Given To Rock è un blog nato dalla passione di Giovanni Gagliano -musicista in quel di Londra - per la musica Hard 'N' Heavy. Scrivo e vi racconto i miei gusti ma senza mai prendermi troppo sul serio.
Qualche parolina rapida rapida su quello che a mio parere è l'ultimo album convincente dei Bon Jovi, Have a nice day. Un disco un po' paraculo e un po' commerciale (nello spirito della band), ma che ascolto sempre con molto piacere.
Che ne pensate? Tracklist, come sempre, a fondo pagina.
Un live postumo. Non amo particolarmente le pubblicazioni postume, ma faccio eccezione per le pubblicazioni dal vivo. Questo Live from the artist den vede i Soundgarden esibirsi durante il tour del 2013 a supporto di quello che, ahinoi, é stato l'ultimo album della band, King animal (clicca qui per la datatissima recensione, una delle prime scritte per il blog).
Primo ascolto manco per sogno. E' il primo ascolto della canzone tratta da questo live, non della canzone in generale. Ma sono sicuro che se seguite il blog lo sapete già, dato che negli anni ho sempre elogiato a dismisura la stupenda Black hole sun.
E' appena uscito un nuovo live dei Soundgarden, live from the artist den, e questa canzone è presa da lì. Ovviamente ho sempre qualcosa da ridire, sennò non sarei io. Probabilmente farò anche una recensione del live in questione, quindi se vi interessa, rimanete sintonizzati.
E' la volta del secondo titolo degli Slipknot, Solway Firth.
Ascoltiamolo insieme senza troppe introduzioni di sorta. Però vi lascio la tracklist a fondo pagina, per farmi perdonare dalla pigrizia. Inoltre, vi ricordo che l'album We are not your kind, uscirà il 9 di agosto.
Scott Stapp, conosciuto al grande pubblico per essere stato il cantante dei Creed, si ripresenta al pubblico ripulito (forse, di sicuro si é tagliato i capelli) e con il suo terzo album solista, intitolato The Space Between The Shadows.
Avevamo giá visto insieme i singoli Purpose for pain e Face of the sun (clicca per i relativi "primi ascolti") che mi avevano lasciato abbastanza soddisfatto e che mi soddisfano ancora anche dopo diversi ascolti. Scott é sempre stato un ottimo cantante e la sua voce non é cambiata di una virgola, nonostante l'etá e i tanti anni di attivitá.
Un primo ascolto sui generis (dato che la canzone la conosco benissimo) e una ennesima nuova location, dato il nuovo ennesimo trasloco. Se seguite i miei video dall'inizio del canale, penso abbiate perso il conto di quante case abbia cambiato negli ultimi anni, come me.
Venendo alla canzone: Portnoy e Sherinian hanno fatto una "cover" di una vecchia canzone dei Dream Theater, Just let me breathe. Una cosa interessante è un cambiamento nel testo. Non vi spoilero niente.
Oggi qualche parola in video su quello che é il mio album dei Whitesnake preferito: Slip of the tongue.
Protagonista - inatteso e involontario - anche un certo Steve Vai alla chitarra. Se volete saperne di piú, cliccate sul video e scoprirete tutto. Come sempre, scusate la faccia.
Non sono un fan dei Dream Theater. Una volta ero giovane, il mio gusto era in via di definizione e mi piaceva molto Images And Words. Il mio potenziale amore per i Dream Theater si spense poco alla volta: Awake era un buon disco, ma aveva la colpa di avere perso una sfida impossibile contro il mostruoso album precedente; Falling Into Infinity l’avrò ascoltato tre volte in croce e poi ho dimenticato della sua esistenza; Scenes From A Memory è stata la pietra tombale del nostro rapporto, nonostante l’innegabile qualità, troppo melenso per un ragazzo i cui gusti viravano sempre di più verso i lidi estremi del panorama metallico.
Sono passati venti anni, i Dream Theater hanno registrato una caterva di album dei quali non conosco nemmeno una nota. Poi scopro che sarebbero venuti a suonare in Sicilia. Inizialmente la notizia non mi ha scosso più di tanto, ed infatti ho fatto passare parecchio tempo prima di prendere i biglietti. Perché mi sono deciso? Perché avrebbero suonato al Teatro Antico di Taormina. Taormina è uno splendido paesino, vittima del turismo modaiolo, a 200 metri d’altezza sul mare. Una delle sue estremità ospita un teatro greco che porta piuttosto bene i suoi duemila e rotti anni d’età e che offre un panorama mozzafiato con vista sulla costa e sull’Etna. Vi lascio qui una foto, affinché vi possiate fare un’idea.
Ho visto alcuni concerti al Teatro Greco, ma si è sempre trattato di musica sinfonica e opere liriche. Potevo farmi sfuggire l’occasione di poterci ascoltare dentro del metal, seppure distante dal mio gusto? E fu così che mi ritrovai con un biglietto in mano.
Il pomeriggio del giorno del concerto lascio la mia città, i suoi 42 gradi di temperatura e gli incendi che divampano da tutti i lati e mi dirigo verso Taormina. Mi sorbisco un po’ di fila ai cancelli e poi prendo posto in cavea, posizione centrale, in alto.
Poco dopo il mio arrivo inizia l’esibizione di Jason Richardson, già chitarrista di Born Of Osiris e All Shall Perish, da alcuni anni impegnato nella sua carriera solista (grazie Wikipedia, io non sapevo nulla dell’artista in questione). Per l’occasione si presenta accompagnato solo da un batterista e da basi registrate che coprono tutti gli altri strumenti e, alla bisogna, pure il cantante.
Il concerto mi ha lasciato assolutamente freddo. Un sacco di tecnicismi, milioni di note, un unico grande assolo che ha attraversato il concerto dall’inizio alla fine, il tutto condito da suoni privi di corpo e complessivamente mosci. Con un quarto delle note eseguite e la metà delle seghe sarebbe venuto fuori un concerto più gradevole, credo. Ma magari sono solo io che sono vecchio e non capisco il metal dei giovani.
Il pubblico educatamente applaude ma la reazione generale è di distacco. L’età media in platea è abbastanza alta e sono tutti lì per i Dream Theater.
Nei minuti successivi i tecnici smontano le quattro cianfrusaglie dell’opening act e pian piano esibiscono i giocattoli che riposavano sul palco, coperti da teli: la tastiera di Ruddess, montata su una sorta di pogo orientabile ed inclinabile, ed il discreto set di Mike Mangini, con piatti e tamburi su due livelli che fanno da cornice al batterista.
Sono da poco passate le nove, i Dream Theater salgono sul palco ed un boato li accoglie. Sentire un coro del genere sugli spalti del Teatro mi ha fatto venire i brividi dal piacere. Nel mio mondo ideale su quel palco ci sarebbero i Nuclear Assault o gli Overkill, ma nella vita bisogna sapersi accontentare.
Non sono in grado di fornire delle impressioni dettagliate brano per brano, come già detto dei Dream Theater conosco solo i dischi di inizio carriera. Il concerto scorre piacevole: John Petrucci su tutti domina con discrezione il palco come se stesse facendo la cosa più semplice del mondo, potente e preciso, motore del gruppo, con il resto della band che segue a ruota. Insomma, sono dei mostri e su questo c’è poco da dire. Le uniche lamentele che percepisco attorno a me riguardano James LaBrie, che non ha più la voce di un tempo e fatica quando deve andare su. Ad ogni parte strumentale il cantante sparisce dietro il palco per poi tornare, bere un sorso d’acqua e ricominciare a cantare. Mi sono chiesto per tutto il concerto cosa ci fosse dietro quel benedetto palco: una bombola d’ossigeno? Un notaio che raccoglie le sue ultime volontà? Arancini? Donne nude? Un bel coin-op con gettoni infiniti? Non lo sapremo mai. Ad ogni modo, trovo che le critiche nei suoi confronti siano eccessive: è fisiologico che non canti più come vent’anni fa, e nella sua zona di comfort vocale la prestazione è buona, i problemi veri vengono fuori solo quando deve salire molto con la voce. E poi, tra un brano e l’altro, il cantante si concede delle brevi parentesi da cabarettista che strappano qualche risata al pubblico. Che volete di più, il caffè?
Come dicevo, il concerto scorre piacevole ed i brani si susseguono, tratti per lo più dall’ultimo album e dal materiale più recente. Le uniche eccezioni sono Peruvian Skies a metà concerto e la coppia The Dance Of Eternity/Lie sul finire. Ed è proprio quando eseguono questi due brani che capisco qual è, per me, il vero problema di questo concerto. Durante questi due brani, almeno alle mie orecchie, il concerto smette di essere semplicemente piacevole e diventa entusiasmante. La qualità del loro vecchio materiale è di gran lunga superiore al loro repertorio recente (e pure meno recente), più dinamico, ispirato e brillante. Il concerto si chiude con Pale Blue Dot (sicuramente il mio brano preferito del concerto, escludendo i vecchi brani) e As I Am. Il mio breve entusiasmo si spegne sulle note dell’ultimo brano.
Il concerto finisce, un’ora e trenta spaccata di musica. Sulla via del ritorno, camminando verso il parcheggio, sento molti lamentarsi per la durata risicata dello spettacolo. E se in parte capisco il rammarico per una scaletta troppo breve, soprattutto in presenza di brani così lunghi, dall’altra mi sembra evidente che la condizione di James LaBrie condizioni le scelte della band. E se posso sorvolare sulla durata dell’esibizione, più mi amareggiano i limiti sulla scaletta: nessun brano da Images And Words, pochissimi dal periodo che conoscevo (che finisce con Scenes From A Memory). Limiti che mi hanno fatto godere un concerto piacevole, ma mi hanno rubato un concerto entusiasmante.
Piccola curiosità: alla fine del concerto mia sorella mi ha ricordato che io avevo già visto i Dream Theater dal vivo, nel 2000, a Roma, con il padrone di casa, il Sig. Given To Rock, che conosco da una vita. Ed io non ricordo niente. Che cosa cretina la memoria. E comunque in quell’occasione hanno fatto solo due mezzi pezzi da Images And Words, un medley di Metropolis e Pull Me Under. Bastardi, me lo fate apposta.
La scaletta del concerto:
- Untethered Angel
- A Nightmare To Remember
- Fall Into The Light
- Peruvian Skies
- Barstool Warrior
- In The Presence Of The Enemies, Part I
- The Dance Of Eternity
- Lie
- Pale Blue Dot
Ci sono dei concerti dove vai per ascoltare la musica della band in questione, ce ne sono altri che vai a vedere per lo show, piú che per la musica (che ovviamente ti deve piacere): é il caso di questo concerto dei Kiss, band che mi é sempre piaciuta, ma senza esagerare troppo.
Peró é il tour d'addio e il mio amico Francesco mi propose tanto tempo fa di prendere un biglietto, pure in ottima posizione, prima della vendita ufficiale. Me lo faccio scappare? Non é il caso, dato che non ho mai visto la band e questa dovrebbe essere (il condizionale é sempre d'obbligo con i tour d'addio) l'ultima occasione di vederla.
Ho trovato quello che mi aspettavo? Si, forse persino di più. Se non avevo nessun dubbio dal lato scenografico e l'aspetto spettacolare della band, avevo invece molti dubbi sul lato strettamente musicale, in quabro Paul Stanley è in difficoltà da diversi anni ed è stato "pizzicato" in playback in qualche canzone durante una data del tour. Cosciente di questo ho guardato la sua performance ed ho avuto qualche dubbio su un paio di canzoni all'inizio, ma è finita li. Il vecchietto Paul arranca in diversi passaggi ma tutto sommato si è tirato lo show con grande dignità. Nota a completare: la sua voce mentre presenta le canzoni é sempre sgradevolissima, come ai bei tempi.
Se sapevo quasi tutto su Gene Simmons (ancora in forma dal punto di vista vocale e scenografico, famosa scena del sangue compresa) sono rimasto veramente impressionato dal chitarrista Tommy Thayer (che aveva un suono da paura) e forse ancora di piú da Eric singer, che è riuscito a fare divertire il pubblico con un drum solo (pensate voi), poi ha svolto un egregio compito di cantante e persino al piano per la famosa Beth.
Il concerto é stato davvero appagante sotto tutti i punti di vista: i Kiss sono un grande circo e le due ore di esibizione sono letteralmente volate. La prima volta che ho guardato l'ora é stata quasi a fine concerto e pensavo fossimo ancora a metá. La scelta della setlist é praticamente perfetta. Certo, ognuno potrebbe obiettare che manca la propria preferita, ma ci sono stati un sacco di classiconi presi dai vari periodi della band. Immancabile l'apertura con Detroit rock city che ci fa capire come sará la situazione con i fuochi. Pensate che avvertivo il calore delle fiamme da dove stavo io. Mi stupisce come abbiano passato i rigidissimi controlli Health and safety britannici.
Altri classiconi presenti in scaletta (la trovate completa a fondo pagina) che mi sono piaciuti particolarmente sono stati I love it loud, Heaven's on fire, Lick it up, God of Thunder e Love gun. Ci aggiungo anche I was made for loving you baby, anche se l'accordatura era parecchio ribassata (cosí mi é parso, perlomeno) da snaturarla un po'.
Come accennavo prima ci sono stati momenti di vari assoli come quello di batteria (sopraelevata) di Eric Singer, quello di chitarra di Tommy che in qualche modo faceva esplodere i dischi volanti (una scusa in piú per ascoltare dei botti clamorosi) e il "solito" di Gene Simmons col sangue che gli esce dalla bocca. Oh, questo tipo ha quasi 70 anni e tiene lo show con un vestito pesantissimo in piena estate e vicino a fuochi frequenti. Non so come faccia a sopravvivere, onestamente. Io ero in maniche corte.
La chiusura é affidata, come sempre, a Rock n' roll all nite ed é un'esplosione di mille fuochi, coriandoli, palloncini e qualsiasi cosa si possa acquistare al mondo per fare rumore e confusione (vedi foto sotto). Mancavano solo gli sbandieratori e gli alpini.
Si parlava di tour d'addio, Paul Stanley era abbastanza comunicativo ieri (sempre esclusivamente con voce sgradevolissima, ma perché non parla mai come tutti gli altri esseri umani?) ma non ha mai accennato una parola sul fatto che questa é l'ultima volta che li vedremo. Volete scommettere che ci sará un ulteriore tour d'addio? Beh, se il risultato é questo, ben venga che la band continui. Voci un po' sottotono a parte (ma c'é realmente qualcuno che va ad un concerto dei Kiss per questo?), si muovono ancora come ragazzini e lo show che portano in giro é sempre grandioso.
Ed eccoci qui ad un'altra Top 10, questa volta dedicata alla prog metal band svedese Pain of salvation, capitanata dal carismatico Daniel Gildelow.
Cominciamo subito senza troppe introduzioni ed esitazioni di sorta, OK?
Ricordate peró che nelle top 10 di Given to rock si cerca abbracciare un po' tutti i periodi della band in questione, giusto per renderla variegata. Insomma, non metteró tutte canzoni dal mio preferito Remedy Lane. Tutta sta manfrina per dirvi questo. Ah, un'ultima cosa: se non vedete il videoclip, potete cliccare sul titolo e vi aprirá in separata sede.
Ok, cominciamo per davvero:
10) Linoleum (da Linoleum)
Daniel Gildenlow in versione un po' fighetta, con capelli piú corti del solito, i muscoli in bella mostra (nel videoclip sotto) e con suoni piú morbidi di molte altre occasioni, ma a me sta canzone piace molto lo stesso.
9) Imago (da Be)
Canzone con un sacco di contaminazioni etniche e che mostra la classe compositiva di Daniel. Potrebbe anche essere tranquillamente usata come colonna sonora di un film con connotati indiani o celtici. O entrambi. Ma che razza di film sarebbe?
8) Falling home (da Falling home)
Ultima traccia dell'omonimo disco acustico sperimentale della band che ho fatto un po' fatica a metabolizzare ma che alla fine ho apprezzato moltissimo.
Falling home é una canzone di una classe immensa con le voci dei due protagonisti che si intrecciano alla perfezione. Deliziosa.
Una delle canzoni piú popolari in assoluto della band e una sempre richiesta in sede live, con un ritornello che funziona sempre. Il videoclip é abbastanza "malato", cliccate sul link se avete bisogno di qualche frammento (beh, piú di uno, onestamente) disturbante.
6) America (da Scarsick)
Una sorta di Born in the USA, ma piú cattiva. Daniel ci va giú pesante con gli Stati Uniti e con tutte le loro contraddizioni. Vi ho beccato un lyric video cosí potete comprendere piú chiaramente il messaggio. Musicalmente adoro basso e batteria di questo pezzo.
Prima canzone del primo album della band. Insomma, la loro prima canzone, in ordine di discografia. Se il buongiorno si vede dal mattino...Vi propongo una versione live (cliccando sul bizzarro titolo) con il rullante che suona come un colpo di pistola.
4) The passing light of day (da In the passing light of day)
Bella lunghetta, eh? Confesso che ci ho messo parecchio a metabolizzarla per questo motivo ma una volta entrata in circolo non é uscita piú. La canzone probabilmente non ha il dono della sintesi ma c'é veramente tanta classe al suo interno e mi ricorda le atmosfere del mio album preferito della band.
3) Reasons(da In the passing light of day)
Singolone preso ancora da In the passing light of day con un Ragnar Zolberg grande protagonista. Di questa canzone mi fanno andare fuori di testa i tempi folli, che non posso fare a meno di scandire ogni singola volta che la ascolto. La batteria di quest'album ha un suono strambo, ma in questa canzone calza perfettamente.
2) Chain sling (da Remedy lane)
Da quel capolavoro totale e assoluto che é Remedy lane.
Avrei potuto mettere tutto l'album in questa top 10, ma sapete che cerco di rendere le mie classifiche varie e che comprendono vari periodi della band, quindi ho resistito alla tentazione. Sulla canzone non ho molto da dire, se non che é una canzone di una classe rara, rarissima. Daniel al suo top compositivo e con mille sfaccettature e contaminazioni.
1) Undertow (da Remedy lane)
Canzone che ho sempre adorato e che non riesco piú ad ascoltare per motivi personali, talmente riesce a squarciarmi in due. Onestamente non conoscevo il videoclip, mi sono accertato che fosse la canzone giusta, ma non la ascolteró. Fatelo voi, al mio posto. Anche se, peró, un videoclip non all'altezza potrebbe distogliere dalla bellezza della canzone. Vabbé, giudicate voi.
Godetevi sta canzone stupenda.
Scartabellando fra le nuove uscite presenti in rete mi sono imbattuto in questo nuovo video dei Nanowar of steel. Ora, se non avete mai sentito nominare la band (ne dubito) potete facilmente intuire dal loro nome che, diciamo cosí, non prendono la vita troppo sul serio.
Ho avuto anche il piacere di intervistarli diversi anni fa per Given to rock, potete leggere la folle intervista cliccando qui.
In maniera abbastanza inaspettata, mi ritrovo nel mio release radar di Spotify una nuova canzone degli Skunk Anansie, intitolata What you do for love. La ascoltiamo insieme?
La postazione é nuova (e sperimentale) e, come spesso accade, scusate la tremenda foto di anteprima.
Qualche parolina su un disco non molto famoso ma di un artista decisamente famoso.
Il nome Iommi vi dice qualcosa?
Ebbene si, é il baffuto chitarrista dei Black sabbath, che ha chiamato un sacco di ospiti importanti in occasione del suo disco solista di inizio millennio.
Vi dico solo che in questo disco ci sono ospiti del calibro di Henry Rollins, Skin, Ozzy, Phil Anselmo, Dave Grohl, Brian May, Matt Cameron, Serj Tankian, Bill Ward, Billy Idol, Billy Corgan e mi fermo qui sennó facciamo notte.
La bellezza del possedere i CD originali sta anche nel fatto che avete tutte le informazioni del caso a portata di mano. Adesso vi lascio alla mia breve analisi del disco.
Bio:
Konrad nasce a Bari nel 1975.
Il destino “d’artista” è segnato, nella sua famiglia, infatti, tutti scrivono, suonano o dipingono.
Forma varie band tra cui gli Hype e i Radiolondra con cui approda alla corte di Mauro Pagania alle Officine Meccaniche di Milano. Il progetto Radiolondra dura fino al 2008, ma Konrad continua a comporre fino ad iniziare il suo progetto solista nel 2013, iniziando anche la collaborazione con Music Force, con la pubblicazione dell’album “Coincidenze”. Nel 2019 esce il suo secondo album “Luce”. Continue Reading
Cosa ho ascoltato durante giugno?
Siete curiosi? Se la riposta é affermativa, ecco qui:
Sulla scia del bel concerto degli Alice in chains alla Wembley arena (gentilmente offerto dal mio amico Fabio. Se volete saperne di piú, cliccate sul link) ho ascoltato molto quello che forse é l'album famoso della band, ovvero Dirt.
Poi i nuovi album di Paul Gilbert, D-A-D, Duff McKagan e Hollywood vampires (clicca sui nomi per le relative recensioni), il bell'EP della band di Phil X il "festival della chitarra", ovvero Generation Axe con chitarristi del calibro di Zakk Wylde, Steve Vai e Malmsteen.
Infine, data la brutta notizia della scomparsa di Andre Matos, ho ascoltato parecchio gli Angra, compreso un album live (che in realtá é un EP) che non avevo mai considerato troppo, ovvero Holy live.
