Given To Rock

30/05/14

La discografia (semiseria): Helloween

maggio 30, 2014  
Parliamo un po' di Power metal? Parliamo della storia, ma anche del presente...gli Helloween.
Vediamo cosa hanno combinato in questi anni...
Come al solito non staró dietro a tutte le raccolte, i live ed i cambi di line up, sennó ci metto un anno per completarla.

WALLS OF JERICHO (1985)
I giovanotti (non Jovanotti, eh) partono con Kay Hansen alla voce e con un Heavy metal abbastanza tradizionale, con un pizzico di pepe, ehm power. Kay ha una ottima estensione e una buona attitudine, ma non é proprio il miglior cantante del mondo e si sente. Walls of Jericho é un po' acerbo e non troppo personale ma sicuramente molto buono e fresco. Fresco? Dove siamo, in pescheria?
Voto 72/100
Top tracks: Ride the sky, Victim of fate, Judas


THE KEEPER OF THE SEVENTH KEYS - Pt 1 (1987)
Entra un ragazzino dalla voce pazzesca che porta il nome di Michelino Kiske (Kay Hansen che si concentrerá solo sulla chitarra) e la band fa un bel salto (e svolta sul power). Ah, quando la voce fa la differenza...  In A tale that wasn't right alcune note acute della voce possono essere udite e apprezzate al meglio solo dai cani.
Voto 77/100
Top tracks A tale that wasn't right, Helloween, Future world

THE KEEPER OF THE SEVENTH KEYS - Pt 2 (1988)
I ragazzi capitanati da Weikath e Grosskopf (non li avevo ancora citati, mannaggia a me) si assestano con michelino alla voce e sfornano il volume 2 che, a mio parere, é nettamente migliore del volume 1. Sará nettamente migliore anche di tutti gli altri dischi. Insomma, é il mio disco preferito degli Helloween.
Alcune canzoni diventano un manifesto dell'happy metal. Se fate cantare Eagle fry free, Rise and fall o Dr. Stein a Cristina D'avena potreste ritrovarvele su Bim bum bam (a proposito, lo fanno ancora??)
Voto 92/100
Top tracks: Eagle fly free, Keeper of the seventh keys, Rise and fall.

 PINK BUBBLES GO APE (1991)
La band sfancula. Michelino si é stufato del Metal (e del pubblico sporco e cattivo) e vuole portare la band su altri lidi, solo che gli altri lidi sono di seconda categoria. Un po' come paragonare la spiaggia libera al lido del grand hotel excelsior 5 stelle. Titolo e copertina davvero stupendi, cosí come il contenuto, che paragonato a quello di Keeper 2 é immondizia pura.
Voto 50/100
Top tracks: Heavy metal hamsters, The chance, Your turn.

CHAMELEON (1993)
La frittata é fatta. La copertina é brutta forte, ma almeno hanno avuto la decenza di non fotografare una donna in un corridoio con un pesce in mano. Chameleon completa l'opera del precedente, infatti per larghi tratti é un disco pop, ci sono tastiere a la Whitney Houston e persino le trombe, un sacco di trombe! Non se ne puó piú, la band deve fare qualcosa e purtroppo il sacrificato é Kiske, cantante superpazzesco ma autore discutibile.
Voto 45/100
Top tracks: Step out of hell, I believe.

MASTER OF THE RINGS (1994)
La band cambia pelle e chiama il fenomenale batterista Uli Kusch e soprattutto Andi Deris dai Pink cream 69, che salva gli Helloween dal baratro, diciamola tutta. Andi non ha un decimo della voce di Kiske (ma chi ce l'ha, dopotutto?) ne tantomeno una voce simile, ma ha lo spirito giusto ed é anche un ottimo songwriter. Onestamente per me sto disco é cantato (e prodotto) abbastanza male, ma le canzoni sono fighe e dal vivo faranno la loro porca figura, ascoltare il cd High live per credere. Ah, ma non si diceva Lord of the rings?
Voto 65/100
Top tracks: Sole survivor, Where the rain grows, Perfect Gentleman

THE TIME OF THE OATH (1996)
Il mio preferito degli Helloween seconda parte di carriera. Deris (e la produzione) migliorano e le canzoni sono il perfetto punto di incontro tra i due stili. Pesante, ma senza perdere il tocco ironico e spensierato. La band é ufficialmente resuscitata, Hallelujah!
Voto 80/100
Top tracks: We burn, Power, The time of the oath

BETTER THAN RAW (1998)
Forse il lavoro piú maturo degli Helloween. Sará, ma continuo a preferire il precedente (che meraviglia, litigo da solo). Bellissima copertina, grande produzione e gran bel disco. In Push Andi Deris arriva a vette inarrivabili, ma dal vivo meglio ascoltare gli autobus che passano... Oh, c'é pure una canzone in latino, Laudate dominum. La sapevo tutta a memoria, senza conoscerne assolutamente il significato, ovviamente.
Voto78/100
Top tracks: Push, Revelation, Laudate dominum

THE DARK RIDE (2000)
Oscuro e potente (la zucca incazzata in copertina dice tutto), in diversa direzione rispetto al precedente e con una diversa accordatura (purtroppo). I picchi sono molto alti, purtroppo non tutte le tracce sono all'altezza della situazione, ma 5-6 pezzi sono davvero belli. Mr Torture é uno spasso, dategli un ascolto (e una lettura), lo merita.
Voto 70/100
Mr. torture, We damn the night, The dark ride

RABBIT DON'T COME EASY (2003)
Il titolo é verissimo, peró anche voi potete metterlo qualche riempitivo in meno,cari Helloween. Grosso modo come il precedente, gran belle canzoni alternate ad altre che penso anche loro avranno registrato e rimosso per sempre dalle loro teste.  Da qui in poi le produzioni cominciano ad essere sempre piú finte, approssimative e iperlavorate. Opinione personale, ovviamente.
Voto 62/100
Just a little sign, Open your life, Hell was made in heaven

KEEPER OF THE SEVENTH KEYS - THE LEGACY (2005)
Purtroppo non scherzavano quando hanno annunciato il seguito dei due magnifici "Keeper"...Mannaggia a loro, questo non lo dovevano fare, no no no. Con questo titolo ti richiami tutte le maledizioni addosso anche se fai un album discreto, se poi fai un album davvero mediocre come questo, perdipiú DOPPIO, ti sei buttato una padella di olio (di palma) caldo addosso. Mannaggia a voi. L'olio di palma dicono sia cancerogeno, me lo ha detto mia cugina.
Voto 30/100 senza pietá
Top tracks: non ce ne sono, mi hanno fatto incazzare.

GAMBLING WITH THE DEVIL (2007)
Sicuramente meglio della porcata precedente, almeno senza presunzione, stavolta. La band continua con lo stile di Rabbit... Qualche buona canzone e tanta cattiveria (gratuita), ma anche qui, molti riempitivi. Non basta cari Helloween.
Voto 60/100
Top tracks: Kill it, Paint a new world

7 SINNERS (2000)
La copertina non é questa, questo é il retro, ma me ne frego. Gli Helloween ormai hanno abbassato l'accordatura e irrobustito il suono e al sottoscritto "non piace questo elemento". Appurato questo, 7 Sinners non é male (come quasi tutti gli altri), ma gli Helloween fino al 2000 erano decisamente una band diversa. C'é anche il seguito di Perfect gentleman, Mr Madman. Ma se ascoltate le due canzoni (forse) capirete cosa intendo.
Voto 55/100
Top tracks: Where the sinners go, Are you metal?

STRAIGHT OUT OF HELL (2003)
Sempre iperproduzioni e chitarroni, ormai gli Helloween (purtroppo) sono questi. In rete tutti si sono strappati i capelli per questo disco, io rivoglio gli Helloween di una volta. Se volete la recensione approfondita con il sottoscritto che maledice i chitarroni, la trovate a a questo indirizzo. Forse gli ho messo anche mezzo voto in piú. Anzi, senza forse. Lo correggo qui.
Voto 60/100
Top tracks: Nabataea, Straight out of hell

MY GOD-GIVEN RIGHT (2015)
Porca vacca e hallelujah, gli Helloween abbandonano i ritmi oscuri e le megaproduzioni a tutti i costi e ritornano dopo tempo immemore a fare un disco degno del loro nome e delle loro origini. Sempre la stessa solfa, certo, ma canzoni allegre, scorrevoli e accattivanti. Bentornati, finalmente! Se cliccate sul titolo, apparirá, come per magia, la recensione. Provate!
Voto 75/100
Top tracks: My God-Given Right, The Swing Of A Fallen World, Lost In America

Vi lascio con quella che é probabilmente la mia canzone preferita, godetevela. C'é un certo Michelino Kiske alla voce... Ahhhhhhh (sospiro)

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28/05/14

Videointervista: Caelestis

maggio 28, 2014  
E' la volta dei ragazzi dei Caelestis.

La band si sottopone simpaticamente alle domande di Given to rock. Vediamo cosa ci ha detto.



Contatti:
caelestismusic.org
https://www.facebook.com/caelestisofficial?fref=ts
https://twitter.com/CaelestisMusic Continue Reading

26/05/14

Lemmy appare in un pancake

maggio 26, 2014  
Apparizioni, sparizioni, statue che piangono sangue, moltiplicazione di pane e pesci, presunti miracoli, triccheballacche...

Da oggi, a tutte queste meraviglie, possiamo aggiungere anche l'immagine del mitico Lemmy dei Motorhead, apparsa magicamente in un pancake.

Nuova religione in vista?

: 


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25/05/14

Recensione: Unisonic - For the kingdom (EP - 2014)

maggio 25, 2014  
Manca poco al prossimo album degli Unisonic di Michael Kiske e di Kay Hansen ma nel frattempo possiamo gustarci questo EP nuovo di zecca, dal titolo For the kingdom. Perché gli Unisonic hanno fatto un EP prima di un album? Non lo so, ma é comunque buona musica, quindi va bene, non stiamo sempre li a sentenziare (parlo con me stesso).

La prima riuscitissima traccia che da il titolo all'EP, fortunatamente fará parte del prossimo album, quindi ottima anticipazione del prossimo full lenght. La canzone é esattamente quello che si chiede agli Unisonic (no, non diró "farci riassaporare i fantastici primi Helloween"... ooops l'ho giá detto) ed é probabilmente ancora piú vicina agli Helloween (ci sono ricascato) rispetto al materiale uscito nel 2012. Gran bella canzone. La successiva You come undone, non fará, invece, parte dell'album. Il brano non é male, scorre bene, ma é inferiore al precedente. Niente per cui strapparsi i capelli, insomma.

Dopo le due tracce da studio ecco la "sezione live" con quattro canzoni provenienti dal primo disco (e da dove, sennó?). Si parte con un bizzarro intro (ci sono persino Axl Rose e "Terminator") e parte in quarta Unisonic, cantatissima tra il pubblico presente. La qualitá dei musicisti é molto alta, quindi non ho bisogno di spiegare che le canzoni reggono bene anche il confronto live e Kiske é (quasi) perfetto. Anche l'interazione con il pubblico é davvero buona. Seguono Never too late, probabilmente la miglior traccia dell'album passato, la trascurabile (ma vocalmente impegnativa) Star rider e la discreta Souls alive.

Se avete giá acquistato il primo disco, acquistare questo EP avrebbe davvero poco senso ( per poi mettervi in casa una copertina come questa...) in quanto conoscete giá 4 canzoni su 6 e la title track la ritroverete sul prossimo album. Per chi non ha mai sentito parlare degli Unisonic o non ha acquistato il primo, potrebbe essere un buon acquisto. A presto, Unisonic. Ciao (mi rispondo da solo).

Tracklist:
1) For The Kingdom
2) You Come Undone
3) Unisonic (Live)
4) Never Too Late (Live)
5) Star Rider (Live)
6) Souls Alive (Live)

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24/05/14

I 5 momenti di... Pearl jam - Lightning bolt

maggio 24, 2014  
La rubrica "I 5 momenti di..." si spiega molto semplicemente: sono i 5 momenti che preferisco di un disco. Possono essere degli assoli, dei suoni, delle frasi o dei particolari apparentemente insignificanti.

Come sempre scusate per l'italiano approssimativo (improvviso, non scrivo né preparo nulla) e la faccia da culo durante l'ascolto delle canzoni.

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23/05/14

Sottovalutate e sopravvalutate: Dream Theater

maggio 23, 2014  
E' il momento di parlare un po' di canzoni sopravvalutate e sottovalutate.
Le sopravvalutate sono quelle canzoni che ci hanno rotto le cosidette o che magari hanno avuto, secondo il mio punto di vista, piú successo di quello che meritavano. Allo stesso tempo, é giusto dare un po' di risalto alle canzoni sottovalutate, quelle che nessuno si fila, quelle che l'ascoltatore casuale non conosce o quelle che spesso non vengono "cagate" neanche dalla band in questione.

LE SOTTOVALUTATE


5) Disappear (da six degrees...quello nell'anteprima, insomma)
Ha il grosso difetto di trovarsi nel primo cd di Six degrees (etc etc), che é un mattone clamoroso. Essendone l'ultima traccia, probabilmente, molte persone non gli hanno dato molte chances (perché si sono suicidate a metá disco), ma secondo me ha un grandissimo e particolarissimo fascino. Un po' lenta, questo si, ma l'ultima parte é proprio splendida.



4) In the presence of enemies part 2 (da Systematic chaos)
Da un album controverso (che al sottoscritto è piaciuto tanto). Dalla parte centrale in poi questa canzone è una figata totale ma nessuno sembra apprezzarla e cagarla di striscio. Ve la ricordate, vero? Ecco, appunto.


 3) Along for a ride (da Dream Theater)
Nuovissima, dal nuovo album Dream theater, entra di prepotenza in questa classifica perché odiata da tutti tranne che dal sottoscritto. Come ho detto e scritto qui e li, pur non essendo un capolavoro, la ritengo molto gradevole per differenti ragioni, a parte il suono orrendo della tastiera di Ruddess durante l'assolo.


2) Eve (The silent man - single)
Ah, quanto erano belli i tempi di Awake, quasi qualsiasi stronzata sfonavano (dico così, tanto per dire, eh), era magnifica. Eve è una strumentale di una semplicità straordinaria, costruita su pochi accordi. Certo, comincia come quelle canzoni che trovi nei centri massaggi, ma appena attacca Portnoy diventa quasi poesia. Non la conosce praticamente nessuno, secondo me neanche i DT se la ricordano più.

1) Octavarium (da Octavarium)
Semplicemente una delle piú belle canzoni dei Dream theater. A parte il tour di Octavarium, in quanti live é stata suonata? C'é nel greatest hits? Ok, ho detto tutto.




LE SOPRAVVALUTATE

5) Wither (da Black clouds and silver linings)
Ballad e singolo dal tanto chiaccherato (brutto) Black clouds and silver linings. Non riesco a capire perché sta canzone piace a tanti, io la trovo estremamente banale. Perlomeno, non mi é mai "arrivata". Dato che probabilmente la conoscete giá, vi pubblico una tremenda versione cantata da John Petrucci con 74 autotune e con il vocoder alla Cher.


4) The root of all evil (da Octavarium)
Canzone per me abbastanza mediocre, ma inserita molto spesso nelle setlist e presente pure nel greatest hits, senza aver mai capito il perché.


3) On the backs of angels (da A dramatic turn of events)
Sembra che i Dream theater siano fieri di questa canzone. Annunciata come primo singolo della nuova era (con Mangini)  e tutt'ora eseguita live come "portavoce" dell'album A dramatic turn of events... A me non ha mai entuasiasmato, poi in quell'album, c'é davvero molto di meglio.


2) To live forever (B-side di Lie)
Una b-side del (bel) singolo "Lie" e come tale sarebbe dovuta rimanere, in quanto abbastastanza scialba, soprattutto rispetto a quello che "sfornava" la band in quel periodo. Invece é stata portata persino sul greatest hits ed é stata eseguita live in diverse occasioni. Mah.


1) These walls (da octavarium)
Uno dei piú brutti ritornelli di tutta la discografia dei DT. Ma porca di quella pupazza, perché i Dream theater continuano a farcela ascoltare in sede live? Ma veramente c'é qualcuno che apprezza sta canzone? Non é giá stato tanto farcela ascoltare nell'album? Nel tour del 2011 hanno proposto una canzone per ogni singolo album e da Octavarium hanno scelto questa! Sí, proprio These walls. Ero presente alla data di Londra (in prima fila!), quella del video qui sotto. Ve la pubblico cosí rivivrete le mie emozioni. Spero di non doverla ascoltare mai piú, onestamente.


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21/05/14

Videointervista: Ylium

maggio 21, 2014  
Intervistiamo oggi i ragazzi degli Ylium, vediamo cosa ci raccontano...
Chiedo scusa per le domande girate con aria e ambientazione da serial killer. Le scene sono state girate, appunto, non lontane dalle zone frequentate da Jack lo squartatore.

Se può farvi stare meglio vi dico con più precisione che la location era l'esterno dell'università Queen Mary, la stessa dove si è laureato Bruce Dickinson. Va meglio?

Ok, ora bando alle ciance e veniamo alla band.

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20/05/14

Recensione: The black keys - Turn blue (2014)

maggio 20, 2014  

Recensione a cura di Eli Brant.

Moscio. Moscissimo. E pure un (bel) po’ ripetitivo.
Avvertimento per i fanatici di “El Camino” o “Brothers” (i due fiori all’occhiello della discografia del duo dell’Ohio): restate a debita distanza. Bene. Ora dopo essermi sfogato ed aver smontato “Turn blue” prima ancora di cominciare, posso tentare di analizzare con serenità quest’album.

“Turn blue” è una pugnalata alle spalle per chi, come me, confidava nei The Black Keys per tenere alta l’attenzione sul rock (nella sua variante più blues ok, ma sempre rock) in quest’epoca musicalmente scialba.

In realtà già in “El Camino” si annusava qualche deriva “pop”, ma il livello era talmente alto che si perdonava tutto ai due di Akron. Questa volta invece l’hanno fatta abbastanza grossa.

Forse Dan Auerbach, leader indiscusso del duo, è rimasto molto scosso dalla recente separazione dalla moglie e quindi il timone del sound della band è passato eccessivamente nelle mani del produttore - Brian Joseph Burton aka Danger Mouse.
Fatto sta che quest’album è assolutamente pop-mainstream senza alcuna velleità Rock.
In alcuni tratti si tocca anche l’RnB odierno (vedi i fiati in “in Time” o i doppi cori nella titletrack “Turn blue”) e spesso ci sono sprazzi di disco anni ’90 (vedi la tastierina nel singolone “Fever” o dell’intro di “10 lovers”) che fanno rabbrividire anche i più integerrimi fan.

E’ un disco pesante da riuscire a mantenere fino alla fine. Il duo sembra poco ispirato, spento e spesso i brani sono semplici rivisitazioni dello stesso motivo (vedi “Weight of love” e “Bullet in the brain”). Dalla metà in poi, infine, non fa altro che trascinarsi stancamente senza lasciare il segno.

Ed ora veniamo alle note positive.
I Black keys nonostante tutto hanno un sound eccezionale persino nei peggiori momenti (come questo). La chitarra satura di Auerbach riempie il cuore anche nei pochi sprazzi di lucidità presenti in questo giro (vedi “Fever” o “Weight of love”). Inutile nasconderselo, sono dei grandi artisti che hanno momentaneamente perso la bussola. E’ già successo nel passato forse per la lotta interna tra le loro doppie anime, quella pop-blues e quella tremendamente rock. O forse a causa del loro continuo desiderio di sperimentarsi e cercare qualcosa di nuovo nel loro sound. Non ci sono dubbi: la prossima volta andrà meglio. Devono fare meglio.

Voglio lasciarvi con due precisazioni. “Bullet in the brain” è un pezzo tanto semplice quanto meraviglioso. E nonostante sia eccessivamente pop anni ‘80, ammmetto di non riuscire a togliermi dalla testa il ritornello di “Waiting on words”... qualcosa vorrà pur dire.

VOTO: 50/100

Track list:
1. "Weight of Love"
2. "In Time"
3. "Turn Blue"
4. "Fever"
5. "Year in Review"
6. "Bullet in the Brain"
7. "It's Up to You Now"
8. "Waiting on Words"
9. "10 Lovers"
10. "In Our Prime"
11. "Gotta Get Away"

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17/05/14

Chiedilo a Given to rock (live dalla statua di Freddie Mercury)

maggio 17, 2014  
Invece di rispondere alle domande dalla solita discutibile location casalinga, ho deciso di cogliere l'attimo ed improvvisare in una location molto rock.

Il capello era piú imbarazzante del solito, ma vabbe'...

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16/05/14

Recensione: Timo Tolkki's Avalon - Angels of the Apocalypse (2014)

maggio 16, 2014  

Riecco Timo Tolkki, più bello che mai.
Ci eravamo lasciati con il primo scopiaz.. ehm capitolo The land of the new hope, avrà fatto meglio stavolta? Intanto cominciamo col dire che il paffuto chitarrista ha sostituito qualche ospite per rendere il progetto un po' meno simile ad Avantasia. Beh non proprio tutti, ma quantomeno ha avuto il buon gusto di non chiamare Michael Kiske. Parlavamo degli ospiti, eccoli qui: Floor Jansen (Nightwish) Simone Simons (Epica), Fabio Lione (Angra, Rhapsody of Fire), David DeFeis (Virgin Steele), Zachary Stevens (ex Savatage, Circle II Circle), Elize Ryd (Amaranth). Niente male, aggiungerei.

Si, ma il disco com'é?
Partiamo dalla produzione: il suono degli assoli di Tolkki mi piace abbastanza, ma tutto il resto continua ad essere abbastanza asettico. Pulito, ma senz'anima. Altro punto: a mio parere le voci hanno un volume troppo alto rispetto a tutto il resto, quando comincia Jerusalem is falling (dopo l'intro vocale Song for Eden) con il nostrano Fabio Lione protagonista, la voce mi suona abbastanza fastidiosa. Sará il volume, probabilmente.

Seguono il primo singolo Design The Century (con il solito videoclip da 20 Euro, compresa la scheda SD) che potete ammirare sotto, la riuscitissima Rise Of The 4th Reich con un De Feis indemoniato (ma quanto soffre sui puliti), la banale You'll bleed forever, che é un mezzo autoplagio di Years go by degli Stratovarius, Neon Sirens con uno Zack Stevens che non si sentiva da tempo. In questa canzone peró, non viene molto valorizzato, la linea vocale mi ricorda addirittura una dei Bon Jovi seconda parte di carriera, credo una canzone di Crush.

La soporifera High above me mi stava facendo pensare al suicidio, ma Timo irrompe e mi salva la vita con break pazzesco, che é uno dei punti piú alti del disco. Peccato duri poco...Chiude il tutto la varia e completa title track Angels Of The Apocalypse cantata da Floor Jansen, nuova cantante dei Nightwish per cui Timo Stravede (notare la S maiuscola, come Stratovarius. STRAtovarius - STRAvede. Sono troppo simpatico). Ha ragione, perché la prova vocale é di altissimo livello, ma il volume della voce rimane troppo alto, secondo me.

Vi dico schietto schietto cosa non mi piace di questo disco: troppe voci femminili e troppi momenti delicati/banali/gentili/patetici/lirici/pianoforti. Quando Timo accelera è un piacere (vedi assoli, canzone con DeFeis, ma quelle con Lione), anche se é quasi tutto giá sentito. Il problema è che non accelera molto spesso.

Se vi é piaciuto il primo capitolo, potete tranquillamente buttarvi su questo secondo. Se invece non conoscete nulla e cercate una metal opera, tuffatevi pure sui primi due Avantasia.

Voto 60/100
Top tracks: Rise Of The 4th Reich, Angels Of The Apocalypse
Skip track: You'll Bleed Forever

Tracklist:
1. Song For Eden
2. Jerusalem Is Falling
3. Design The Century
4. Rise Of The 4th Reich
5. Stargate Atlantis
6. You'll Bleed Forever
7. The Paradise Lost
8. Neon Sirens
9. High Above Of Me
10. Angels Of The Apocalypse
11. Garden Of Eden

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15/05/14

Recensione: Dio - Live in London, Hammersmith Apollo 1993 (2014)

maggio 15, 2014  

Se il buon Ronnie James Dio non fosse morto questo live avrebbe mai visto la luce?
Probabilmente no, peró quando la proposta musicale é di cosí alta qualitá, si perdona tutto, no? Se conoscete la carriera del "folletto", in realtá c'é ben poco da dire e da spiegare riguardo questo live del 1993, registrato presso la bellissima Hammersmith apollo di Londra. Parlando di performance vocali? Beh, stiamo parlando di una delle piú belle voci di sempre e, come detto prima, c'é poco da dire: praticamente perfetto. Penso di poter affermare con tranquillitá che Ronnie non é(ra) uno che usava "sortilegi" in studio, quando ascolti un live di RJD, sai che quello che senti é quello che ha realmente cantato.

Il tour é quello del non fortunatissimo album Strange Highways, la scaletta é molto varia e comprende vari pezzi dall'album citato, del resto della discografia solista con, ovviamente, l'inserimento obbligato di alcuni classici delle "vecchie" band Black Sabbath e Rainbow. I compagni di sventura che lo accompagnavano in questo tour erano: dietro le pelli il sempre presente Vinnie Appice, Jeff Pilson al basso e Tracy G alla chitarra.

Da segnalare, per quanto riguarda la setlist, una Don't talk to strangers che probabilmente é la mia canzone preferita di RJD... una dove tira fuori l'immenso fuoco metal che ha. Per chi si fosse perso sulla discutibile espressione "fuoco metal", basta ascoltare le frasi Hey you... You know me... you touch me...I'm real... Vi siete fatti un'idea? Ecco. Proseguendo con l'ascolto, una Pain con un magnifico assolo di chitarra centrale e con delle vocals di una intensitá rara, seguita da una serie di "sempreverdi" con suoni decisamente robusti, piú robusti del solito: Children of the sea, Holy diver, Heaven & Hell (in medley) e Rainbow in the dark, tra le altre.

Seriamente, non c'é molto da dire. Se non conoscete la maggior parte di queste canzoni (mannaggia a voi), potrebbe essere un ottimo prodotto dal quale cominciare. Se, invece, siete dei fan di RJD, sapete benissimo cosa aspettarvi. In positivo, ovviamente.

Top tracks: Don't Talk To Strangers, Pain, Children of the sea

Tracklist:
01. Stand Up And Shout
02. Strange Highways
03. Don't Talk To Strangers
04. Evilution
05. Pain (with guitar solo)
06. The Mob Rules
07. Children Of The Sea
08. Holy Diver
09. Heaven And Hell
10. Man On The Silver Mountain
11. Drum Solo
12. Heaven And Hell (reprise)
13. Jesus Mary & The Holy Ghost
14. Hollywood Black
15. The Last In Line
16. Rainbow In The Dark
17. We Rock
18. Here's To You

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14/05/14

Recensione: Down - IV part 2 (2014)

maggio 14, 2014  

Io i Down non li capisco piú.
Perlomeno, non capisco dove vogliano andare a parare e che progetti abbiano.
Pubblicati i 3 full lenght (con qualitá discendente, il primo di quasi 20 anni fa é un capolavoro), si sono recentemente tuffati nel mondo degli EP, praticamente dei mini album in 4 parti.
Il primo, con 6 tracce, é del 2012, il secondo, con altrettante tracce, é appena uscito.
Qui scatterebbe la prima domanda: perché fare degli EP che durano cosí tanto? Questo part 2 dura 36 minuti. La seconda sarebbe: perché tutto questo tempo tra un EP e un altro, quando nei piani iniziali si parlava di 4 EP ravvicinati? La terza domanda sarebbe: perché ogni singolo EP non si concentra su ogni particolare aspetto della band, come dichiarato? Ah, l'ultima: perché non fare due LP corti invece di 4 EP lunghi?

So benissimo che non avró mai le risposte a queste domande, quindi vado ad analizzare questo The purple EP part 2: sicuramente migliore del precedente Part 1 ma assolutamente non comparabile alle grandiositá degli esordi. Phil Anselmo é ormai palesemente senza voce e suona quasi come un altro cantante. Ormai gli anni di distanza con Nola sono quasi 20... Ce la mette tutta, certo, ma é un altro cantante. La musica, in generale, é molto piú monolitica e con meno aperture rispetto al passato, i riff sono spesso molto cupi e i ritmi sono piú bassi, ma forse il vero elemento che manca ai Down dei giorni nostri é proprio l'esplosivitá vocale di Phil Anselmo e le sue linee taglienti ma accattivanti allo stesso tempo.

Gli attimi di classe, peró, ci sono ancora. l'openere Steeple con un riff che ricorda molto quello de "Il padrino", il discreto singolo We knew him well, Il riff sabbathiano di Conjure (se mi dicessero che la chitarra fosse suonata da Toni Iommi ci cascherei subito) e la ottima, conclusiva, Bacchanalia (Baccache? Non suona come una parola siciliana?) che chiude l'EP nel migliore dei modi, nonostante i suoi 9 minuti (compresa un'inspiegabile coda acustica).

Semplicemente il disco non scorre benissimo, anzi, come EP scorre proprio maluccio, a dire il vero. Gli EP sono spesso brevi e ti lasciano l'acquolina in bocca al termine dell'ascolto, come se ne volessi di piú. Questo volume II invece mi stanca, per la ripetitivitá delle composizioni e per la durata, nonostante molte buone idee e diversi riff taglienti e ispirati.

Ripeto la domanda dell'inizio. Se avessere fatto un disco con i migliori pezzi del primo e del secondo EP, non sarebbe stato meglio?

Voto 58/100

01.Steeple
02.We Knew Him Well
03.Hogshead/Dogshead
04.Conjure
05.Sufferer’s Years
06.Bacchanalia

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12/05/14

Top 10: Canzoni rilassanti

maggio 12, 2014  

Oggi non parliamo di ballad o di canzoni piú belle di altre, bensí di canzoni che mi rallentano il battito cardiaco, quasi come se ci fosse qualcosa di scientifico dietro. E sono sicuro che c'é. Da qualche parte.

Fesserie a parte, cominciamo con la top 10.
Ah, quando non vedete la canzone, cliccate sul titolo e vi apparirá.

Cominciamo:

 10) Bruce Springsteen - I'm on fire
Probabilmente come caratteristiche é quella meno rilassante della classifica, ma non so perché mi rilassa molto lo stesso. Beccatevi il boss che fa il cascamorto mentre fa il meccanico.

9) Tom waits - I Hope That I Don't Fall in Love with You
Uso spesso il CD Closing time di Tom Waits quando faccio il bagno e siccome metto l'acqua a circa 1500 gradi fahrenheit, arrivati a questa canzone puntualmente mi appisolo. Ogni volta che mi capita di ascoltare questa canzone in contesti normali, quindi, la mia mente comincia a spegnersi e a pensare alla vasca da bagno. Più scientifico di così... Vabbè, cliccate sul link per ascoltare la canzone.

8) Ben Harper - Lifeline
Ricordo come se fosse ieri quando il grande Ben andò come ospite a Sanremo ed eseguí questa Lifeline con due strumenti in croce, ridicolizzando praticamente tutti i concorrenti che potevano avvalersi di un'orchestra di 7500 elementi. Jovanotti provava a fargli la seconda voce, ma non ci riusciva, quindi, saggiamente, decise di cantare piano o far finta di farlo.

7) Queensryche - Silent lucidity
La ninna nanna dei Queensryche (prima che cominciassero a sputarsi addosso).
L'arpeggio iniziale e le orchestrazioni durante la canzone sono di così ampio respiro che sono un piacere per i padiglioni auricolari. Le orecchie, insomma.

6) Muse - Unintended
Non ho nessuno stronzata da dire su questa canzone, quindi godetevi la splendida e rilassante Unintended cliccando sul titolo e basta.

5) Norah Jones - Sunrise
Fuori genere? Probabilmente, ma la grande Norah ha collaborato con Mike Patton e da ragazzina cantava le canzoni dei Guns n' roses con la sua prima band (così ho letto, perlomeno) quindi...
Grande Norah, protagonista di tantissime domeniche di sonnellini davanti al suo dvd Live in New Orleans. Soldi ben spesi!

4) Jack Johnson - Better together
La versione femminile di Norah. La mattina, o quando ho bisogno di un po' di pace, metto spesso e volentieri Jack Johnson. Uno dei miei album preferiti è In between dreams di cui Better together é la prima traccia. E fa sempre subito effetto. Grazie Jack!

3) Otis Redding - Sitting on the dock of the bay
Lo scenario del video qui sotto é perfetto: immaginate di essere seduti su un molo a godervi l'alba o il tramonto. Sitting on the dock of the bay, appunto. Divina.

2) Cat Stevens - Father & son
A parte la bellezza della canzone, la voce calda e suadente di Cat (miao!) Stevens sembra davvero una ninna nanna a suo figlio. In questa Father & son gli spiega come va la vita in pochi minuti e con parole semplici. 92 minuti di applausi.

1) Pearl jam - Off he goes
La dolcezza della voce di Eddie Vedder e la morbidezza delle chitarre di questa canzone sono micidiali. Vi sfido a non essere d'accordo con me. Per quanto mi riguarda, mi rilassa di più della new age, dei suoni dei gabbiani, dell'acqua che si infrange negli scogli e tutta questa roba qui. Godetevela.

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11/05/14

Videorecensione: Iron maiden - Dance of death (2003)

maggio 11, 2014  
Beccatevi la videorecensione di Dance of death degli Iron maiden, album del 2003 con una copertina oscena (ne parlerò ampiamente, non vi preoccupate) ma con tanti buonissimi contenuti (e persino con una canzone scritta da Nicko McBrain!).

A mio modo di vedere é nettamente il miglior album dopo la reunion con Bruce Dickinson e Adrian Smith. Che ne pensate, siete d'accordo?



Tracklist: 
1. Wildest Dreams
2. Rainmaker
3. No More Lies
4. Montségur
5. Dance Of Death
6. Gates Of Tomorrow
7. New Frontier
8. Paschendale
9. Face In The Sand
10. Age Of Innocence
11. Journeyman
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09/05/14

L'entusiasta: Megadeth - Risk

maggio 09, 2014  
L'entusiasta è colui che si accontenta di poco. E' un visionario e un sognatore che vede sempre il lato positivo delle cose e che ama praticamente qualsiasi cosa ascolti.

Non so perché Dave Mustaine ha apostrofato questo disco come un "Risk" (termine preso da una dichiarazione dell'amico di sempre Lars Ulrich), quando non c'é assolutamente nulla di insolito. Il disco, infatti, é grandioso come tutti gli album dei Megadeth. Nessun rischio, solo canzoni fantastiche. Ma andiamo per gradi e pensiamo prima alla copertina.
Una trappola per topi...(si vede meglio nel retro o nella copertina alternativa della ristampa, ma é una trappola per topi, tranquilli.) chissá cosa avrá voluto dire MegaDave con questa trappola...cosa vuole simboleggiare... La mia interpretazione é la seguente: venite, venite, avvicinatevi, annusate il mio prodotto...una volta li, verrete schiacciati e sopraffatti dalla potenza e dalla qualitá di Risk!

Giá la opener Imsomnia riesce nel suo intento, farvi venire l'insonnia a furia di canticchiare le sue melodie orientaleggianti. Spero la canzone non vi prenda troppo, il rischio (forse altro significato da dare al titolo?), é proprio quello. Dopo la magnifica Prince of Darkness, ecco il vero punto forte del disco: Crush 'em! Anticipata da un'irresistibile intro a mo di inno da stadio, la canzone vera e propria riesce ad accontare praticamente tutti: gli amanti della disco con quel suo incedere ballerino, gli amanti del blues con quegli intermezzi di chitarra nella strofa, gli amanti dello sport (la canzone fu richiesta nel mondo del football americano, nel baseball e nel wrestling) e ovviamente gli amanti dei Megadeth e del metal in generale. Capolavoro globale, la definirei io.

Ah, annotazione obbligatoria, questo é il primo disco dei Megadeth senza Nick Menza, lo sostituisce un Jimmy De Grasso che fa vedere di non essere secondo a nessuno in quanto a tecnica, gusto e composizione. Proseguendo con l'ascolto, seguono una Breadline dall'incedere romantico, la cinematografica The doctor is calling (che ricorda l'incedere e la qualitá di The thing that should not be dei Metallica) e la dolce, alla Dave maniera, I'll be there for you. Per fortuna che lui è sempre qui per noi a regalarci capolavori su capolavori... Segue Wanderlust che in realtá nel riff di chitarra ricorda I'll be there for you, ma non quella sentita in precedenza, bensí quella dei Bon Jovi. La band ci da una delle ultime dimostrazioni con Ecstasy...: "ragazzi, sappiamo suonare bene qualsiasi cosa", sembrerebbe dire Dave. Sfido chiunque ad individuare che é una canzone dei Megadeth.8 a 0 per Megadave.

La brillante e dallo spirito rock n' roll Seven ci anticipa il finale del disco con la epica mini-suite Time, che é quanto di piú epico i Megadeth abbiamo mai creato in carriera: la prima parte totalmente acustica, la seconda aggressiva e delirante (nel senso positivo del termine), con dei soli finali che ci fanno sognare come ai tempi di Countdown to extinction o Youthanasia, forse anche di più.

Un album dove tutta l'ispirazione di Mustaine viene fuori e che è fatto per accontentare praticamente tutti, anche se alcuni, sfortunatamente, non lo hanno capito.
Magari verra' rivalutato tra tanti anni. Un capolavoro poliedrico.
Gustatevi Crush'em dal vivo!


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07/05/14

Intervista: Red sky

maggio 07, 2014  


1) Ciao e benvenuti a questa intervista. Direi di cominciare spiegandoci brevemente le vostre radici e come vi siete conosciuti.

Ciao, grazie mille per lo spazio!
Red Sky è una one man band, io sono quindi l’unico componente e l’unico musicista del progetto. Nel 2010 sentii il bisogno di creare un progetto solista per potermi esprimere in totale libertà, senza le limitazioni che una band tradizionale pone. Col passare del tempo il progetto è diventato sempre più sperimentale e serio e dopo 3 anni e svariate uscite discografiche mi ritrovo qui a portare il messaggio del superamento dei generi musicali e dell’abbattimento di ogni limite e definizione in campo artistico/musicale.

2) Perché “Red sky”? Da dove nasce questo monicker?

 Ho scelto Red Sky perché il Cielo Rosso a mio parere rappresenta al meglio il concetto di rinascita dopo la morte. Il Sole per poter sorgere deve prima tramontare, cosi come l’artista, per poter fare arte, deve prima soffrire e morire parecchie volte. Red Sky è la parte di me che splende, risorge e migliora quando la parte sotto la maschera invece soffre e cade.

3) Qual è la tua di musica?

 La mia idea di Musica è espressione totalmente libera di se, senza definizioni o limitazioni dovute al “genere”. Abbiamo svariate armi a nostra disposizione per esprimerci e diversi sentimenti da esprimere: questo vuol dire che all’interno di una canzone o di un album devono poter coesistere la doppia cassa e la cassa dritta, la chitarra reggae con la chitarra death metal, ecc senza contraddizioni di alcun tipo, escluse quelle intrinseche dell’essere umano che le manifesta in musica. Il mio messaggio è uno solo: la Musica è una.

4) Hai un modello musicale?

 Non mi ispiro a nessuno in particolare, anche perché sto cercando di creare un mio stile personale e di non pormi limitazioni. Apprezzo però moltissimo la grande capacità di alcuni artisti di emozionare con la loro musica o con i loro testi e ad essi mi ispiro, ma come capacità non come stile…in particolare apprezzo Satriani, Buckethead e Einaudi per il mondo strumentale, De Andrè, Dargen D’amico e tanti altri per i testi.

5) Quali sono i tuoi album preferiti? Sbizzarrisciti.

 Difficilmente riesco ad apprezzare un album per intero…i pochi album che mi piacciono dall’inizio alla fine sono “Slaughter of the soul” degli At The Gates, “Non al denaro, non all’amore ne al cielo” di De Andrè, i dischi di Einaudi e moltissimi dischi di Rap italiano.

6) Sempre riguardo ai tuoi gusti, dimmi un album che pensi sia l'unico al mondo ad apprezzare.

Non credo esista un album che possa essere apprezzato da una sola persona al mondo, ma forse sono l’unico ad apprezzare contemporaneamente De Andrè, Manson e Fabri Fibra.

7) Di cosa parlano i tuoi testi? C’è qualche messaggio in particolare che vorresti lanciare?

Il miei (pochi) testi ruotano intorno ad alcuni concetti principali: l’Amore, in una visione quasi orientale direi, la relazione tra vita - morte e creazione effimera, la musica stessa e come dicevo prima la necessità di abbattere qualsiasi cosa possa limitare l’autoespressione.


8) Se dovesse scegliere una sola canzone del tuo repertorio, quale sceglieresti?

 Questa è una domanda molto difficile perché le canzoni affrontano tematiche diverse, quindi potrei sceglierne una per quanto riguarda il tema dell’Amore e un’altra per quanto riguarda la morte ad esempio, però se proprio devo sceglierne una credo che sceglierei “Il Flauto”, perché è una sorta di auto biografia per me ancora molto attuale, che descrive bene cosa provo e come vivo l’Arte.

9) E adesso? Cosa bolle in pentola nel tuo futuro?

 Al momento sto continuando la promozione di questo mio ultimo lavoro e sto finendo di comporre il prossimo. Tra qualche settimana comincerò a cercare un’etichetta e poi entrerò in studio per registrare. Nel frattempo proseguiranno le date, le collaborazioni ecc.

10) Questa era l’ultima domanda. Chiudi l’intervista come preferisci.

 Vi ringrazio per lo spazio e invito chiunque sia stanco di ascoltare sempre le stesse proposte a farsi un giro sul mio sito www.redsky.it e ad ascoltare/vedere ciò che sto portando avanti e/o a venire a vedermi dal vivo. Alla prossima!


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05/05/14

Top 10: Red Hot Chili Peppers

maggio 05, 2014  
Parliamo oggi dei Red Hot Chili Peppers, band per me immensa fino al 1999.

10) Me & my friends (da the upflift mofo party plan)
Rinominata successivamente con "and" al posto della "&" (informazione gratuita e insignificante), questa canzone é del primissimo periodo ma i RHCP l'hanno ripescata molto spesso durante la seconda parte di carriera. Divertentissima e con Flea nella parte del solito trattore. Consiglio di guardare il video (cliccando sul titolo della canzone) a 0.53, un bel vedere.


9) Road trippin' (da Californication)
I RHCP in versione bravi ragazzi/casa in campagna/faló. Si fa fatica a riconoscerli... Anche le atmosfere sono diverse dal solito ma la canzone é riuscitissima e la canticchio spesso a distanza di tanti anni.


8) By the way (da By the way)
Secondo il sottoscritto l'unica canzone degna del nome RHCP da quest'album in poi.
L'album comincia benissimo con questa By the way (la title track), poi l'oblio. Per quel disco e per i successivi.

  
7) Breaking the girl (from Blood sugar sex magik)
I suoni di questa ballad mi fanno impazzire. Troppo particolari e "puri". Sezione ritmica come al solito incredibile. Sentite cosa é riuscito a piazzare il batterista Chad Smith in questa canzone.


6) My friends (da One hot minute)
Una delle poche canzoni che salvo dall'album con Dave Navarro. Grande chitarrista (tecnicamente sicuramente meglio di Frusciante), peró non quello giusto per i Red hot, perlomeno secondo me. Sta canzone peró mi è sempre piaciuta un casino. Ho notato che il video che passava costantemente su MTV adesso é diventato "rare"su youtube. Boh, io ero a conoscenza solo di questa versione.


5) Soul to squeeze (singolo)
Canzone ufficialmente non uscita in nessun album (uscirá nel greatest hits), ma che fu registrata nel periodo di Blood sugar sex magik. E si sente. Grande ballad, una delle migliori della carriera. Nel video non si vede John Frusciante perché aveva appena lasciato, ma la chitarra é la sua.


4) Give it away (from Blood sugar sex magik)
Giviruei giviruei givirueinau! Penso possa bastare come descrizione.


3) Around the world (da Californication)
Opener del magnifico album del 99.
 Flea ci fa vedere come si suona il basso, i Red hot ci fanno vedere che sono tornati dopo il mezzo passo falso (per me) di One hot minute e Anthony Kiedis ci fa vedere come non dovrebbero mai essere pettinati i capelli. La linea di basso di sta canzone é una delle mie preferite di sempre.


2) Scar tissue (da Californication)
Canzone particolare dalle atmosfere magiche, merito anche del bellissimo videoclip.
Il terzo solo dimostra che anche con due note due puoi emozionare in maniera sconsiderata. Due note che comunque non sentiremo mai dal vivo, perché Frusciante incasina sempre gli assoli.


1) Under the bridge (da Blood sugar sex magik)
Direi che questa é la canzone di punta dei RHCP, quella per cui verranno ricordati anche tra ..ento anni. Kiedis non é un cantante eccezionale, ma in questa canzone la sua voce é perfetta, come tutto il resto. Purtroppo nell'anteprima del video spunta una foto nuovo con la nuova formazione, con Flea figlio dei fiori, il nuovo chitarrista che sembra loro figlio e Kiedis che sfoggia degli improponibili baffoni Sadomaso anni 80. Lascio perdere i commenti sulla versione che proporranno le All saints tanti anni dopo. Enjoy!

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02/05/14

Top 10: canzoni brutte (di band famose)

maggio 02, 2014  
E' facile trovare canzoni brutte, il mondo ne é pieno. Meno facile trovare quelle cantate da nomi che, in qualche modo, hanno fatto la storia della musica o che godono di milioni di fan in tutto il mondo.
Vediamo cosa é saltato fuori da questa ricerca. Come al solito, i vostri commenti/insulti sono graditi. Oppure, ancora meglio, fate voi la vostra classifica. Intanto godetevi 'ste meraviglie.

Se non vedete il video, sotto la canzone, cliccate sul titolo e la canzone vi apparirá in tutta la sua bruttezza.

10) Judas priest - Turbo lover
Cosa intendeva esattamente Rob Halford con Turbo lover? Eiaculazione precoce? Me lo chiedo da vent'anni. E da vent'anni mi chiedo a chi possa piacere questa canzone, dato che é nei greatest hits e viene riproposta molto spesso dal vivo. Boh, quantomeno mi fa ridere, molte altre di questa classifica non fanno manco quello.



 9)  Manowar - Blow your speaker 
Di pacchianate e cose ridicole i Manowar ne hanno fatte tante, questa forse é in cima a tutte... sembra una b-side di una band glam discutibile. Ma meglio non contraddirli sennó vengono a prenderci a casa (con le moto) per riempirci di botte.

8) Queen - Cool cat
Ebbene sí, anche i Queen in classifica. Certo, é una canzone di Hot space e in quell'album fanno cagare un po' tutte. Peró questa per me le batte tutte perché riesce ad essere fuori genere in un disco fuori genere. Insomma, un capolavoro, da questo punto di vista.



7) Iron Maiden - The angel and the gambler
Secondo me il punto piú basso della carriera degli Iron Maiden. Non é solo una canzone brutta, ma é una canzone che non sa dove vuole andare a parare. Una tastierina anni 70 (nelle intenzioni) e quei ritornelli ripetuti fino a che i nostri neuroni non ci salutano. Non so quante volte sono riuscito a finirla. 10 minuti di agonia. Don't you think I am the saviour... AAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHH BASTAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

6) Red hot chili peppers - Cabron
Penso si commenti da sola... Mamma mia che calo compositivo improvviso che ha avuto questa band. La descrizione del video (cliccando sul link) dice che é delle canzoni piú sottovalutate dei RHCP, io forse avrei pietá a farla ascoltare anche al mio peggior nemico.

5) Chris Cornell - Part of me
Le cose sono due: o il buon Chris Cornell aveva perso una scommessa o aveva bisogno di fare taaanti soldi e ci ha provato con l'Hip-hop (o come diavolo si chiama) e con il produttore Timbaland (quello che lavora con il suo quasi omonimo Justin Timberlake). Io una roba del genere, da uno che ha dato la voce a canzoni superbe come Jesus Christ pose o Black hole sun, non la posso ascoltare, non ce la faccio proprio. Chris, ci manchi.



 4) Metallica - Invisible kid
Da quella meraviglia che porta il nome di St.anger.
Non so cosa salvare di Invisible kid: lunga, noiosa, prolissa, inconcludente, con un suono brutto e con una brutta esecuzione. Il lato positivo c'é: quando registri una cosa del genere, sai che non puoi fare peggio di cosí.

3) Bryan adams - Don't give up
Vedi Chris Cornell alla posizione numero 4.
Bryan, ma che é sta robaccia? Ma soprattutto, perché la porti pure dal vivo? Io non lo farei neanche per tutto l'oro del mondo, ma magari non sono di larghe vedute io. Se non mi sbaglio c'é pure in qualche Greatest hits. Bah... Daiii, tutti in pista con Bryan...

2) Machine head - Bastards
Una canzone che mette a dura prova i nervi di tutti. Comincia male, ma l'ascoltatore ignaro non sa che quella, in realtá, sará la parte migliore della canzone e, alla fine, ringrazierá il cielo per poterla riascoltare di nuovo, in mezzo a tutto lo schifo senza senso della parte centrale. Se volete vedere il mio video di reazione, beccatevelo, cliccando qui. Quella é stata la prima e l'ultima volta che ho ascoltato il pezzo.

1) Green day - Nightlife
Anche i Green day provano a cambiare genere, anche solo per un attimo. Il livello della canzone... Beh, non dico niente, giudicatelo voi. Potete anche staccarla dopo 30-40 secondi, non sono cosí crudele da chiedervi di ascoltarla tutta. L'anterprima é gustosa, per caritá, ma probabilmente é per contrastare la bruttezza del resto

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01/05/14

Videorecensione: Alter bridge - Blackbird (2007)

maggio 01, 2014  
Spero per voi che invece di guardare questa delirante video recensione siate a festeggiare il primo di maggio in maniera appropriata. Nel caso siate a casa, godetevela (!).

Il disco in questione (come spiegato già nel titolo) è Blackbird degli Alter bridge, un disco da fare vostro ad ogni costo perchè oltre ad essere un gran disco (probabilmente rimarrà per sempre il miglior album degli AB) contiene un pezzo epocale: la title track è roba da spellarsi le mani. Ma c'è anche dell'altro. Insomma, fatelo vostro e basta, fidatevi.


Riguardandola mi sono accorto che ho dimenticato di dare il voto e di nominare le mie tre canzoni preferite. Potevate forse farne a meno? Ecco che rimedio subito. Vi lascio anche la tracklist per avere qualche info in più.

Voto 80/100
Top tracks: Brand New Start, Coming Home e un'altra che non ho bisogno di nominare perchè l'ho fatto pure troppo.

Tracklist:
1. Ties That Bind
2. Come To Life
3. Brand New Start
4. Buried Alive
5. Coming Home
6. Before Tomorrow Comes
7. Rise Today
8. Blackbird
9. One By One
10. Watch Over You
11. Break Me Down
12. White Knuckles
13. Wayward One Continue Reading
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