficialmente con la dolcissima Yesterday’s Yesterday che mette la parola fine ad un disco vario, ovviamente eccellente dal punto di vista strumentale e con tante idee e soluzioni al suo interno.

Io avrei tolto un paio di tracce che non aggiungono molto all'ascolto (vedi Teardrops, per esempio) ma se non è la prima volta che bazzicate su queste pagine, sono sicuro che lo sapete già. In ogni caso, ascolto assolutamente consigliato, bravo Joe!

Voto 71/100
Top tracks: Shapeshifting, Big Distortion, Yesterday’s Yesterday

Tracklist:
1) Shapeshifting
2) Big Distortion
3) All for Love
4) Ali Farka, Dick Dale, an Alien and Me
5) Teardrops
6) Perfect Dust
7) Nineteen Eighty
8) All My Friends Are Here
9) Spirits, Ghosts and Outlaws
10) Falling Stars
11) Waiting
12) Here the Blue River
13) Yesterday’s Yesterday
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09/04/20

Musica italiana: Litfiba - El diablo

aprile 09, 2020  
Ascoltiamo insieme quella che é forse la canzone piú famosa della coppia Pelú & Renzulli.

Loro ovviamente sono i Litfiba e questa é El diablo, che onestamente non ascoltavo da un botto di tempo. Ascoltiamola insieme.

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08/04/20

Vincitori del contest "indovina la canzone"

aprile 08, 2020  
Grazie a tutti per partecipare ai terribili contest di Given to rock su Facebook.
(Come?! Non segui la pagina Facebook? Puoi rimediare cliccando qui)

Alessandro Manu Piccolo (nome utente Facebook) ha indovinato la mia discutibile interpretazione chitarristica di Reckoning day dei Megadeth e in quanto vincitore ha suggerito un video dei The vintage caravan, Babylon, che trovate qui sotto come primo ascolto.

Mentre che ci sono, vi lascio anche i due precedenti post con i due vincitori. Domani pomeriggio verso le 15 italiane, ci sarà un altro contest su Facebook, stavolta un po' diverso. A domani!



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Primo ascolto: Lynyrd Skynyrd - Last of the Street Survivors

aprile 08, 2020  
La storica band Lynyrd Skynyrd è uscita allo scoperto (boh..) con un nuovo brano, intitolato Last of the Street Survivors, che si può scaricare gratuitamente (se ce ne fosse ancora bisogno con tutte le piattaforme disponibili), seguendo questo link.

Non sono un grande fan della band ma questo pezzo mi è piaciuto davvero moltissimo.
A voi?

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The Glorious Sons - A War on Everything (2019)

aprile 08, 2020  

di Giulia Toselli

Ma come mi piacciono i The Glorious Sons!
Scoperti per caso, come al solito, alla caccia di nuovi artisti da ascoltare, mi sono imbattuta recentemente in questo interessante quintetto Rock canadese, che ha pubblicato da poco il loro terzo album in studio A War on Everything.

Il gruppo è stato fondato dal talentuoso cantante Brett Emmons (ovvero il pezzo forte della band, secondo me) insieme al fratello Jay, chitarrista, ed ai loro amici di una vita. Non si possono proprio definire una band di freschissima formazione, siccome si sono formati nel 2011, ma purtroppo non hanno avuto molto successo internazionale finora. Avrei dovuto andarli a vedere tra pochissimo a Londra, ma indovinate un po'.
Comunque, hanno ottenuto una discreta notorietà in Canada,  entrando varie volte nelle Top 20 e vincendo nel  2018 i Juno Awards  (i Grammy canadesi, per intenderci), come migliore album Rock con il loro disco precedente, pure molto bello per me, Young Beauties and Fools.

E’ molto difficile inscatolare il disco e lo stile di questi ragazzi, probabilmente un Rock classico con sonorità Southern come genere di riferimento, ma ci sono influenze varie che emergono nei brani, rendendomi l’album molto interessante. A mio avviso un album di tutte belle canzoni, scritte bene e con gusto, molto piacevoli da ascoltare, e con pure un bel lavoro sui testi, il che non è sempre scontato.
Tutti i brani di A War On Everything hanno testi forti, va detto. Le due chitarre, suonate da Jay Emmons e Chris Koster, danno morso e spinta alle canzoni, ma lavorano bene anche come riempitivi sfumati a volte, fornendo voci leggermente diverse alla composizione.

Già dalla prima strofa della bella opener Panic Attack I wanna be normal, I wanna be sane, I wanna look at you and feel something other than pain, si capisce si entrerà in un disco personale, sicuramente supportato da pensieri e idee.

La bella title track del disco, A War on Everything, concepita dalla penna molto matura di Brett, contiene questa frase a cui forse sono un po’ sensibile, in questo momento di quarantena: We are alone, together, forever. Ecco, toccandosi tutto il toccabile, il "forever" non riguarda noi, che sicuramente questo momento difficile finirà. Però mi è piaciuto molto il commento che Brett ha rilasciato in una recente intervista, in cui racconta come la canzone non parli solo della solitudine e dell'inevitabilità di essa, ma anche della sua accettazione. Forse non dovremmo aspettarci che qualcuno o qualcosa al di fuori di noi risolva questa sensazione, ci suggerisce. E’ una parte inscindibile di noi, e questa consapevolezza probabilmente aiuta a trovare qualcuno con cui condividere il nostro sé ancora meglio. Sagge parole, giovane ragazzo!

Per il resto, gran varietà di stimoli. La stupenda Wild Eyes mi rimanda a influenze glam rock, A Funny Thing Happened gioca con sonorità punk, Kick them wicked things aggiunge una punta di rockabilly anni ’50 e la dolcissima ballad The Laws Of Love and War per me profuma di  americana e di praterie verdi.

Questo approccio  vario continua in tutto il disco. Bellissimo riff di chitarre in  apertura di  una delle mie preferite dell’album, One More Summer, che parla di un amore malato, potente, “addictive”  e con un ottimo ritornello con back vocals splendidamente eseguiti. Brett, poi ci canta d'un bene!
Quasi indie The Ongoing Speculation Into The Death Of Rock N Roll, You all wanted him dead, who killed the rock and roller?Who put the gun to his head, who killed the rock and roller?He's a t-shirt now but nothing more…molto triste nel dichiarare con rabbia la morte del rock ‘n roll.

L’ultima power ballad, Pink Motel, mi ha fatto cadere la mascella. Quel flusso di coscienza, frenetico,  che Brett quasi urla nel microfono, regala un finale di canzone e disco meraviglioso e inaspettato. Fuck the cars and the money, Fuck all the trappings and the lifestyle, Fuck the rain and fuck the expectations you put on everything, Don't wait for me to leave you baby, What do you care about my love?, I care about you, I care about you. Beh, se un uomo mi urlasse quelle cose come lo fa Brett, lo accompagnerei nei motel di qualsiasi colore, non solo quelli pink.

Scherzi sui motel a parte, buona scoperta questi The Glorious Sons. Giovani, bravi e ispirati. Rock senza pretese, con una bella impronta cantautorale e matura, ben scritto, ben suonato e ben prodotto. Per tutti.

Voto 73/100
Top tracks: Panic Attack, Wild Eyes, One More Summer, Pink Motel



Brett Emmons – voce
Jay Emmons – chitarra
Chris Koster – chitarra
Chris Huot – basso
Adam Paquette – batteria

Tracklist:
1. Panic Attack
2. A War on Everything
3. Spirit To Break
4. Closer To The Sky
5. Wild Eyes
6. A Funny Thing Happened
7. The Laws Of Love and War
8. One More Summer
9. The Ongoing Speculation Into The Death of Rock and Roll
10. Kick Them Wicked Things
11. I’m On Your Side
12. Kingdom In My Heart
13. Lean On Me Love
14. Pink Motel

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06/04/20

Flop 5: Metallica

aprile 06, 2020  
Stavolta in video, vi dico quali sono quelle che, grosso modo, sono le canzoni che meno preferisco dei Metallica.

Siete d'accordo? Quali sono le vostre?

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05/04/20

Ascoltiamo insieme l'album Into the wild (Eddie Vedder)

aprile 05, 2020  
Ascoltiamo insieme la bella colonna sonora di Into the wild di Eddie Vedder con qualche passaggio pseudo filosofico del sottoscritto.

Scusate come sempre la faccia nell'anteprima (è la migliore delle tre che mi propone YouTube, vedete un po' voi) e buon ascolto. Che ne pensate dell'album?

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04/04/20

Musica italiana: Ligabue - Ancora in piedi

aprile 04, 2020  
No, non é un altro pesce d'aprile (quello era il video di Elettra Lamborghini, se non lo avevate capito), ho pensato che poteva essere interessante un angolo dedicato alla musica italiana.

Vediamo come la prendete e se è il caso di continuare la rubrica. 
La cominciamo con Ancora in piedi, una delle mie canzoni preferite di Ligabue, artista che stimo molto fino ad un certo punto della sua carriera, con un sound quasi Hard rock.

Vi piace la canzone?

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03/04/20

Recensione: Blaze Bayley - Live In Czech (2020)

aprile 03, 2020  

Ma quanto ci sta simpatico Blaze Bayley? Personaggio di una umiltá, semplicitá e coerenza davvero rara, il caro Blaze (famoso al grande pubblico per aver temporaneamente sostituito Bruce Dickinson negli Iron Maiden) ritorna con un album dal vivo dopo la discreta trilogia Infinite entanglement.

Questo live in Czeck é incentrato sulle ultime fatiche da studio ed é giustissimo che sia cosí, ma ci sará anche spazio per diverso materiale da altri album della sua carriera solista piú qualche immancabile canzone dei Maiden come Virus (bleah) e il trittico finale che vedremo dopo.

Blaze interagisce molto parlando l'inglese piú chiaro possibile e davvero molto lentamente (il pubblico non é madrelingua ed é sempre una bella cosa averlo chiaro) e sottolinea prima della bella Together We Can Move The Sun quanto i fans siano importanti per lui avendogli dato la forza di continuare in diversi momenti della sua vita e carriera. Prima di Life goes by invita anche a godersi sempre il momento al massimo e di non rimandare mai a domani. Questa frase é dovuta probabilmente alla scomparsa prematura della moglie e manager Debbie, avvenuta oramai piú di 10 anni fa.

Non mancano anche delle gemme da quello che secondo me é l'album di gran lunga migliore della sua carriera: Silicon Messiah. La band esegue la title track e quella che é l'ultima traccia del disco, ovvero Stare at the sun. The day I fell the earth é il momento solista del concerto con delle belle sezioni di batteria, poi di basso e infine di chitarra, prima del momento con gli "ohhhhhhh" di Blaze col pubblico. Tutto é suonato discretamente ma certamente il concerto non é esente da piccole imperfezioni, ma va molto bene cosí, perché se voglio ascoltare la roba come da disco mi vado ad ascoltare il disco, dico sempre io.

Finale dedicato alla parentesi Iron Maiden con Blaze e la sua band che eseguono Man on the edge, Futureal e The clansman, che suonano abbastanza diverse (soprattutto in alcuni tratti) rispetto alle versioni originali soprattutto per la mancanza di una chitarra e per la presenza di cori (che i maiden non facevano in Futureal, per esempio). Va tutto bene cosí, grande Blaze che mantiene l'attitudine e lo spirito nonostante il ridimensionamento artistico e le varie disavventure capitategli.

Tracklist:
01. The Dark Side Of Black
02. A Thousand Years
03. Dark Energy 256
04. The World Is Turning The Wrong Way
05. Human
06. Together We Can Move The Sun
07. Solar Wind
08. Virus
09. Life Goes On
10. Fight Back
11. Silicon Messiah
12. The Day I Fell To Earth
13. Eagle Spirit
14. Calling You Home
15. Stare At The Sun
16. Man On The Edge
17. Futureal
18. The Clansman Continue Reading

Recensione: Biff Byford - School of Hard Knocks (2020)

aprile 03, 2020  

Quante volte mi é capitato nel corso degli ultimi anni di ripetere che la carretta, nel nostro caro mondo Hard N' Heavy, viene troppo spesso tirata da chi dovrebbe essere tranquillamente in pensione e non dalle nuove generazioni? Ecco, siamo davanti ad un ennesimo caso, l'ex frontman dei Saxon, Biff Byford, alla veneranda etá di 69 anni ci regala questo notevolissimo School of hard knocks, dalla copertina che mi ricorda particolarmente (o forse semplicemente cita) Wally. Avete presente quello che dovete cercare nella serie "Dov'é Wally?" Quello. Ma stiamo andando veramente fuori tema, adesso.

L'elemento che mi é piaciuto di piú in questo disco é la varietá, oltre alla qualitá delle canzoni stesse.
Non mancano le canzoni che ti aspetti da Biff, tipo l'opener, la title track (video a fondo pagina) e pezzi piú tamarri come Pedal to the metal o house of steel. Troviamo anche un pezzo strano e interlocutorio come Inquisitor e un pezzo piú epico con addirittura dei connotati prog, come The pit and the pendulum, forse il mio preferito del disco. Ci sono anche due cover: Scarborough fair di Simon & Garfunkel e Throw down the sword dei Wishbone ash con degli assoli da paura sul finale ed entrambe interpretate con il giusto equilibrio fra personalitá e il rispettare la versione originale. Non é finita qui perché sul finale ci sono anche una bella ballad molto anni 80 come Me and you con un bell'inserimento di sassofono (strumento che in genere odio ma che qui ci sta benissimo) e una bella conclusione con la relativamente rilassata e riflessiva Black and white.

Insomma ce n'é davvero per tutti i gusti in questo School of Hard Knocks, un disco piacevolissimo da ascoltare nella sua interezza, ben prodotto, ben suonato e con davvero pochissimi punti deboli. Complimentissimi a quest'altro dinosauro. Ascolto consigliato.

Voto 75/100
Top tracks: The Pit And The Pendulum, Worlds Collide, Throw Down the Sword.

Tracklist:
01. Welcome To The Show 5:23
02. School Of Hard Knocks 4:21
03. Inquisitor 1:26
04. The Pit And The Pendulum 7:18
05. Worlds Collide 4:39
06. Scarborough Fair 5:08
07. Pedal to the Metal 3:41
08. Hearts of Steel 3:25
09. Throw Down the Sword 7:03
10. Me And You 4:17
11. Black And White 5:18

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02/04/20

Ascoltiamo insieme Scenes from a memory (DREAM THEATER)

aprile 02, 2020  
Ascoltiamo insieme il mio album preferito di tutti i tempi?

Parliamo del capolavoro TOTALE (detto con tono fantozziano, come quando la voce fuori campo apostrofava il direttore megagalattico) Scenes from a memory dei Dream theater. 

Se non avete niente da fare e volete buttarvi in questa follia in compagnia del sottoscritto, cliccate pure play. In alternativa, potete solamenti dirmi che ne pensate dell'album. Oppure potete anche non fare niente di tutto ció, ci mancherebbe.

Ok, la smetto qui, l'ascolto dell'album mi ha provocato molta euforia, si vede?

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La scheda: Wet Floor

aprile 02, 2020  

Breve descrizione/bio della band:
I Wet Floor sono una band garage-rock nata nel 2005.
Dopo essersi fatti le ossa con concerti nei locali dell’ hinterland milanese ed aver registrato due Ep, nel 2011 la band presenta il primo album autoprodotto dal titolo “L’effetto del curaro”.
Il disco ha portato la band sul palco del Magnolia, del Carroponte, fino alla partecipazione al MEI
Supersound.

Il 27 settembre 2014 viene pubblicato il primo lavoro ufficiale, “Profezia in 12 pezzi”, registrato al CRONO Sound Factory di Vimodrone con Simone Sproccati.
Il provocatorio album racconta di come media, religione, politica siano soliti creare degli idoli, far credere che qualcuno meglio di noi sappia guidarci, agire nel modo giusto e dirci come fare.
All’uscita dell’album segue il tour, che porta la band a suonare su molti palchi della Lombardia (Bloom, Carroponte, Circolo Ohibò tra gli altri), in apertura di alcune importanti band (Gazebo Penguins, Giorgio Canali, Voina, Giorgio Ciccarelli, Canova ecc) ed in alcune date fuori regione.

A metà del 2018 viene presentata una nuova formazione, che vede l’ingresso di Stefano Crippa alla chitarra e Fabio Donghi alla batteria, con la quale iniziano a lavorare al nuovo album.
Il 10 aprile 2020 viene pubblicato un nuovo lavoro, “La città era piena di rumore”, registrato al Toxic
Basement Studio da Carlo Altobelli.

Genere musicale:
Garage rock, ma non ci piace etichettarci in un genere musicale

Line-up attuale:
Andrea “Staglia” Staglianò – chitarra e voce
Luca “Luke” Erba – basso e cori
Stefano “Nino” Crippa – chitarra
Fabio Donghi - batteria

Album/EP/Demo all'attivo:
L’effetto del curaro (2011)
Profezia in 12 pezzi (2014)
La città era piena di rumore (2020)
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0O10niQd9PptiUPtXTIeAD

Influenze:
Ognuno di noi ascolta cose diverse, a volte in disaccordo con gli ascolti degli altri componenti della band. E il bello è proprio quello: cercare di far coesistere l’esperienza, le influenze e le inclinazioni di tutti, senza uscire “fuori tema”. Se devo citarti una band a testa direi The Clash, Oasis, Linkin Park, Johnny Cash. E Social distortion per vederci tutti d’accordo.

Di cosa parlano i vostri testi:
Le nostre canzoni parlano del nostro modo di vivere la società, senza la pretesa di avere la verità in pugno, ma raccontando il nostro punto di vista su quello che ci succede. Raccontiamo la difficoltà che a volte si ha nello stare a galla in una società caotica, confusa e piena di stimoli ed informazioni, spesso in contrasto tra loro. Raccontiamo il desiderio di uscire dai “labirinti della mente” che spesso ci imprigionano e la voglia di rivalsa che ci spinge a voler partire da noi stessi per poter cambiare le cose, almeno nel nostro vivere quotidiano.

L'esibizione live che ricorderete per molto tempo:
Non ne abbiamo una in particolare. Tanti sono i concerti che, per vari motivi, ci portiamo nel cuore: da quelli in cui suoni in casa, come il concerto che facciamo praticamente una volta l’anno al Masnada di Brugherio, in cui ci sono tante persone ed in tanti cantano con noi, ai concerti in cui ti aspetti poco interesse ed invece rimani stupito: Ci è successo allo Sparwasser di Roma ed alle Officine Ferroviarie a Torino.

Un aneddoto divertente capitato on stage o in studio:
Ce ne sono tanti, che raccontati non rendono l’idea. Ad esempio dopo un concerto a Roma abbiamo perso uno dei ragazzi del nostro team: si occupava di fare dei video durante il nostro concerto. Ci ha mandato un messaggio vocale alle 5 del mattino dicendoci di non sapere dove fosse. Lo abbiamo ritrovato il mattino seguente.

I vostri dischi preferiti in assoluto:
Domanda impossibile a cui rispondere. Ora come ora diremmo:
Social distortion – Sex, Love & Rock’n’roll
Johnny Cash – The man comes around
The Clash – London Calling
Oasis – be here now
Counting Crows – August and everything after

Se ce lo chiedi tra dieci giorni questa top 5 di sicuro cambia.

Qualcuno di voi mi dica un album che pensa sia l'unico al mondo ad apprezzare:
Ben Harper & the relentless 7 – white lies for dark times

Un musicista che vorreste incontrare per fare quattro chiacchiere:
Dave Grohl. Nirvana e Foo Fighters ci hanno segnato e poi dà l’idea di essere un tipo alla mano.

Cosa chiedereste nel vostro backstage se foste la band piú importante del pianeta:
La cosa che desidereremmo di più avere? Una cosa che non ha prezzo, con un valore inestimabile:
rivedere, in quello stesso backstage, sempre le nostre dannate facce anche dopo 20 anni. Il che vorrebbe dire che suoneremmo ancora insieme e che saremmo ancora la più grande band sulla faccia della Terra

Contatti (sito e/o social media)
Facebook: https://www.facebook.com/WetFloorGarage
Instagram @wetfloor.garageband
Youtube Wetfloor band
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01/04/20

Primo ascolto: Elettra Lamborghini - Musica (e il resto scompare)

aprile 01, 2020  
Ogni tanto é bene aprire un po' la mente e lasciarsi andare anche ad altri generi di musica e personaggi del mondo della musica.

Oggi é il turno di Elettra Lamborghini, per una bella canzone che avevo colpevolmente tralasciato: Musica (e il resto scompare). A voi é piaciuta?

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