Given To Rock è un blog nato dalla passione di Giovanni Gagliano -musicista in quel di Londra - per la musica Hard 'N' Heavy. Scrivo e vi racconto i miei gusti ma senza mai prendermi troppo sul serio.
Ve lo chiedete puntualmente eh? Chissá cosa ha ascoltato Given to rock ultimamente (molti di voi si ostinano a chiamarmi con il nome del mio sito, ormai ci ho fatto l'abitudine...).
In realtá stavo scherzando e dubito che ve lo chiediate, ma vi voglio rendere partecipi ugualmente, magari anche per darvi qualche spunto su nuove uscite o dischi vecchi del passato che potreste scoprire.
Ed eccoci ad un altro supergruppo: i Sammy Hagar & The circle che hanno rilasciato il primo singolo chiamato Trust fund baby. Se volete sapere gli altri componenti dovrete cliccare sul video, mi dispiace, li dico li.
A voi é piaciuto? A me c'é una cosa che lascia perplesso (e che non dovrebbe), per il resto decisamente si.
Puó essere che questo sia il miglior disco dei Rival sons, detto da uno che non li ha mai seguiti?
Vengo e mi spiego: ogni tanto mi imbatto in qualche canzone in qualche playlist. Non appena becco qualcuna dei Rival sons penso: "oh, ma che bello sto pezzo, chi sono?" Una volta accertato che sono i Rival sons vado a cercare l'album corrispondente e me lo ascolto, sempre con il medesimo risultato: verso metá disco, stacco. Ho fatto la stessa cosa con questo Feral Roots e non solo ho terminato l'album ma me lo sono pure goduto. Ora, con questo non dico che non avrei tolto nessun pezzo a questo Feral Roots (pochi dischi sono immuni a questo mio commento) ma nel suo insieme mi convince nettamente piú dei precedenti.
Ci ho ho trovato un'ottima ispirazione, tante idee differenti, un cantato praticamente perfetto ed una batteria di Mike Miley strepitosa (sopra tutti gli altri strumenti, anche loro che svolgono un lavoro egregio): ascoltare per credere la parte finale di Look away. Anche il suono generale del disco e la copertina sono esenti da qualsiasi critica: moderno ma con uno sguardo al passato il primo, mentre la parte grafica é davvero interessante sia come concept che come realizzazione.
Le prime canzoni Do your worst, Sugar on the bone e Back in the woods fanno il loro ma il vero piatto forte (fortissimo) é la parte centrale con la giá citata Look away, la bellissima title track e la appassionante Too bad che trasuda blues da tutti i pori. Discrete anche la ballad All Directions e soprattutto End of forever, con una grandissima prova vocale da parte di Jay Buchanan. L'ultima traccia, Shooting star, é praticamente un gospel che, pur essendo interessante, trovo fastidiosamente identico ad un motivetto di Moby (che odiavo, quindi non chiedetemi il titolo) che mi fanno chiudere l'album anzitempo.
A questo punto mi aspetto un commento da qualche fan di vecchia data della band per confermarmi se questo sia davvero il miglior album dei Rival sons o meno.
Voto: 72/100 Top tracks: Look away, Feral roots, Too bad Skip track: Shooting star
Tracklist:
01. Do Your Worst
02. Sugar On The Bone
03. Back In The Woods
04. Look Away
05. Feral Roots
06. Too Bad
07. Stood By Me
08. Imperial Joy
09. All Directions
10. End Of Forever
11. Shooting Stars
Colpevolmente saltato l'appuntamento di dicembre, rieccomi qui in questo freddo gennaio, in diretta (non più, ovviamente) e ancora con dei chili di troppo dalle feste natalizie.
Una chiacchierata su utenti scortesi che commentano e si incazzano senza motivo, nuove uscite, svolte religiose di Neal Morse, Mondo cane di Mike Patton, Flotsam & Jetsam, Dream theater, Symphony X e tanto altro, intervallata dal solito citofono domenicale.
Ah, dato che me l'avete chiesto, quella che vedete è una maglietta, non un pigiama.
Davvero interessante questo album Pretty noise dei The Twelve AM.
Beh, non faró la solita retrospettiva sulla band o presentazioni del caso, perché tutte le informazioni le avete disponibili nell'intervista appena pubblicata, quindi passeró direttamente alla musica di questi tre ragazzi americani.
La prima sorpresa positiva dell'album é la produzione veramente ottima: il suono dell'album mi piace veramente parecchio. E' un suono chiaro e limpido pur non perdendo l'incisivitá dei singoli strumenti. Diciamo che Pretty noise é un titolo che lo rappresenta in pieno.
L'esempio potrebbe stare proprio nella opener Punk drunk e nei suoi primi secondi, dove potete ascoltare la potenza dei singoli strumenti pur rimanendo un suono generale un po' "per tutti". A proposito dell'opener, proprio questa canzone é una delle mie preferite in assoluto dell'intero disco.
Tutte le canzoni si assestano su un rock americano classico con tinte indie, che in diverse occasioni mi ha ricordato qualcosa di provenienza anni 90 e in particolare dei Soul Asylum (band che mi piace moltissimo). La maggiore differenza con la band di Dave Pirner é che la voce di Chris Champagne si assesta su binari molto rilassati e senza mai spingere troppo, rispetto al suo piú famoso collega.
Trascinante e rassicurante il singolo Elope (vedi videoclip a fondo pagina), mentre Lipstick Red é un'altra bellissima traccia che rende benissimo e con un ritornello che ti si stampa subito in testa anche grazie ad una produzione molto curata, soprattutto dei cori. Se la voce di Chris potrebbe probabilmente dare qualcosa di piú in determinate atmosfere elettriche é invece praticamente perfetta per atmosfere acustiche, in questo caso la traccia numero cinque del disco, Guitar boys.
La successiva Heart beats invece é sui binari delle altre tracce con la cassa della batteria di Chris che sembra proprio un battito cardiaco, all'inizio del pezzo. Dall'incedere piú Punk é invece New girl, mentre piú rilassata é Empty con un gustoso seppur breve assolo di chitarra verso la fine. Questo pezzo mi ha ricordato qualcosa dei primi R.E.M.
Pretty noise dei The Twelve AM é sicuramente un ottimo debut: produzione perfetta, minutaggio non elevato (cosa che mi piace sempre tanto) e dieci tracce che dicono tutte la loro. Dategli una chance, potete ascoltare l'album gratuitamente (o pagare quello che volete per scaricarlo) a questo indirizzo. Complimenti a Chris, Lee e Steve.
Sempre stato un estimatore degli Skunk Anansie, fin da quando li vidi dal vivo una ventina di anni fa. A proposito di concerti, avrete probabilmente capito che questo album dalla copertina agghiacciante (e da un titolo che sarebbe potuto essere migliore), è un live album. I due "25" nel titolo stanno per le 25 canzoni registrate in giro per il mondo dal 2007 in poi (dopo la reunion) e per il fatto che è il loro 25ennale. Ok, adesso forse è più chiaro, anche se discutibile lo stesso, a mio avviso.
Stavolta, in duetto con Tobias Sammet, c'é Candice Night, conosciuta ai piú per il progetto Blackmore's night, con il marito Richie Blackmore. Continue Reading
1) Bio
I The Twelve AM sono una band posseduta dal rock n 'roll alimentato da chitarre elettriche e adrenalina. Il tipo di musica che non senti più molto alla radio. La band del Connecticut è un intruglio composto da tre componenti:basso, batteria e chitarra. Pensa a Buddy Holly e ai Cricket sugli amplificatori Red Bull e Marshall. Oppure ai Motorhead che suonano canzoni pop energetiche.
Oggi mi cimento in un primo ascolto di una band che non amo particolarmente ma che ho avuto il piacere di guardare dal vivo qualche anno fa di spalla agli Alter bridge, ovvero i Buckcherry. Di seguito le mie reazioni (parola che va di moda ultimamente, giusto?) alla nuova canzone e al nuovo lyric video Bent. Continue Reading
Oggi qui per parlarvi brevemente di un altro disco storico e uno dei miei preferiti in assoluto, Vulgar display of power dei Pantera, datato 1992.
Penso di poter dire che nel primi anni degli anni 90 ci sono un sacco di dischi che metterei nella mia top 50, é quello il mio periodo preferito. Continue Reading
Di seguito troverete quelle che considero le 5 canzoni meno riuscite della carriera degli Iron Maiden, in ordine casuale e tenendo conto solo delle canzoni effettivamente finite in un disco, quindi B-sides escluse.
Siete liberi di insult... ehm... dire la vostra nello spazio commenti sotto all'articolo.
Cominciamo:
Starblind (da The final frontier)
Mamma mia che pesantezza...
Questa Starblind rappresenta perfettamente l'album The final frontier nelle sue cattive qualitá: prolissa, petulante e poco ispirata, cosí come tutta la seconda parte dell'album in questione (non che la prima sia molto meglio, comunque). Ma hanno davvero fatto il remastering di un album uscito 5 anni prima? Si nota la differenza? Potrei andarlo a verificare di persona ma questo vuoi dire ascoltarsi nuovamente l'album, quindi gentilmente evito.
Weekend warrior (da Fear of the dark)
La qualità di Weekend warrior si intuisce già nei primi secondi, con Bruce Dickinson che entra nella canzone come se stesse imprecando ad un incrocio dopo un tamponamento: "THEBEBEOFHEHJLEKEYYY" (che sarebbe "The rebel of yesterday").
Tutte le strofe, in verità, sono cantate con un'accuratezza da venditore ambulante. Il ritornello invece è più curato, peccato che sia proprio brutto.
The angel and the gambler (da Virtual XI)
Comincio col precisare che quel poveretto di Blaze Bayley (capro espiatorio della band per il quanto fatto a metá degli anni 90) non c'entra nulla. Non so cosa sia passato per la testa di Steve Harris (unico compositore) con questa canzone: passi pure l'organetto dal suono veramente poco virile, ma quei 160 ritornelli ripetuti fino allo sfinimento é una cosa che non gli perdoneró mai: "Don't you think I'm the saviour...". Vi sfido ad arrivare alla fine, cliccate play.
Fates Warning (da No prayer for the dying)
La canzone in se non é neanche troppo brutta ma rappresenta benissimo quel periodo di confusione che la band stava attraversando con l'album No Prayer for The dying: Bruce Dickinson voleva fare qualcosa di diverso, Adrian Smith aveva salutato tutto e tutti e i Maiden cercavano di trovare un po' la loro strada. Se la facciamo suonare ad un altro gruppo, non diremmo mai che la canzone é degli Iron Maiden, siete d'accordo con me?
Mother of mercy (da The final frontier)
Ecco un'altra perla dall'album che citavo in apertura. Mother of mercy. Copio e incollo un estratto dalla recensione di The final Frontier.
Mother of Mercy ha una strofa e un andamento interessante, é il ritornello che é di una lagnositá micidiale: un Bruce sfiatato e mal prodotto canta ripetutamente Motheeeer of meeeercy... Motheeeer of meeeercy... Motheeeer of meeeercy... Motheeeer of meeeercy (scusate le ripetizioni, era per rendere l'idea) e invece siamo noi a chiedergli pietá. Anche un vergognoso copia-incolla della produzione (se avete presente l'ironica I'm in a band with an Italian drummer, sappiate che non siamo molto lontani) non lo aiuta per niente e, ascoltare l'ultimo ritornello (raddoppiato), é una pugnalata ai padiglioni auricolari. E stiamo parlando di uno dei miei cantanti preferiti.
In realtà ho registrato questa recensione del debut omonimo degli Skid Row quando non ero a conoscenza che sarebbe uscita l'edizione del trentennale, quindi beccatevi qualche parola su quello che è l'album in se, lasciando perdere le nuove informazioni.
Per farmi perdonare però vi metto a fondo pagina la nuova tracklist dell'album in versione deluxe e vi dico pure che la bonus track Forever non è la solita canzonetta giusto per mettere qualcosa, ma è una canzone che sull'album ci sarebbe stata eccome, a livello qualitativo. Sebastian ci canta in maniera divina, ma questa potrebbe essere un'informazione superflua.
In attesa del nuovo album, previsto per il prossimo mese, eccomi qui a stilare una top 10 su quelle che, grosso modo, sono le mie 10 canzoni preferite dei Dream Theater (il "grosso modo" lo capirete cliccando sul video).
Come al solito, fatemi sapere cosa ne pensate nell'apposito spazio commenti oppure sui vari Twitter, Facebook, YouTube, etc etc...
E' il momento di parlare un po' di canzoni sopravvalutate e sottovalutate.
Le sopravvalutate sono quelle canzoni che ci hanno rotto le cosidette o
che magari hanno avuto, secondo il mio punto di vista, piú successo di
quello che meritavano. Allo stesso tempo, é giusto dare un po' di
risalto alle canzoni sottovalutate, quelle che nessuno si fila, quelle
che l'ascoltatore casuale non conosce o quelle che spesso non vengono
"cagate" neanche dalla band in questione, dimenticandosi di inserirle
nelle setlist dei concerti.
Ah, quando non vedete il video sotto la canzone potete
cliccare sul titolo e la canzone in questione apparirá come per magia.
LE SOTTOVALUTATE
The unforgiven 2
Come facilmente intuibile dal titolo é il seguito della bellissima The Unforgiven, contenuta nel celebratissimo Black album. Ora, non dico che il seguito é riuscito come l'originale, ma a me piace molto ugualmente e, considerato che proviene da quella fetecchia che é Reload, fa gridare ancora piú al miracolo. I Metallica provarono a portarla dal vivo, ma con risultati discutibili. Loro stessi lo hanno ammesso (e sono d'accordo con loro)
Holier than thou
Ricordo ancora sto riff schiacciasassi in delle clip di film di Italia 1 dei primi anni 90. Vabbé, ricordi da vecchio a parte, i Metallica hanno spesso snobbato sta bellissima canzone del Black album e non ci hanno concesso molte occasioni per ascoltarla dal vivo. Ultimamente (vedi link nel titolo) si é sentita in qualche occasione. Meglio tardi che mai.
Ain't my bitch
Ho sempre amato questa canzone - opener di Load - e ho sempre sperato di poterla ascoltare dal vivo, invece i Metallica non la cagano neanche di striscio. Per me canzone sottovalutatissima, in generale in quanto dovrebbe essere una hit del gruppo. Se fossi in loro, la userei addirittura come opener, molto spesso. Ve ne propongo una rara versione live.
Cyanide
Uno dei pezzi piú riusciti di Death Magnetic con un bellissimo riff, con una grande energia e con una bella alternanza tra momenti melodici e sfuriate elettriche. Secondo me dovrebbe essere piú considerata tra i fan e piú suonata anche dal vivo.
I disappear
Una canzone molto pop (quantomeno, per gli standard dei Metallica) ma che mi sarebbe piaciuto non fosse sparita dai radar della band. Ok, era solo la colonna sonora di Mission:impossible 2, ma mi piacerebbe ritrovarla in qualche live, ogni tanto. Se non vi piace la canzone almeno guardatevi il videoclip che é bello bello.
LE SOPRAVVALUTATE
Orion
Molti fan accaniti mi augureranno la morte per questo, ma secondo me Orion é sempre stata il punto debole di Master of puppets. Mi sono ritrovato spesso a skipparla, non me ne vogliano soprattutto i fan di Cliff Burton in quanto é considerata quasi il suo testamento.
The memory remains
Al momento della sua uscita (ricordo ancora il ribrezzo guardando il videoclip in heavy rotation su MTV) ho pensato che la canzone sarebbe stata dimenticata da tutti il prima possibile, invece la band non ha perso occasione di eseguirla dal vivo in diversi frangenti. Io ne avrei fatto volentieri a meno, non so voi.
Fuel
GIMMIFUGGIMMIFAGIMMIHKASHDKASDESIRE.
La canzone ha un bel tiro e nessuno lo puó negar (nessuno lo puó negar, nessuno lo puó negar...), peró l'ho sempre considerata troppo "per tutti" per essere dei Metallica ed é spesso suonata anche in sede live. Mo basta peró. The four horsemen
No, aspettate, non é sopravvalutata. Vengo e mi spiego: l'unico problema di questa canzone é che Mustaine ha deciso di fare la sua versione (Mechanix, per i pochi che non lo sapessero) che per me é molto meglio di questa. Quando ascolto la versione dei Metallica, rimpiango quella dei Megadeth. Non me ne vogliate, per questo. Vi metto il link anche a quella dei Megadeth cosí potete dirmi se siete d'accordo con me.
Dyers eve
Una canzone amata dalla maggior parte dei fan vecchia scuola e posso anche comprenderne il perché, solo che a me non ha mai appassionato piú di tanto e non credo neanche l'abbia ascoltata tante volte. Scusate.
Anche oggi colgo l'occasione di parlarvi di un'altra delle mie canzoni (una di quelle che non piacciono a nessuno), questa volta é The preacher, tratta dal mio secondo disco Rough uneven surface.
La storia dietro questa canzone é abbastanza particolare, se avete curiositá di conoscerla cliccate play sul video sottostante.
Se volete entrare in un abisso fatto di oscurità e terrore, di mostri lovecraftiani oculari e tentacolari, con tanto di riti vudú ed esoterismi di ogni genere, questa canzone fa per voi, grazie ad un'atmosfera horrorifica di tutto rispetto.
"Domination" é il quarto album della band statunitense Morbid Angel, uscito nel 1995 e ritenuto uno dei migliori album della band. Il disco presenta delle novità nel songwriting, infatti troviamo dei riffoni pesanti e asfissianti che non danno respiro assieme a dei rallentamenti ossessivi che creano un vortice infernale.
La particolarità di "Where the Slime Live" sta nel fatto che nel "cantato" - che forse é piú appropriato descrivere come "ruggito" - di David Vincent (adesso dedicatosi alla musica Country) hanno applicato un effetto alla voce che io personalmente non sopporto proprio: sembra che il cantante canti sott'acqua. Fortunamente ci sono delle eccezioni che stravolgono il tutto: qui, sempre a modesto parere, la voce si incastra a meraviglia, perfettamente coerente nella loro musica che non snatura l'essenza del Death Metal ma che regala a quel vocione alla Poseidone un'atsmofera extra. Ascoltare per credere.
La canzone supera di gran lunga i quattro minuti, nel video ufficiale (come spesso accade) c'ė stato un gran taglio. Nella versione originale ci sta una grandissima parte strumentale arrichita dai bellissimi assoli da quel grande chitarrista che porta il nome di Trey Azaghtoth, uno dei migliori chitarristi tecnici e melodici insieme al compianto Chuck Schuldiner.
Se posso darvi un consiglio, ascoltatevi la canzone intera con qualitá Spotify (premium) o ancora meglio compratevi il disco e collegatelo a delle casse decenti per godervi la strumentale come dei veri signori, perchė c'ė da leccarsi i baffi.
Dopo il primo singolo (non molto apprezzato dal pubblico) Unthetered angel, I Dream theater ci riprovano con questa nuova Fall into the light, secondo singolo che anticipa l'album Distance over time, in uscita il 22 febbraio.
Eccovi le mie impressioni in tempo reale e, sotto il video, la scaletta dell'album.
01. Untethered Angel (6:14)
02. Paralyzed (4:17) 03. Fall Into The Light (7:04) 04. Barstool Warrior (6:43) 05. Room 137 (4:23) 06. S2N (6:21) 07. At Wit’s End (9:20) 08. Out Of Reach (4:04) 09. Pale Blue Dot (8:25) 10. Viper King (4:00) (Bonus track)
Given to rock é lieto di portarvi in anteprima mondiale il nuovo video della The Neal Morse band, Welcome to the world 2, che fa parte del disco The Great Adventure, in uscita il 25 di gennaio.
Ed eccolo, il mio primo concerto del 2019: é quello di Gus G. (conosciuto al grande pubblico per essere stato il chitarrista di Ozzy Osbourne) al The Unicorn di Camden town, locale nel quale mi é capitato di esibirmio con la mia vecchia band (e questo fa capire molto sulla grandezza della venue, perlomeno rispetto a quelle alle quali sono abituato).
In realtá ho comprato il biglietto solamente ieri, dopo essermi consultato con un amico: "Hai da fare domani? Ci andiamo? Ok, andiamo". La proposta é partita da me perché ho apprezzato particolamermente l'ultimo album da studio, Fearless (lo trovate nella top 10 del 2018), e anche perché ho visto che per l'occasione la band é composta dal batterista degli Edguy/Avantasia, Felix Bohnke e da Dennis Ward dei Pink cream 69/Unisonic. Due non da poco, insomma.
La prima bella sorpresa della serata sono i Dendera, prima band di apertura che normalmente la band ascolti distrattamente da lontano. Ma, quando il cantante ha aperto bocca, la band mi ha conquistato immediatamente con il loro power/heavy metal. Il cantante davvero bravissimo (e sapete quanto sono esigente riguardo questo), con un taglio di capelli discutibile, ma bravissimo. La loro performance mi é piaciuta cosí tanto che, non appena termino di scrivere questo live report mi vado a cercare subito il loro album.
Altro opening act é Andy James, presentantosi sul palco con una chitarrona verde con gain sparato a palla. A proposito di set up, apparentemente le casse spia non funzionano e Andy si lamenterá dopo ogni canzone (comprensibilmente). Per quanto la sua tecnica sia davvero fuori dal comune, non mi sono divertito troppo durante la sua performance, in quanto tutte le sue canzoni suonano non troppo diverse tra loro. Mi rendo conto che creare dei pezzi strumentali non deve essere cosa facile, ma tutti i pezzi suonavano davvero troppo simili.
Prima dell'entrata di Gus G. la crew cerca di porre rimedio alle casse spia che non funzionano ed é bello vedere Felix Bohnke che quasi mi spintona per passare ed andarsi a sistemare i piatti sul palco, cosa che sicuramente con gli Avantasia non gli capita piú.
Il concerto comincia con la title track del giá citato ultimo album, Fearless, e i suoni sono un po' da sistemare (anche a causa del volume naturale del batterista, se lo conoscete sapete a cosa mi riferisco), cosí come sono da sistemare altri problemi tecnici, che fortunamente scompariranno ad un certo punto dello show. La maggior parte delle canzoni sono, giustamente, prese dall'ultima fatica discografica con un Dennis Ward all'inizio un po' "freddo" dietro al microfono ma che migliorerá con il passare del tempo.
Le canzoni hanno fatto tutte il loro e mi sono piaciute in questa sede soprattutto Mr. Manson, Don't tread on me e Letting go, con Gus che non fa sfoggio di tecnica fine a se stessa ma con la sua chitarra sempre a "disposizione" del pezzo. Buona é stata anche l'interazione col pubblico (puntuale, dopo ogni canzone) e divertente é stato quando ha chiesto "quanti chitarristi ci sono in sala": il 90% della gente ha alzato la mano,
Divertente anche quando ci ha raccontato di come la data in questione sia stata in qualche modo maledetta: originariamente doveva essere ad ottobre, qualche giorno fa é stata cambiata di location (il locale Underworld ha avuto un problema con il pavimento), Gus ha perso il volo e gli hanno pure smarrito i bagagli. Insomma, un bel casino.
Ritornando alla performance, spazio anche a due belle cover come la bizzarra Money for nothing dei Dire straits (presente anche su disco) e Cold sweat dei Thin Lizzy (recentemente proposta anche dai Megadeth), entrambe sono state rifatte con molta personalitá e con un briciolo di inventiva, soprattutto la prima. A chiusura del concerto ci sono I am the fire (cantata cosí forte dal pubblico londinese che Gus sembrava davvero stupito) e la strumentale The quest.
La performance della band mi é piaciuta molto, Gus G. sicuramente é uno di quei musicisti che non lasciano niente da dire (se é stato scelto da Ozzy un motivo ci sará stato) e mi piace il suo equilibrio nel proporre le cose. In questa esibizione ci sono stati pezzi tecnici, pezzi piú diretti, strumentali, cover e, come detto, interazione costante con il pubblico fra un pezzo e l'altro.
Vi lascio la scaletta, che in realtá é quella di Bratislava ma che, a memoria, é stata la stessa di quella di ieri.
Bio:
Nel 2012 nascono “The Criminal Chaos”: da una idea di Nik Bergogni Voce della band e l'amico bassista Pablo Chittolini al basso. Successivamente si uniscono alla band Mirco Keffia caleffi alla Chitarra, Ivan Chittolini al Basso e Emanuele Castagneti alla batteria, che verrà successivamente sostituito da Helder Stefanini nel 2018.
Dopo un anno di prove in studio e l’uscita del singolo “Smalltown Boy” - rivisitazione della celebre hit dei Bronski Beat - , i Criminal Chaos presentano uno show live divertente e accattivante dal nome “No 80’s dead!“ con le hit più conosciute degli anni Ottanta totalmente riarrangiate in chiave rock.
Nel 2017 i Criminal Chaos interrompono l’attività live per dedicarsi in pieno alla composizione di brani inediti. Dopo un anno ininterrotto di lavoro, durante la fase di pre-produzione, la band lavora a stretto contatto con l’ingegnere del suono Roberto Barillari, grande professionista italiano che ha curato e mixato il suono di: Lucio Dalla, Negramaro, Gianmaria Testa, Samuele Bersani, Stadio, Paolo Conte, Zucchero, Francesco Guccini e tanti altri big. Grazie alla concomitante collaborazione con Fabrizio Grossi - produttore italoamericano che vanta lavori con Steve Vai, Billy Gibbons/ZZ Top, Joe Bonamassa, Ice T, Dave Navarro, Steve Lukather e molti altri artisti sulla scena mondiale -, la band dà vita nel giugno del 2018 a un LP composto da sette brani inediti, dal titolo “Surreal Reality”, mixato successivamente da Fabrizio Grossi nel suo studio di North Hollywood e masterizzato da Pete Doell all’Aftermaster Studios in California. Durante le sessioni in studio la band lavora e collabora con Fulvio Ferrari, arrangiatore e compositore, nonché tastierista di Luca Carboni, il cui ruolo risulta fondamentale per la composizione di armonie corali, creando un sound sognante e psichedelico.
Oggi vi voglio sottoporre una sorta di nuova rubrica, quella delle "somiglianze", ovvero ascoltare delle canzoni che "suonano" come altre canzoni. Lo avevo giá fatto in formato scritto e voglio provare se funziona in formato video.
Eccone qualcuna che riguarda i nostrani 883, il volo, Gigi d'alessio e i piú internazionali Annihilator e Guns n' roses. Tranquilli che tutte le canzone prese in esame sono in qualche modo collegate con il mondo Hard n' heavy.
Come sempre, datemi un vostro feedback sulla rubrica, se vi piace posso continuare con altri episodi.
No, non è quello che mi aspettavo ma è pur sempre una nuova canzone da studio con Axl Rose (evento che ormai si verifica ogni decennio).
Questa Rock to rock è solamente una colonna sonora, per giunta di un cartone animato. Per qualcosa di diverso (sapete a cosa mi sto riferendo) dovremo aspettare forse un paio di decenni, vista la celerità di Axl...
Devo essere sincero, non appena ho letto che l'album sarebbe stato un seguito del concept citato, non ho fatto i salti di gioia: prima di tutto perché la storia filo religiosa non mi appassiona particolarmente ma soprattutto perché pensavo che musicalmente era giá stato detto tutto con il capitolo precedente. Beh, non é stato cosí.
Aspettate, prima parlavo di team, ve lo rammento, nel caso aveste la memoria corta o vi stiate approcciando al progetto solo adesso: Neal Morse, con l'instancabile e fidatissimo Mike Portnoy sono affiancati ancora una volta da Bill Hubauer alle tastiere, Randy George al basso e all'ormai sempre piú conosciuto e apprezzato Eric Gillette alla chitarra. Tutti, come il precedente e forse piú del precedente, danno il loro contributo al microfono per interpretare i vari personaggi della storia.
Le sonoritá sono sí, sempre le medesime e da questo punto di vista sembra quasi di ascoltare The similitude of a dream, ma ció nonostante, di stanchezza e staticitá compositiva, neanche l'ombra (nonostante anche questo sia un doppio e lunghissimo album. Tracklist a fondo pagina come sempre).
L'album é diviso in due CD, con due bellissime Overture poste all'inizio di ognuno e, all'interno di ogni CD, troverete davvero grande musica, con riferimenti musicali (non troppi) che riportano al disco di due anni fa, giusto per far capire che le due opere sono in qualche modo legate. Giusto cosí.
The Great Adventure é diviso in 2 atti e in 5 capitoli e pezzi degni di nota ce ne sono tanti, tantissimi: abbiamo giá visto e ascoltato insieme Welcome to the world che mi aveva giá convinto dal primissimo ascolto e che é qui presente in 2 versioni (con la seconda abbastanza piú aggressiva rispetto a quella uscita come singolo), poi la vibrante I got to run (probabilmente la mia preferita in assoluto), il secondo singolo The great adventure (vedi video sotto) le cupe e nervose Dark melody,Venture in black, e Fighting with destiny.
C'é anche un pezzo leggermente fuori dai binari come Vanity fair che con gli ascolti crescerá e diventerá un piacevolissimo cambio di atmosfera nella seconda parte della storia. C'é ovviamente, ancora una volta, spazio anche per del prog a la Dream Theater e, oltre alle due citate Overture, Freedom calling (fra le altre) é un esempio perfetto di cosa ascoltare se siete amanti della band madre di Mike Portnoy.
The Great adventure é estremamente vario, con tante anime, impeccabile dal punto di vista dell'esecuzione, della produzione e composto con davvero tanta creativitá. Insomma, la The Neal Morse band ci ha regalato ancora una volta della grande musica e, nota a margine, un disco complesso come questo a soli 2 anni dal precedente (molte band dovrebbero prendere esempio).
Il disco uscirá il 25 di gennaio, se vi é piaciuto il precedente o se siete amanti del prog rock/metal, fatelo vostro senza nessun indugio.
Prima recensione e potenziale disco dell'anno, non male. Il 2019 comincia benissimo.
Voto 80/100 Top tracks: Welcome to the world, I got to run, Vanity fair, The great despair
ACT I:
Chapter 1 (12:50)
Overture
The Dream Isn’t Over
Chapter 2 (23:48)
Welcome To The World
A Momentary Change
Dark Melody
I Got To Run
To The River
Chapter 3 (17:59)
The Great Adventure
Venture In Black
Hey Ho Let’s Go
Beyond The Borders
ACT II:
Chapter 4 (18:13)
Overture 2
Long Ago
The Dream Continues
Fighting With Destiny
Vanity Fair
Chapter 5 (30:57)
Welcome To The World 2
The Element Of Fear
Child Of Wonder
The Great Despair
Freedom Calling
A Love That Never Dies
L'anno si apre alla grande, ovvero con una nuova canzone del mitico Brian May (chitarrista dei Queen, ma penso sia superfluo sottolinearlo) che mancava all'appello con un brano inedito da piú di 20 anni.
La canzone - New Horizons - é stata preparata (e suonata) in occasione di un evento della NASA e da qualche giorno ne possiamo beneficiare anche noi.
Eccomi dalla location delle "vacanze" con qualche solito kg in piú a causa delle solite mangiate, tipiche delle feste natalizie, oltre ad un look da "appena alzato dal letto".
A proposito, un augurio di un 2019 prospero e pieno di rock.
