Given To Rock è un blog nato dalla passione di Giovanni Gagliano -musicista in quel di Londra - per la musica Hard 'N' Heavy. Scrivo e vi racconto i miei gusti ma senza mai prendermi troppo sul serio.
Rieccomi ancora qui e con quello che ho ascoltato durante questo freddo (mica tanto, in realtá), febbraio.
Il tempo sarebbe dovuto essere stato come la copertina dell'ultimo album acustico degli Stone Temple Pilots, Perdida e forse anche come Emerald Seas dei Seven spires. Tanti dischi nuovi come il disastroso ultimo dei Green day, ancora quello dei Sons of apollo, l'ultimo dignitosissimo degli Anvil e ovviamente Ordinary man del madman Ozzy Osbourne. Neanche a dirlo, troverete la recensioni di tutti i questi dischi nelle pagine di Given to rock.
Cavalcando l'onda del concerto al quale ho assistito, ho ascoltato parecchio anche i Dream theater che qui sintetizzo con il Greatest hit (é singolare, avete letto bene. Dicono che hanno una sola Hit).
Avete presente quella sensazione che arriva quando, dopo avere ripetuto ad oltranza che non vi piace una cosa (ma non l’avete mai assaggiata davvero, o almeno non in tutte le sue varianti), vi ci imbattete e vi piace un sacco? Quella frase che dite a voi stessi: acciderbolina (o esclamazioni più appassionate), non sarò stato un po’ sciocchino (o definizioni di voi stessi più apppassionate)?
Ecco, una cosa molto simile capita a me con certi sottogeneri hard ‘n heavy, che tendo a rifiutare più per partito preso (faccio lo stesso coi mandarini, non mi piacciono e da lì rifiuto tutto ciò che sia lontanamente agrumato sulla faccia della terra, ma questa è un’altra storia).
Più precisamente, e veniamo finalmente a noi, questa cosa mi è successa qualche giorno fa, quando ho ascoltato l’ultimo e molto interessante album del gruppo Sleaze Rock svedese, i Confess.
Ora, se ho capito e studiato bene, lo Sleaze Rock è una corrente heavy rock/metal che si sviluppa nella seconda metà degli anni ottanta, reinterpretando in chiave più sporca e “ignorante” la scena glam di quegli anni. Prende anche molto piede nei paesi nordici, da dove arrivano i nostri amici Confess. Sicuramente qualcosa a cui tendenzialmente mi terrei abbastanza lontana, se non che Burn ‘em all, il loro ultimo album, è veramente molto bello e con sonorità varie e accativanti.
Innanzitutto, chi sono i Confess? Quintetto di Stoccolma dallo sguardo neanche troppo cattivo, si sono formati un po’ più di dieci anni fa e sono al loro terzo album, che esce domani, 28 Febbraio (mi sono ascoltata anche il loro secondo album, Haunters, molto valido ma questo Burn ‘em all ha una marcia in più, a mio parere).
Copertina un po’ strana con i cinque disegnati in uno scenario post-apocalittico dove le fiamme sullo sfondo testimoniano che i nostri eroi sono riusciti a bruciarli tutti (ma loro chi?)
Allora, si parte con So What? e con un intro di basso e batteria con i ritmi che si accellerano progressivamente e che ci riportano ad atmosfere anni ottanta, ma reinterpretate in chiave moderna e molto godibile.
Stesse atmosfere retro in molti pezzi, tra cui Malleus, tra le mie preferite (gran bel assolo centrale), Welcome Insanity, and Is It love, che ci rimandano ai primi Bon Jovi e Guns ‘n Roses. Bellissima e potente A Beautiful Mind, che parte con suoni di pioggia e lenti rintocchi di campane, per poi fare entrare un prepotente riff di chitarra che ci tiene compagnia fino alla fine. Nella title track Burn ‘em all, ho molto apprezzato l' intelligente gioco di stampo metal tra chitarra e batteria, il tutto sempre valorizzato dalla bella e versatile voce del cantante John Eliot.
L’ho trovato un album davvero interessante, può richiamare sonorità AOR ma decisamente più dure e dove diversi stili si fondono (si vede che i musicisti sono appassionati di tanti generi), eppure con una certa coerenza di fondo. Le melodie mi rimangono in testa per ore e apprezzo l’ottimo lavoro di tutti i musicisti, specialmente del potente e preciso batterista Sam, del lead guitarist Blomman e del già nominato John Eliot alla voce. Molto piacevole e divertente pure l’ultima canzone, One for the Road, che cambia le carte sul tavolo, presentandosi quasi come l’inno di una squadra sportiva, con un ritornello aulico e cori da stadio. Favolosa.
Bravissimi i Confess, ma chi l’avrebbe detto che questo Sleaze Rock…? Mi piaceranno anche i mandarini, prima o poi?
Line Up:
John Elliot: Voce
Blomman: Chitarra
Pontus: Chitarra
Ludwig: Basso
Sam Samael: Batteria
Tracklist:
01. So What?
02. Malleus
03. Welcome Insanity
04. A Beautiful Mind
05. Heresy
06. Burn 'em All
07. Is It Love
08. My Vicious Way
09. 509
10. Prominence
11. One For The Road
Possiamo dire senza alcun dubbio che gli Anvil hanno preso positivamente la notizia che in Canada sono state legalizzate le droghe leggere: titolo e copertina sono davvero eloquenti. Persino gli angeli ne potranno beneficiare. Non solo, anche altre canzoni hanno riferimenti alla vicenda, segno che proprio ci tenevano. Ma parliamo di musica, adesso.
A livello sonoro, data la storia della band ovviamente, nessuna novitá: le canzoni di questo Legal at last suonano magnificamente "ignoranti" con vari riferimenti a loro stessi, ai Motorhead, ai Black Sabbath (Gasoline e la conclusiva Said and done sembrano proprio pezzi dalla discografia di Iommi) con una produzione che accompagna perfettamente il terzetto canadese, potente e ignorante anche lei, al punto giusto.
Avevamo giá visto insieme la title track (clicca per il primo ascolto) che mi ha colpito positivamente sin dal primo ascolto, cosí come mi piace parecchio Chemtrails, soprattutto nei cori del ritornello, con un effetto particolarissimo.
Davvero ispiratissimi i riff di Talking To The Wall e Food For The Vulture, ma in generale ho trovato il lavoro delle chitarre di Lips sempre sul pezzo, cosí come il songwriting, forse poco vario nella sua interezza ma sempre abbastanza ispirato, soprattutto considerando che la band é attiva "solamente" dal 1978 (non ero neanche nato).
Persino la bonus track é degna di nota: No time sarebbe stata benissimo nella tracklist ufficiale, anzi é forse una delle mie preferite in assoluto per "schiettezza". Personalmente avrei barattato questa per un paio che non mi fanno proprio impazzire, all'interno dell'album, tipo I'm Alive. Invece, sempre riguardo i testi, ne troviamo uno sul "sociale", Plastic in paradise, dove la band denuncia il consumo smodato che facciamo della plastica. Ma il titolo da solo era abbastanza auto esplicativo.
Onore agli Anvil per la loro attitudine e per portare ancora il verbo dell'Heavy metal classico in giro.
Voto 69/100 Top tracks: Legal at last, Talking To The Wall, Food For The Vulture.
Tracklist:
Legal At Last
Nabbed In Nebraska
Chemtrails
Gasoline
I'm Alive
Talking To The Wall
Glass House
Plastic in Paradise
Bottom Line
Food For The Vulture
Said And Done
No Time (Bonustrack)
Il caro e vecchio Ozzy Osbourne dovrei vederlo dal vivo (anche se non ci spero troppo) il prossimo ottobre, dopo due concerti giá posticipati. Ecco, il nostro caro principe delle tenebre, nonostante uno stato di salute estremamente precario e un paio di anni veramente brutti ci ha regalato un altro disco, Ordinary man, ben dieci anni dopo un onesto ma non irreprensibile Scream con il bravo Gus G che sostituí lo storico chitarrista Zakk Wylde. In realtá Zakk era ritornato con alla base, ma il buon Ozzy registra un disco in una settimana, praticamente a sua insaputa.
La formazione? Prima di tutto il chitarrista Andrew Watt che ha aiutato parecchio il buon Ozzy a produrre l'album poi altri due musicisti di lusso, ovvero Duff McKagan (Guns N’Roses) al basso e Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers alla batteria.
Abbiamo giá visto insieme i primi tre singoli Under the graveyard, Straight to hell e Ordinary man (clicca per i relativi primi ascolti) che assieme a Scary little green man sono secondo me le migliori canzoni del disco, con l'ultima citata con un ritornello straordinario e tipicamente Ozzy. Ordinary man si fa apprezzare principalmente per coraggio e varietá, forse pure troppa, dato che é presente sull'album anche la sciagurata Say what you want con Post Malone (ah, avevo fatto il primo ascolto anche di questa, potete cliccarci). Se questo fosse davvero l'ultimo album del Madman, sarebbe un peccato che questa figuri come l'ultima traccia della sua discografia. C'é anche un'altra canzone con Post Malone, It's a raid, che é un po' sgangherata da diversi punti di vista ma che apprezzo molto complessivamente nella sua follia.
Per il resto anche le altre tracce fanno il loro, in particolare All my life e Today is the end, anche questa Ozzy al 100%. Un paio di episodi che non mi appassionano come Eat me o la seconda ballad Holy for tonight ma il disco scorre complessivamente che é una bellezza e che, come detto, si dovrebbe fermare alla traccia 10. Duff e Chad Smith svolgono un lavoro egregio ma si riconoscono nelle loro caratteristiche solo a tratti, dato che si sono messi completamente a disposizione (e sarebbe stato strano il contrario) di una leggenda dell'Heavy metal.
Ordinary man é un disco un po' per tutti con molta melodia e anche con diversi tratti moderni ma non tralasciando quelle che sono sempre state le caratteristiche di Ozzy. Ritorno con i fiocchi.
Voto 72/100 Top tracks: Straight To Hell, Under The Graveyard, Scary Little Green Men Skip track: Take What You Want
01. Straight To Hell (03:45)
02. All My Life (04:18)
03. Goodbye (05:34)
04. Ordinary Man (05:02)
05. Under The Graveyard (04:58)
06. Eat Me (04:19)
07. Today Is The End (04:07)
08. Scary Little Green Men (04:21)
09. Holy For Tonight (04:52)
10. It's A Raid (04:20)
11. Take What You Want (03:50)
Dopo gli ultimi (per me) deludentissimi album, mi ero promesso di prendermi una pausa dai Dream theater in sede live, ma:
1) Dei miei cari amici andavano.
2) E' a 10 minuti a piedi da casa mia.
3) Suonano per intero il mio album preferito di tutti i tempi: Scenes from a memory.
Eccovi quindi il mio faccione nella foto in alto ed il relativo live report di quello che, alla fine, é pur sempre il tour dello sciagurato ultimo album, Distance over time (clicca per la recensione) ma con il gustoso inserto di SFAM, senza il quale non sarei andato manco morto.
Entro alla storica location Hammersmith apollo e non capisco dove dovrei piazzarmi. L'intera location aveva i posti a sedere ma nel mio biglietto c'era scritto "standing". Scopriró, ahimé, che l'area standing era piccola e la piú remota dell'Apollo. In realtá poco male, era un po' piú lontano, si, ma era molto tranquillo e con i miei amici ci siamo potuti godere il concerto senza letteralmente nessuno accanto.
Il palco é veramente bello, molto futuristico, sulla scia dell'ultimo album e la band si presenta senza troppe novitá: La Brie pare abbastanza ingrassato e con i capelli nero corvino, manco avesse 14 anni. Simpatico e con movenze particolari come non mai, credo solo perché da queste due date londinesi verrá edito un DVD. Per il resto, Myung é sempre uguale dalle elementari, Mangini pare anche lui parecchio ingrassato e la premiata ditta Petrucci e Rudess sono sempre loro. A proposito di Mangini, il suo modo di suonare con le braccia costantemente in alto (a causa della forma della sua batteria) mi fa venire un po' di ansia ma devo dire che é la volta in cui l'ho visto veramente coeso al 100% con la band, segno che il tempo ha aiutato il processo. Nelle performance che ho visto in precedenza, bravo, per caritá ma sembrava che inseguisse i pezzi, questa volta mi ha dato la sensazione di esserci veramente dentro.
Come giá sapevo la prima parte di scaletta é davvero brutta. Non brutta in generale ma brutta per una band che puó scegliera tra 30 anni di carriera e che invece pesca fra pezzi che dubito abbiano mai entusiasmato il grande pubblico. Grande coraggio, per caritá, ma anche no. L'unica che mi é piaciuta é stata In the presence of enemies (da Systematic chaos) anche se ci sono rimasto male perché mi aspettavo la seconda parte, invece mi sono dovuto beccare, a seguire, l'ennesimo pezzo dell'ultimo album, Pale blue dot. I suoni sono cosí cosí, con le invadentissime tastiere di Jordan Rudess che impastano un po' tutto. Quando passa in "modalitá piano" il suono generale ne beneficia parecchio e la chitarra di Petrucci é uno spettacolo da ascoltare. Il pubblico é generosissimo, si alza con un'ovazione al termine di ogni (anche discutibile) canzone. Forse anche troppo generoso.
La band fa una pausa per il momento clou del concerto (ovvero l'esecuzione per intero del mio disco preferito) e la performance é anticipata da un filmato vintage un po' fuori contesto rispetto al mood dell'album. La band, nel tour di 20 anni fa (e nel relativo DVD) ci aveva mostrato degli scenare e personaggi decisamente diversi, In questa occasione tutti i filmati a cartone animato che accompagnavano la storia erano proprio senz'anima. La storia é una sorta di Thriller tragico e qui sembrava fosse una storia per bambini. Portnoy lo avrebbe permesso?
Per il resto, non so davvero che dirvi: Scenes from a memory é come un vortice di 80 minuti che mi risucchia: il tempo si ferma e la performance vola attraverso melodie, tecnica, gusto e bellezza (non dei componenti del gruppo, sia chiaro). I Dream theater lo eseguono senza grosse sorprese (giusto un paio, per chi conosce l'album cosí bene da accorgersene) e anche Mangini ha suonato le canzoni in maniera piú convincente (per me) di altre occasioni, escludendo il solito finale massacrato di Finally Free, dove stavolta ci ha improvvisato in maniera ipertecnica ma uscendo proprio dal mood dell'album. A parte il finale, forse é stata proprio Finally free la canzone che mi ha emozionato di piú, assieme ad una monumentale Home con un Petrucci in formato "ma di cosa stiamo parlando" e Beyond this life. In realtá cito queste canzoni invece di altre tanto per farlo ma il disco per me é un capolavoro dal minuto 1 al minuto 79, anzi ci tolgo gli ultimi due minuti live con l'improvvisazione di Mangini, facciamo 77.
Altre scelte incomprensibili di scaletta: la band sale sul palco per un ultimo pezzo: At Wit's end. Se devi fare un bis dopo un album capolavoro metti una Pull me under, non un pezzo dell'ultimo album, no? Certe logiche mi sfuggono, ma va bene cosí.
I Dream Theater suoneranno anche stasera con la stessa scaletta. Sono tentato di andarci. Per Scenes from a memory, ovviamente.
Ebbene si, il nuovo album dei Bon Jovi è in uscita il 15 maggio e si chiamerà 2020.
Con assolutamente nessuna aspettativa mi appresto ad ascoltare questa nuova Limitless.
Il perché non ho nessuna aspettativa lo spiego nel video, ma se seguite Given to rock da un pochino, sono sicuro lo sapete giá. Vi lascio anche la tracklist a fondo pagina.
Tracklist:
01. Beautiful Drug
02. Unbroken
03. Limitless
04. Luv Can
05. Brothers In Arms
06. Story Of Love
07. Lower The Flag
08. Let It Rain
09. Shine
10. Blood In The Water
Sapete che Adrienne Cowan è la mia fissazione dell'ultimo periodo, vero? Recentemente l'avevamo vista su queste pagine (e nella vita reale) con gli Avantasia (live report dell'ultimo live a Londra) e poi col progetto Sascha Paeth`s Masters Of Ceremony Ecco, considerando questo non potevo non presentarmi all'appuntamento del nuovo disco della sua band principale, i Seven spires, pur non essendo assolutamente un fan del Symphonic metal, genere quale, grosso modo, appartengono.
Ho scritto "grosso modo" perché in realtà credo sia riduttivo racchiudere questo Emerald seas dentro un genere, grazie anche alla straordinaria versatilità di Adrienne che esplora mille territori con la sua meravigliosa ugola, alcuni certamente per nulla di mio gradimento (il growl di alcune canzoni) ma tutto il resto è abbastanza di mio gusto, ripeto, pur non essendo un fan di questo filone. Ma quando qualcuno canta come su Every crest, che ci volete dire? Ovvio che quando si naviga in territori più prettamente Power metal mi trovo più a mio agio, ed ecco che la mia preferita del disco è probabilmente Succumb, condita dai mille colori della voce di Adrienne e anche da un guitar solo da paura. Drowner of the worlds, invece, vince la palma di skip track dato che la Cowan è in veste di Dani dei Cradle of filth ma anche Fearless non è una canzone che voglio ascoltare più di una volta in vita mia, ma per gusto personale più che per mancanza di qualità della stessa.
Nonostante questo Emerald seas sia un buon disco, estremamente vario e interpretato magistralmente dalla cantante, l'ho trovato leggermente meno ispirato del debut (che aveva qualche canzone strepitosa), forse un po' dispersivo a livello di songwriting e sicuramente non ai livelli del disco citato in apertura con Sascha paeth. Ciò nonostante un ascolto è sicuramente consigliato, soprattutto se vi piace il genere. Anche se non so di quale genere.
Voto 67/100 Top tracks: Ghost Of A Dream, Succumb, Silvery Moon Skip track: Drowner Of Worlds, Fearless
01. Igne Defendit
02. Ghost Of A Dream
03. No Words Exchanged
04. Every Crest
05. Unmapped Darkness
06. Succumb
07. Drowner Of Worlds
08. Silvery Moon
09. Bury You
10. Fearless
11. With Love From The Other Side
12. The Trouble With Eternal Life
13. Emerald Seas Overture
Dopo il (per me) deludentissimo ascolto del primo singolo Dance of the clairvoyants (clicca per il primo ascolto e per i dettagli dell'album Gigaton), mi approccio a questo secondo singolo dei miei amati Pearl Jam con molta cautela.
Il rock sopravviverà? Chi lo ascolterá più tra un po’ di anni? E io che faccio? Sto facendo qualcosa per supportare le nuove generazioni di musicisti che lo portano avanti?
Queste e altre domande amletiche mi facevo alcune settimane fa con un teschietto in mano (che in parte fa Rock ‘n roll ma anche un po’ Amleto, appunto), quando ho deciso che avrei concentrato una buona parte del mio budget dedicato a musica e concerti a scoprire ed a supportare gruppi Rock emergenti.
Quelli bravi eh, che lo portano avanti con qualità e umiltà e che, per fortuna nostra, sono tanti. Soprattutto per me che vivo a Londra, e che posso godermi la “meglio gioventù’” musicista britannica.
È così che, in una sera fredda e tempestosa (in realtà per nulla, ma fa più atmosfera), trascinandomi pure il caro Given to Rock che aveva in programma di starsene a casa guardare la partita, vado a vedere tre giovani band Hard Rock valide e godibilissime, che voglio consigliarvi di cuore e che mi fanno stare tanto serena sul futuro del nostro amato genere.
FLORENCE BLACK
Il Galles ci sta regalando tante emozioni negli ultimi tempi, specialmente a me che vado a caccia di giovani emergenti talentuosi. Questo power-trio delle valli sud del Galles viene dalla stessa zona della band headline di cui parlerò tra un attimo, ma anche di altre molto interessanti che sto conoscendo ultimamente. Ho anche l’opportunità di scambiare qualche chiacchiera con loro a fine concerto (vedi sotto), ma mi dimentico di fare la mia domanda super-simpatica (ma forse anche non troppo) su quale marca di birra gallese fa diventare i musicisti così bravi.
Ciance e battute dimenticate a parte, dicevo power-trio Hard rock giovanissimo, potentissimo nei suoni e animalesco nell’esibizione. Partono per primi e ci fanno tremare subito i timpani. Molto bravi anche nelle parti vocali, con un bel gioco tra il bravo cantante e chitarrista Tristan, i back vocals del bassista e il batterista che fa le parti in growl.
In sede live, ho apprezzato molto l’esplosione di The One dal loro EP II, insieme a Smoke. Bellissimo riff di chitarra e assolo di Tristan in The Ride da The Final EP e a me piace tantissimo la loro cover di Breadfan che chiude in bellezza la loro sessione (cavernosa e cruda, la preferisco a quella dei Metallica, ma non diciamolo a Given To Rock che si arrabbia).
A CHI POSSONO PIACERE? Siete cresciuti a pane e Creed? Perfetto, allora! Hanno pubblicato 3 EP per il momento, tutti e tre molto interessanti. Partite dall’ultimo in ordine temporale, The Final EP, godetevi la meravigliosa opener Change e aspettate con ansia insieme a me il loro primo album (quasi pronto)!
Oh, questi mi piacciono tanto tanto. Talento ed eleganza compositiva ed esecutiva, i miei amati Hollowstar sono un quartetto inglese di non lontano da Cambridge.
Fondato dai fratelli Joe (basso e voce) e Jack (batteria) Bonson, gli Hollowstar propongono un rock duro, ammorbidito però da sonorità “blueseggianti” e costantemente rinvigorito dalle due lead guitars. La voce di Joe e’ limpida e suadente, e tutti e quattro i musicisti ci regalano una splendida mezz’oretta di “proper” Rock ‘n Roll. Il cantante è anche un buon intrattenitore, riesce a scaldarci e si (ci) emoziona ricordando l’amico suicidatosi recentemente.
La loro sessione live parte con uno dei miei brani preferiti, Take it All, opener del loro primo album, con una intro di entrambe le chitarre a sincrono elegantissima. In realtà anche Old man Gone, Overrated e Let You Down (la mia preferita della serata) sono performate benissimo da tutti i musicisti, rendendomi gli Hollowstar un gruppo che seguirò molto attentamente nei prossimi anni.
A CHI POSSONO PIACERE? Sinceramente, a tutti. E’ un bel Hard Rock “guitar led”, classico e
pulito, che richiama Guns ‘n Roses ed AC/DC, scaldato da accenti blues che possono ricordare i Black Stone Cherry, per intenderci. Ascoltate il loro album di debutto Hollowstar, molto valido.
https://hollowstar.uk/
THOSE DAMN CROWS
Mi scuso mentalmente con questo gruppo, headline della serata, che ho abbandonato circa a metà performance perché ho avuto l’opportunità di una chiacchierata coi Florence Back e gli Hollowstar, gruppi emergenti che sto seguendo con più attenzione (vedi intervista sotto).
Detto questo però, due parole per i Crows, ancora una volta proveniente dalle regioni sud del Galles (questa birra magica gallese, bisogna che io la scovi prima o poi).
I cinque musicisti sono già ben conosciuti (le persone che ospita il Dome vicino a Kentish Town sono lì per loro e li ascoltano con evidente calore), e il loro nuovissimo album Point of No Return, a una settimana dall’uscita, è già quattordicesimo nella “Official Album Chart” della UK.
Notizia molto positiva, siccome i Crows sono davvero bravi e piacevoli da ascoltare, con melodie molto accessibili ma sempre interessanti, aggressivi ma con una maturità musicale già consolidata rispetto alle due band precedenti.
Per quello che ho potuto ascoltare, è stato tutto eseguito alla perfezione, condito dalla “megalomania” simpatica del cantante Shane che divide la folla per passarci in mezzo (siamo circa trecento), su un paio di pezzi suona la chitarra acustica (pur avendo a disposizione i due ottimi chitarristi Ian e David), e suona il piano in un altro paio di pezzi. Inarrestabile.
A CHI POSSONO PIACERE? Anche in questo caso, siamo di fronte a un Hard Rock di ascolto facile ma di qualità, brani memorabili e ottime ballads. Per tutti. Raccomando proprio l’ultimo album, Point of No Return, per la potente opener Who Dit it (travolgente in sede live), la sensuale Sin on Skin, la power-ballad Be You e la struggente Never Win.
L’INTERVISTA - UNA CHIACCHIERATA CON I FLORENCE BLACK E HOLLOWSTAR
Ho avuto la gran gioia di fare due chiacchiere con questo gruppo di giovani musicisti, talentuosi, felici, e già un po’ “allegrotti” festeggiando l’ultima serata del tour con in Those Damn Crows.
E’ stato davvero bello vedere come le band, che hanno età simili e sono più o meno allo stesso livello di notorietà, costruiscano quasi una comunità, suonino spesso insieme e si considerino “brothers”. Ma Giulia, basta parlare, fai ste domande!
Allora, ragazzi, complimenti per stasera. Tra l’altro questa è la serata finale del tour con i Crows. Com’è andata, siete stati contenti?
ENTRAMBE: Favoloso, è stato stupendo!
È la prima volta che le due band suonano insieme?
FLORENCE: No, ci conosciamo da tanto tempo, Non voglio aggiungere troppi dettagli, ma
diciamo che tutto partì ad Edimburgo. E da quella esperienza, siamo diventati come fratelli per la vita.
Mi piacete tanto, trovo gli stili delle due band quasi complementari. Quali sono le vostre impressioni di stasera, come vi siete sentiti?
FLORENCE: Londra è sempre una platea favolosa. Però, allo stesso tempo, e più difficile iniziare. La gente qui non viene per fare casino, sono qui davvero per ascoltare musica. Ci vuole un po’ di tempo per scaldarla, magari dopo due o tre canzoni iniziano a reagire.
Domanda un po’ seria. Vorrei iniziare sul blog Given to Rock una sezione dedicata alle band emergenti e quello che vorrei sapere è quanto facile o difficile sia stato crescere come Rock band.
FLORENCE: Beh, noi abbiamo iniziato come band di cover, e ci dicevano: bravi! Poi abbiamo
iniziato ad infilarci dentro qualche canzone originale nostra. E gradualmente i concerti di cover si sono trasformati in concerti di canzoni nostre, quasi senza che nessuno se ne accorgesse. E poi sono iniziati i primi tour, e da lì siamo rimasti sempre un gruppo che fa pezzi originali.
HOLLOWSTAR: per noi è stato un po’ diverso. Tre di noi facevano cover insieme. Ma quando
abbiamo deciso di fare le nostre canzoni, ci siamo accorti che eravamo bloccati nell’essere una “cover band”. Quindi per noi ha funzionato in maniera quasi opposta. Abbiamo dovuto uscire di scena per qualche anno, e tornare con un nuovo nome. Abbiamo dovuto trovare la nostra strada per emergere.
FLORENCE: Sì, a seconda delle situazioni bisogna trovare la strada più giusta. Per noi è stato: adesso basta, se continuiamo a fare solo cover, bisogna iniziare tutto da capo e uscire con un nome nuovo per il gruppo. Noi eravamo convinti, da oggi solo canzoni originali, e certamente qualcuno soprattutto localmente non era contento, ma siamo stati inossidabili.
HOLLOWSTAR: E all’inizio è stata dura, davvero. Per almeno diciotto mesi abbiamo girato i pub di campagna suonando a volte di fronte a tre persone. Ti chiedi: perchè andare avanti così? Ma poi, qualcosa succede, quel concerto o la partecipazione a quel festival che cambia le cose. Ed è come una valanga. Inizi a racimolare gente che ti segue e tutto cambia velocemente. Ormai, e siamo veramente fortunati in questo, non riesco più a ricordarmi una brutta serata, con poca gente a vederci. Ci sono tanti modi per fare soldi, ma il punto è trovare la tua strada per guadagnare rimanendo contento di e con te stesso. Così potrai essere felice alla fine della tua vita, se guardandoti indietro riconoscerai di avere preso la strada giusta per te. Ed è bello perchè siamo tutti gruppi con lo stesso approccio e con lo stesso desiderio: creare musica, mantenere il Rock vivo e in questo ci aiutiamo e supportiamo a vicenda.
Domandina per gli Hollowstar. L’anno scorso siete stati in Europa e in Italia anche, supportando gli Skid Row. Come è andata?
HOLLOWSTAR: È stata un’esperienza favolosa. Avere l’opportunità come giovane gruppo di
andare in tour con una band come gli Skid Row, ti fa capire cosa vuol dire essere una vera band e ti mette in luce anche le differenze con il passato. Oggi, non ti bastano più dieci belle canzoni per avere una carriera. Ci sono molti meno soldi e supporto, devi conoscere il business, devi calcolare profitti e perdite, ed è stato bello potere passare tempo con persone che hanno avuto la possibilità di avere lo stile di vita di Rock Star vere e proprie. E poi sono tutti ragazzi umilissimi. Comunque in Italia è stato stupendo, ci piacerebbe tanto potere tornare presto.
Ultima domanda per entrambi i gruppi. La cosa più divertente successa in questo tour.
ENTRAMBE: Facile. La faccia di Phil (ndr. chitarrista degli Hollowstar), quando la tracolla della sua PRS si è spaccata e ha guardato la sua chitarra rotolare giù alcuni gradini. Non so se ti puoi immaginare lo sguardo di un uomo che vede quattromila sterline di chitarra rotolare al suolo. Molto divertente (comunque solo alcuni graffi, niente di grave)
Che dire ragazzi. Bravissimi, grazie per aiutare a mantenere il Rock giovane e in forma, e in bocca al lupo per una lunga carriera!
Ci ho provato a farmi piacere quest'album, interamente acustico, ma non ce l'ho fatta. Ma andiamo per gradi e con qualche sorta di informazione introduttiva, come sempre. Perdida é l’ottavo album in studio degli Stone temple pilots, band formata dal chitarrista Dean DeLeo, il bassista Robert DeLeo, il batterista Eric Kretz e dal relativamente "nuovo acquisto" Jeff Gutt, che ha l'ingrato compito di sostituire il compianto Scott Weiland al microfono.
Come dicevo in apertura di recensione, l'album é interamente acustico con alcune canzoni anche molto gradevoli ma che nella sua interezza mi é risultato pesante come un mattone sulla nuca. Tutto realizzato bene e con la bella sensazione di essere un album sincero e intimo come nelle premesse della band (la copertina, tra l'altro, lo descrive molto bene) ma questo purtroppo é il mio giudizio complessivo su Perdida. Il tutto anche con la fastidiosa sensazione di fondo che Jeff Gutt cerchi ancora di imitare costantemente Scott, ma sapete giá che me la prendo con tutti coloro non trasmettano la loro personalitá cercando di emulare qualcun altro.
Dicevo che le canzoni buone non mancano, vedi le prime tre, soprattutto la bella opener Fare Thee Well o la title track, di contro le (tristi) atmosfere delle dieci tracce del disco sono davvero molto simili e abbastanza ripetitive nel complesso. Sfortunamente arrivare alla fine dell'album potrebbe essere impresa non da poco, nonostante una durata non eccessiva di 45 minuti. Lo é stato per me, perlomeno.
Mi rendo conto che realizzare un album acustico non é facile in quanto non é compito agevole tenere sempre l'ascoltatore attento. Gli Stone temple pilots, secondo me, non ci sono riusciti nell'impresa.
Voto 58/100 Top tracks: Fare Thee Well, Perdida, She’s My Queen Skip track: Years
Tracklist:
01. Fare Thee Well
02. Three Wishes
03. Perdida
04. I Didn’t Know The Time
05. Years
06. She’s My Queen
07. Miles Away
08. You Found Yourself While Losing Your Heart
09. I Once Sat At Your Table
10. Sunburst
Se avete seguito i miei video "primo ascolto", vedi l'ultimissimo Meet Me On The Roof oppure Oh Yeah, probabilmente saprete giá il contenuto di questa recensione senza leggerla. Ok, é l'album peggiore della discografia dei Green day, l'ho detto subito, cosí potete anche chiudere la recensione, se volete.
Father Of All... dura 26 minuti e persino il sottoscritto che é il piú grande fautore al mondo degli album brevi dice che é un minutaggio ridicolo per un album. Ma almeno, questi 26 minuti sono tutti degni di nota? No, e almeno una decina sono da buttare nel cesso. Scusate la schiettezza, ma come mi ero lasciato andare positivamente al penultimo (capolavoro, rispetto a questo) Revolution Radio, penso di avere il diritto di farlo con questo.
A discolpa di Billie Joe e soci ci sarebbe il fatto che con questo Father of all... si siano voluti disfare una volta per tutte dell'etichetta discografica Reprise record. Se fosse cosí capirei anche un lavoro non ispiratissimo e frettoloso, ma cosí no. I suoni sono osceni (voce e coretti in primis) e le composizioni sono per la maggior parte dei casi banali, giá sentite e prive di mordente. Avete presente gli episodi brutti della trilogia Uno, Dos e Tre? Ecco, siamo su quel livello li. Alcuni pezzi sono proprio inascoltabili, e lo dice uno che segue i Green day dai tempi di Dookie e che é andato a vederli due volte in sede live negli ultimi anni (giusto per scongiurare i messaggi dei bimbiminkia che saranno tipo "tu neanche li conosci")
Tutto da buttare? Quasi, ma non tutto. I Was A Teenage Teenager ha tutto sommato un bel sound (rispetto agli altri) e un discreto ritornello mentre Stab You In The Heart é una bella canzoncina Rock n' roll retró con belle distorsioni e persino un solo di chitarra. Giá sentita, ma che fa un figurone rispetto alle altre. Sugar Youth ha un bel basso distorto e un qualcosa che ci riporta ad American idiot nel ritornello e nell'outro. Le successive Junkies On A High e Take The Money And Crawl non sono neanche troppo male (soprattutto se rapportate ai quattro singoli) ma non richiedono particolarmente neanche di essere riascoltate cosí come la conclusiva Graffitia, che riesce ad essere fastidiosa per alcune scelte di produzione (leggasi coretti, che tanto odio).
Diciamo che lo scoglio duro, anzi durissimo, del disco sono i primi quattro singoli (posti nelle prime quattro posizioni di tracklist) ma complessivamente del nuovo disco dei Green Day salverei grosso modo una decina di minuti di ascolto, con nessun pezzo che potrebbe stare neanche per sbaglio su un loro greatest hits.
Sará probabilmente il prossimo disco a dire se la band voleva davvero far uscire un disco tanto per farlo (cosí da liberarsi della major) oppure ha fatto solamente delle scelte diverse. Spero vivamente nella prima opzione.
Voto 48/100 Top tracks: Stab You In The Heart, Sugar Youth. Skip tracks: le prime quattro.
Tracklist:
1. Father Of All...
2. Fire, Ready, Aim
3. Oh Yeah!
4. Meet Me On The Roof
5. I Was A Teenage Teenager
6. Stab You In The Heart
7. Sugar Youth
8. Junkies On A High
9. Take The Money And Crawl
10. Graffitia
Stavolta come foto principale non metto la solita, ovvero la location con il nome della band, bensí il mio solito faccione con un faccione decisamente piu' grande del mio, quello di Peavy Wagner, che sono riuscito ad incontrare dopo il concerto. Potete vedere che sono abbastanza felice. Ma veniamo al concerto.
I Rage, come sapete già se seguite Given to rock da un po', sono un gruppo che mi piace parecchio e che seguo da una vita. Questa è la mia seconda volta live con la band, la prima fu sempre in quel di Camden town ed erano ad aperture agli Helloween. In quell'occasione li preferì persino alla band principale.
Il contesto di questa gig è promuovere il loro nuovo disco Wings of rage (clicca per la recensione) che in realtà non mi ha fatto impazzire, rispetto ai primi due con la nuova formazione, pur avendo la solita qualità Rage.
Entrato all'Underworld verso le 7.20 ci sono i Savage messiah che si stanno esibendo. Onestamente non sapevo nulla della band, ma mi sono goduto molto la performance dei cinque musicisti che ci ha proposto un heavy metal abbastanza classico. La band finisce e tutti i presenti vanno a prendersi una birra, io con i miei amici ne approfittiamo furbescamente per piazzarci in prima fila. Anzi seconda, davanti a noi ci sono una coppia attempata di asiatici inossidabili (che piu in avanti cerchero' di proteggere da alcuni defiecienti di 200 chili ubriachi che si lanciavano a tutta velocità sugli altri senza capire niente. A loro modo stavano pogando).
La visuale era quindi fantastica, non credo di essere mai stato così vicino ad un concerto in vita mia. Guardate le foto: potevo ammirare ogni dettaglio della chitarra del simpaticissimo mini Petrucci (gli somiglia parecchio), Marcos Rodriguez e della batteria di Vasillions Valiatopoulos. A proposito del batterista, io ed il mio amico in prima fila ci divertivamo a mimare freneticamente i suoi colpi di "crash" e lui si divertiva a guardarci e ridacchiava sotto i baffi, pur essendo impegnatissimo a suonare ad alta velocità ed intensità.
Dato che mi trovavo sotto al palco purtroppo ho perso qualcosa riguardo ai suoni, dato che le casse erano praticamente alle mie spalle, ma i due protagonisti erano uno spettacolo da guardare. Concentrato enorme e sudato Peavey, mentre Marcos nonostante le sue complicate parti di chitarra era piu' concentrato a fare pose e facce metal che altro. Incontrero anche lui dopo il concerto per una foto (la posto a fondo pagina). Veramente umilissima la band che ha incontrato tutti i fans presenti al concerto.
Il concerto mi e davvero piaciuto moltissimo e l'esibizione é davvero volata, complice anche una setlist non proprio foltissima. Qualche canzone, come prevedibile, dall'ultimo album (molto riuscite Chasing the twilight zone e Wings of rage) ed altre prese in lungo e in largo dalla enorme discografia della band. Un po' di delusione per non avere ascoltato alcuni dei miei brani preferiti come Down, Black in mind e soprattutto Sent by the devil, ma é stato un piacere ascoltare pezzi come Set the world on fire (dal mio preferito Unity), The devil strikes again, Until I die e due dei pezzi piu famosi della band, praticamente immancabili, come Don't fear the winter, e soprattutto una lunghissima Higher than the sky, ovviamente con tanto di coro dai presenti e con inserti di cover cantate da Marcos (Heaven & Hell dei Black sabbath e Seventh son of a seventh son / Fear of the dark degli Iron maiden). Da quello che ho capito non erano previste le cover al centro ma ho letto il labiale di Marcos che parlava con Peavey durante la canzone dicendo "let's mess it up". In realtà non l'hanno incasinata per nulla perché è riuscita molto bene e la band termina il concerto dopo questa e ci dice che e' disponibile per chiacchiere e foto. Classe e umiltà . La prossima volta ci sarò nuovamenente.
(quello sotto sono nuovamente io con il mio amico Fabio e il chitarrista Marcos)
E' uscito oggi il nuovo (ennesimo) singolo dei Green day (che praticamente ci hanno fatto giá ascoltare mezzo nuovo disco, che fra le altre cose esce oggi) che si chiama Meet me on the roof ed é la quarta traccia di Father of all...
Il video é molto carino e vede, tra l'altro, la partecipazione di personaggio noto agli amanti delle serie TV, ma la canzone...
La mia espressione pare giá sconfortata ancora prima di cominciare l'ascolto, non so perché.
Ok, in questo periodo non si parla d'altro che di Sanremo, quindi é anche giusto (ma anche no) che io dica la mia.
Beccatevi quindi i primi ascolti delle canzoni di Achille Lauro, Le vibrazioni, Pieró Pelú e Anastasio. Per adesso ho ascoltato esclusivamente queste. Scusate i differenti formati ma devo aggirare la censura che incombe su Given to rock.
Il tutto é in ordine cronologico di ascolto. Ok, adesso vi lascio ai video.
Richie Kotzen penso lo conosciate tutti: cantante/chitarrista con una florida carriera solista, é famoso al grande pubblico principalmente per la sua collaborazione con i Mr. Big (sostituendo per qualche anno Paul Gilbert) e per i piú recenti Winery dogs (con il suo vecchio compagno Billy Sheehan e con l'onnipresente Mike Portnoy). Bene, Richie compie 50 anni e si é voluto regalare un disco composto da ben 50 tracce, suddivise in tre dischi. 50 for 50, appunto.
Capirete da voi che non entreró nel dettaglio delle tracce in questione perché potrei scrivere fino a dopodomani, ma diró semplicemente che quasi tutte le tracce si assestano su quello che ci aspettiamo da Richie, ovvero un gustoso Pop/Rock con diverse parti chitarristiche di livello e con un timbro vocale che molto spesso ci ricorda quello del compianto Chris Cornell (su certe note la somiglianza é davvero impressionante, ascoltate il ritornello di Dark Places).
Non sono un grande fan della voce di Richie nei Winery dogs perché secondo me troppo "scarica" ma nelle composizioni di questo 50 For 50, mediamente piú "rilassate", la sua voce risulta molto piú a proprio agio. Cito, fra le tante, anzi tantissime, Pray for me e So fast.
Tanto coraggio e tantissimo impegno da parte di Richie Kotzen, che evidentemente teneva molto a questo compleanno e voleva "festeggiarlo" in musica. Dal punto di vista dell'ascoltatore, sicuramente tanto materiale di livello da avere nella propria collezione, ma va da se che l'ascolto del disco é abbastanza dispersivo e non é fatto per essere ascoltato nella sua interezza, sia per la lunghezza (quasi 3 ore e mezza di ascolto!) sia perché molte canzoni, per forza di cose, sono abbastanza simili tra loro.
Pezzi che un po' si distaccano dall'ascolto globale sono il primo singolo Devil's Hand (in realtá piú per la lunghezza che per la composizione in se, fatevi la vostra idea vedendo il video a fondo pagina) poi con le intimiste Innocuous (a chiusura del primo CD) e Deluxe e le strumentali Feather Weights, July 14th e Circus Song.
Non chiuderó la recensione come faccio sempre, ovvero con voto e top/skip tracks (capirete perché, spero) ma in generale posso dire che ho trovato sempre molto riuscite tutte le opener dei 3 dischi e anche le canzoni conclusive dei rispettivi. Certo, forse un disco lungo invece dei 3 sarebbe stato meglio, ma capisco l'idea di Richie nel realizzare le 50 canzoni, quindi non mi lamenteró per questo.
CD 01:
01. Stick the Knife (4:54)
02. As You Are (4:39)
03. Dogs (3:46)
04. More Than This (3:50)
05. Dirty Tricks (4:08)
06. Nickel Hustler (5:45)
07. Devil's Hand (7:39)
08. Mad Bazaar (3:34)
09. Turning the Table (6:19)
10. Already Scarred (Live) (3:33)
11. Black Mark (3:01)
12. Living the Dream (5:21)
13. When God Made You (3:48)
14. Wait for Me (4:53)
15. Life Gonna Give It to Ya (5:37)
16. Innocuous (5:18)
CD 02:
01. Radar (3:27)
02. Freeze (3:42)
03. Warrior (4:42)
04. Pray for Me (2:32)
05. Who I Am (5:41)
06. Last Laugh (4:42)
07. Taking on the Pain (3:31)
08. Feather Weights (4:01)
09. Going Back (3:42)
10. Happy Here (3:26)
11. Second Page (3:39)
12. Circus Song (2:47)
13. Trophy (3:53)
14. So Fast (4:46)
15. Deluxe (2:51)
16. Lay It On (3:23)
17. I Am the Clown (5:59)
CD 03:
01. Play the Field (3:31)
02. Wide Open (3:55)
03. Dark Places (4:08)
04. Miss My Girl (4:16)
05. My Circles (3:11)
06. Edge of the Earth (3:18)
07. Mountains (3:40)
08. Decree (4:19)
09. Same Old Town (3:39)
10. She’s the Man (2:52)
11. Brother Brother (3:52)
12. July 14th (3:05)
13. Confession (4:58)
14. Hide from Me (3:55)
15. Let It Slide (2:47)
16. Breaking Off (3:27)
17. This House (3:15)
Nuovo singolo per una delle band piú simpatiche del panorama Metal: i canadesi Anvil.
La canzone in questione si chiama Legal at last ed é la title track (e opener) del loro prossimo album, che uscirá il 14 febbraio. Vi lascio la tracklist a fondo pagina.
Come vi avevo accennato il mese scorso, eccomi passato nuovamente a Tidal, perlomeno finché non mi scadrà la promozione (quindi altri 4 mesi).
Ma veniamo a noi e a quello che ho ascoltato con costanza (che non è una ragazza, sia chiaro). E' stato un bellissimo gennaio con tante nuove uscite: il progetto di Steve Harris (British Lion, the Burning) l'immancabile nuovo dei Rage, Wings of Rage, e i nuovi anche di Annihilator e Sons of Apollo, fino a qui senza dubbio il migliore del 2020, a mio avviso. Inutile dirvi che di tutti gli album citati troverete la relativa recensione su queste pagine, cliccando sul relativo nome.
Riguardo vecchi ascolti, ho rispolverato la vecchia raccolta dei Bon Jovi chiamata100000000 fans can't be wrong (che non ho ascoltato assiduamente, ma solo per intero. Vista la lunghezza della raccolta l'ho inserita lo stesso in questa pagina). Ho ascoltato anche moltissimo i Rush (qui sintetizzati con A farewell to kings), sullo spunto della tragedia di Neil Peart che ha colpito la band. Poi anche lo storico The Wall dei Pink Floyd e l'ultimo dei The aristocrats, disco strumentale con il batterista Marco Minneman, che mi piace moltissimo.
