Given To Rock è un blog nato dalla passione di Giovanni Gagliano -musicista in quel di Londra - per la musica Hard 'N' Heavy. Scrivo e vi racconto i miei gusti ma senza mai prendermi troppo sul serio.
Un mese parecchio strano questo marzo 2020, e non credo di dover spiegare per quale motivo.
Per la "reclusione" quasi forzata ho dato una bella rispolverata ai miei CD e mi sono gustato qualcosa dalla mia collezione, ascoltando parecchie cose. Per forza di cose non sono mancati gli ascolti in streaming, dato che sono usciti il nuovo, deludentissimo per quanto mi riguarda, dei Pearl Jam, il nuovo Gotthard, (l'ancora presente nella mia lista) nuovo Legal at last degli Anvil e il discreto album di Pino Scotto, Dog eat dog. Se cliccate sui link, vi appariranno le relative recensioni, per la solita consueta magia.
Ho ascoltato anche parecchia roba meno robusta (sará la vecchiaia?) come il live unplugged di Alanis Morisette (dovrei vedere un suo concerto verso fine anno, se non verrá cancellato), Out of time dei R.E.M, lo stupendo Book of shadows di Zakk Wylde e sulla scia del bel recente concerto alla 02 arena di Londra, anche l'ultimo Stereophonics (live report nel link, se te lo sei perso).
Pino Scotto, alla veneranda età di 71 anni, ritorna con un nuovo album, dal titolo Dog Eat Dog.
Non so per quale motivo io abbia l'espressione così schifata nell'anteprima, in quanto l'album mi è piaciuto. Ma prometto di raccontarvi tutto in meno di 4 minuti, se premete play.
A fondo pagina, la consueta tracklist.
TRACKLIST
01. Don't Waste Your Time (04:29)
02. Not Too Late (04:06)
03. Before it's Time to Go (05:32)
04. Right from Wrong (04:48)
05. Dust to Dust (05:15)
06. Dog Eat Dog (03:40)
07. Rock this Town (04:19)
08. One World One Life (04:22)
09. Talking Trash (03:37)
10. Same Old Story (04:09)
11. Don't be Lookin' Back (Vanadium cover) (05:09)
12. Ghost of Death (03:50)
Ok, anche noi in UK questa settimana abbiamo scoperto il coronavirus. L'ha scoperto pure il nostro Primo Ministro, che si è messo in prima linea per aiutarci a velocizzare l'immunità di gregge.
Senza addentrarmi troppo in polemiche di natura politica sulle logiche inglesi che sennò Given to Rock, buono ma non troppo, mi sgrida, sta di fatto che anche noi italiani in UK stiamo assaporando il “piacere” di passare tanto tempo a casa.
Io vivo in un appartamentino alle porte di Londra, non ho giardino e tanti spazi per muovermi e quindi la musica è il mio passaporto per evadere, ma anche per scandirmi le giornate garantendomi che quella poca sanità mentale che ho, rimanga.
Ecco qui, quindi, i miei caposaldi, i miei amori, variegati ma assolutamente Rock, che mi aiutano a mantenere la giornata strutturata e normale anche quando di normale non c’è nulla e a riassettare la bussola per non perdermi nel mare in tempesta delle nostre mura domestiche. Iniziamo, allora.
Questi son i miei album per…
…IL RISVEGLIO
Nooooo, la parte più dura per me. Adattarsi ad una nuova routine, che non sia più fiondarmi fuori dalla porta con sì e no i capelli pettinati, è dove tendo a fallire, e il richiamo del piumone che sussurra menzoniero: finchè stai sotto di me, i problemi non esistono… è molto seducente. Vabbe’, accettiamo che tocca portare il sederotto fuori dal letto. E che, anche per oggi, non ci si pettina.
Un album che mi dà tanta carica al mattino, da grande amante del Southern Rock, è Furiosity dei Monster Truck (piace anche al mitico Given to Rock, trova la tua energia mattiniera qui). Album di debutto del 2013 di questa giovane band canadese che seguo praticamente dall’inizio, secondo me unisce perfettamente sensibilità blues a zampate graffianti Hard Rock.
Provate a svegliarvi con il terzetto di pezzi iniziali Old Train, The Lion e Power of the People, e vedrete che quel ritmo così duro e groovy coprirà il sussurro suadente del piumone . La voce roca e forte del cantante Jon Harvey mi ha sempre creato dipendenza, e la band è meravigliosamente unita, potente, gioiosa e libera nel loro modo di suonare – (la chitarra di Jeremy Widerman mi fa letteralmente scricchiolare le ossa e le tastiere di Brandon Bliss sono così integrate nel suono di ogni traccia che mi commuovono).
… TENERE LA CONCENTRAZIONE AL LAVORO
Giornata tranquilla al mio laptop in salotto. Circa settanta e-mail non risposte, tre colleghi che mi chiamano su Zoom contemporanemente, il capo che mi telefona che non gli ho ancora comunicato il fatturato del mese, Given to Rock che mi whatsappa minacciandomi di morte lenta se continuo a mandargli recensioni di gruppi emergenti da correggere, insomma sono bombardata da tutti i lati.
Nelle ultime settimane, come sottofondo per la mia giornata lavorativa, sto ascoltando un gruppo emergente rock candaese, i Glorious Sons (scusa Given to Rock, una nuova recensione in arrivo) e il loro album del 2019 A war on everything. Rock di facile ascolto ma con un songwriting di prima classe a mio avviso, melodie altamente coinvolgenti eppure con un approccio sottile, adatto a chi sta facendo anche altro mentre ascolta.
Vocalmente, il giovane cantante Brett Emmons mi dà cio che amo in un cantante: è tosto, ha una voce unica e scrive dei gran testi. Panick Attack, la stupenda ballad Pink Motel e The Ongoing Speculation into the Death of Rock and Roll danno idea di tutta la versatilità di questo giovane promettente gruppo, e mi fanno dimenticare per l’ennesima volta di mandare le previsoni di fatturato al mio capo.
…LA PAUSA PRANZO
Quando la pausa pranzo si svolge dove lavori, che poi è anche dove vivi, ci vuole almeno il tuo album preferito per aiutarti quasi a metterla tra parentesi, renderla un momento di evasione che ti faccia dimenticare per un oretta che la tua vita comunque riprenderà da quello stesso punto. Mannaggia.
Nel mio caso, io non ho dubbi: il mio gruppo preferito di sempre e per sempre, The Black Crowes con The Southern Harmony and Musical Companion (1992). Secondo album in studio dell’immensa Southern Rock band fondata dai litigiosi fratelli Robinson, mescola le sue radici di power blues con hard rock, gospel, e soul. Secondo me, il livello di sperimentazione raggiunto dalla band con quest’album non verrà eguagliato neppure dal successivo Amorica, che pure adoro. Metto su Sting me, Remedy e Thorn in My pride, le prime tre dell’album, e il tavolino del salotto profuma già di bancone di un saloon country nella campagna georgiana. Soprattutto Thorn in my Pride, una delle ballad del mio cuoricione di panna, con quell’intro meraviglioso di chitarra acustica di Rich Robinson seguito dalle sensualissime tastiere del troppo presto dipartito Eddie Harsch…vabbè, smetto di parlarne o scrivo due pagine solo di questa canzone. E la pausa pranzo è finita!
… IL TÈ DEL POMERIGGIO (SIAMO INGLESI QUI!)
Il mio bollitore è in realtà un po’ incrostato di calcare, e la tazza che mi ha regalato mia mamma dal Messico con due omini col sombrero non credo renderebbe la Regina orgogliosa del mio galateo dell’Afternoon Tea. Però, cara Regina immortale che il pure il virus scappa via di fronte a te, se ti deludo col galateo, non ti deludo di certo con la scelta di The Bends degli inglesissimi Radiohead.
Non sono una superfan dei Radiohead, lo ammetto, troppo bui per me, ma a The Bends (1995) sono molto affezionata. Amando le dinamiche dei giovani artisti emergenti , quando ascolto The Bends trovo un gruppo alla scoperta di se stesso, in un cruciale momento di passaggio, sfiniti da una fama inaspettata dopo Creep, troppo stretti nei codici grunge e vogliosi di provare idee per vedere cosa funziona. E non tutto funziona, in piena onestà, ma sono i Radiohead che mi voglio ricordare, specialmente Thom in (Nice Dreams), Fake Plastic Trees e Sulk che mi fa sciogliere nel tè come la mia zolletta di zucchero.
…FARE MOVIMENTO
Ce lo dicono tutti che, anche a casa, non possiamo solo “magna’” ma dobbiamo continuare a fare movimento, per mantenere la mens sana nel corpore sano (scusate, antichi Romani).
Ora io sono l’antisport per eccellenza, anche due gradini mi danno il fiatone, e cullo il sogno proibito di chiudermi mesi a casa sul triclinio proprio come i cari antichi Romani di cui sopra, incurante sia della mens che del corpore.
Per fortuna i miei amici Zack De La Rocha e Tom Morello mi sparano fuori dal triclinio diretta sulla luna con Evil Empire, Rage Against The Machine (1996). Quattro anni per partorirlo dopo lo spettacolare omonimo album di debutto, che riconosco essere di una coerenza maggiore rispetto a questo, ma io ho conosciuto i RATM proprio grazie a Bulls on Parade e a People of the Sun. Secondo me sono un gruppo potentissimo non solo per la graffiante qualità e per la bravura e l’istrionismo musicali, ma anche perchè è formato da individui istruiti che studiano politica quando non fanno musica (per la rubrica “e chissenefrega”, Tom Morello si è laureato presso l'Università di Harvard con una laurea in scienze politiche). Non mi dilungo troppo su un album che conosciamo sicuro tutti, le urla di Zach sono penetranti e quasi catartiche, Tom sperimenta uno sproposito di distorsioni aspre ed audaci, le line di basso di Tim Commerford sono croccantissime e a me è già venuta fame. Però, forse, a scrivere di loro con passione, dieci calorie le ho bruciate.
…CREARE UN PO’ DI ATMOSFERA
E voi direte: macchè atmosfera, che sei relegata in appartamento. Embeh, non avete visto le occhiate languide che mi lancia quel ragnetto dal soffitto. Quindi, caro ragnetto, se proprio vuoi tentare la fortuna, ti devo confessare che da quando è uscito Feral Roots dei Rival Sons (2019), lo trovo un album che mi mette dell’umore giusto (lo ha recensito anche Given to Rock, scopri il tuo lato sexy qui).
Sarà che il testo della opening song Do your worst è già una dichiarazione di intenti( Oh my, oh my baby, devil's gonna get you if I don't first, take my body, take my body and do your worst) sarà la voce blues di Jay Buchanan , sarà il secondo pezzo Sugar on the Bone che continua a rallentare ed accellerare, sarà la sensualità della title track Feral Roots, insomma è un album che a me fa decisamente caldo. Atmosfera a parte, che è sempre molto personale, disco validissimo da recuperare, per tutti e con bellissime sonorità Blues Rock.
…FARE LA NANNA
Insomma, alla fine anche oggi è andata. Non saranno le giornate più divertenti e ricche di eventi della mia vita, ma sicuro mi stanno regalando tanto tempo per assaporare e ri-assaporare la mia musica preferita. Sdraiata al calduccio, con le palpebre un po’ pesanti, ho il tempo per iniziare l’ultimo album della giornata (forse non finirlo tutto, però), che è un tuffo nella mia dolescenza. Amo Automatic for the People dei R.E.M (1992), è un album dalle sonorità rilassate ma che contiene alcune delle migliori canzoni mai scritte sull'affrontare tutte le cose disordinate della nostra vita, le nostre relazioni, e le nostre perdite. Dell’amore, della vita, o semplicemente il passaggio dalla nostra giovinezza alla maturità.
Parte la magistrale chitarra acustica di Peter Buck in Drive, Hey kids, rock’n’roll, nobody tells you where to go … e io mi sento già trasportata in un’altra dimesione, dove passato e memorie si intersecano . Nightswimming sublime con la l’immagine della fotografia sul cruscotto scattata anni fa e The Sidewiner Sleeps Tonight e Man On The Moon che portano in musica le memorie d’infanzia. E un po’ anche le mie, facendomi addormentare, forse anche con un leggero sorriso.
E voi, amici di Given to Rock? Quali sono gli album che scandiscono i vostri momenti chiave della giornata? Con quale musica fate colazione? Quale usate come soffondo mentre lavorate? Con quale fate la cacca? No scherzo, questa non la dobbiamo necessariamente sapere.
Descrivete la vostra giornata in musica e Given to Rock la posterà come con la mia.
Diamogli un sacco di lavoro da fare e condividiamo la musica che più amiamo.
Beccatevi qualche parolina in tempo reale sulla band dell'ex chitarrista di Ozzy. Lui è Gus G. e la band si chiama Firewind. La canzone invece si chiama Rising fire che in realtà ha attirato la mia attenzione principalmente perchè il nuovo acquisto della band è il cantante Herbie Langhans (scusate se non sono riuscito a pronunciare il nome nel video.), cantante che avevo già ammirato con gli Avantasia, sia da studio che in sede live.
L'album uscirà il 15 di maggio e si sarà un omonimo. Vi lascio la tracklist:
01. Welcome To The Empire 02. Devour 03. Rising Fire 04. Break Away 05. Orbital Sunrise 06. Longing To Know You 07. Perfect Stranger 08. Overdrive 09. All My Life 10. Space Cowboy 11. Kill The PainContinue Reading
Ed eccoci qui, finalmente, al nuovo album della band che ha cosí tanta importanza per il sottoscritto che ha anche dato anche ispirazione (da una loro canzone) per il nome del blog: stiamo parlando dei Pearl Jam.
Gigaton é il loro 11esimo album che viene dopo ben 7 anni l'ultimo Lightning bolt (clicca per la recensione) che non mi era dispiaciuto affatto. Devo essere sincero, ho avuto un calo di interesse per i Pearl Jam ultimamente (strettamente per motivi extra musicali e per, secondo me, aver perso quel senso di unicità) ma proverò a giudicare questo album in maniera tanto più imparziale possibile.
Scriverò qualcosa, tanto per rendere la recensione breve ma completa del mio pensiero, ma vi rimando al video sotto per qualche approfondimento.
Cosa mi é piaciuto di questo Gigaton? La varietà e la diversità di soluzioni. Le "solite" influenze predominanti dei The Who (Eddie Vedder é anche andato in tour con loro, recentemente) e di Bruce Springsteen, anche se qui meno brillanti, in termini di risultati, di altre volte.
Cosa non mi é piaciuto di questo Gigaton? Un sacco di altre cose, che potrei sintetizzare semplicemente con: "le canzoni". Se da un lato apprezzo il non immobilismo della band con qualche soluzione differente e il non curarsi sugli allori, dall'altro devo dire che le canzoni che mi sono veramente piaciute di questo disco stanno sulle dita di una mano. E rimane pure spazio.
Abbiamo già visto insieme i singoli Dance Of The Clairvoyants, Superblood Wolfmoon e Quick Escape (clicca per i relativi primi ascolti). Ecco, assieme all'ultima citata, i pezzi che considero degni di nota di Gigaton sono l'opener Who ever said (il ritornello é la cosa più "Pearl jam" del disco, ti si stampa in testa immediatamente) poi la rock n' roll Never destination e la delicatissima e bizzarra Buckle up, ad opera di Stone Gossard. Un sacco di altre canzoni mi fanno venire il prurito al dito che finisce sempre col premere il tasto per skippare la traccia (e mi capita con pochissime tracce della discografia dei PJ): Seven o' clock e le ultime tre canzoni del disco non riesco a finirle per il loro essere troppo lunghe o per la loro cantilena che si portano dietro. Se ci aggiungiamo che quasi tutte le altre che non ho citato non riescono ad emozionarmi, non posso mettere la sufficienza a Gigaton, per rispetto dei vecchi Pearl jam.
Voi come la pensate?
Voto 59/100 Top tracks: Who Ever Said, Quick Escape, Buckle Up. Skip tracks: Dance Of The Clairvoyants, Come Then Goes, River Cross.
Tracklist:
01. Who Ever Said
02. Superblood Wolfmoon
03. Dance Of The Clairvoyants
04. Quick Escape
05. Alright
06. Seven O'Clock
07. Never Destination
08. Take The Long Way
09. Buckle Up
10. Come Then Goes
11. Retrograde
12. River Cross
Ok, siamo al terzo singolo di Gigaton dei Pearl jam, prima della release ufficiale (questo venerdí).
Quick escape stavolta mi ha convinto, per il parere su tutti gli altri pezzi del disco, vi rimando a venerdí. Intanto vi lascio al "primo ascolto" (notare le virgolette) di questa, fatemi sapere che ne pensate.
L'esperimento di The number of the beast degli Iron maiden (clicca se te lo sei perso e te ne frega qualcosa) a quanto pare è piaciuto, quindi rieccomi qui con un camicia che Kurt Cobain approverebbe di certo per parlarvi di quello che è il mio album preferito dei Nirvana, In Utero.
Il 12 di giugno uscirá il nuovo album di questi dinosauri del Rock. Si chiamerá Whoosh! e potete giá consultarne la tracklist a fondo pagina.
Nell'attesa potete gustarvi il primo singolo dei Deep Purple, Throw my bones, ed il consueto primo ascolto del sottoscritto. Decisamente positivo, se volete uno spoiler.
Tracklist 1. Throw My Bones 2. Drop the Weapon 3. We're All the Same in the Dark 4. Nothing at All 5. No Need to Shout 6. Step by Step 7. What the What 8. The Long Way Round 9. The Power of the Moon 10. Remission Possible 11. Man Alive 12. And the Address 13. Dancing in My SleepContinue Reading
Quindi beccatevi il primo ascolto sul loro nuovo singolo Flowers on a grave che fará parte del nuovo album - The Kingdom - previsto per questa estate. Vi é piaciuto il pezzo?
Ennesima nuova postazione per i video di Given to rock (se mi seguite dall'inizio penso siamo tipo a quota sette) per il nuovo singolo del Pinone nazionale.
Beccatevi senza indugio alcuno, il primo ascolto di Don't waste your time di Pino Scotto.
Lo so, vi manca il calcetto alle mie spalle. Anche a me.
Non si giudica un artista da un EP solo: questo primo
insegnamento, importante e definitivo, mi è statodonato dal mio mentore Given to Rock quando
ho espresso il desiderio di iniziare a scrivere qualche recensione.
Ora, considerato che sono sempre stata un’allieva abbastanza
allergica alle regole, che fare arrabbiare Given to Rockè uno dei miei divertimenti
imprescindibili ma soprattutto che mi sono imbattuta in questo giovanissimo
gruppo con un EP spettacolare, temo che dovrò immediatamente trasgredire (e con
piacere) la regola numero 1.
I Dirty Honey sono un quartetto Rock/Blues Rock californiano di
ragazzi giovanissimi e davvero talentuosi, formatosi solo nel 2017. Giusto per
dare un po’ l’idea, leggevo che in Ottobre dell’anno scorso sono finiti al
primo posto della Billboard di Mainstream Rock Songs americana con il singolo When
I’m gone tratto da questo loro EP auto-prodotto, diventando il primo gruppo “unsigned”
in quarant’anni a raggiungere il top della classifica. Oltre a ciò, hanno aperto
concerti per Slash, gli Alter Bridge, i Guns ‘n Roses e sono andati in tour con gli Who.
Il motivo per cui ve ne vorrei parlare è che presto i Dirty Honey
inizieranno il loro tour europeo, toccando l’Italia con Milano il 20 di Giugno.
Ora, so bene che il momento è delicato, ma incrociando le dita che tutto si
risolva presto, ve li consiglio tantissimo se abitate da quelle parti. Tra
l’altro, invidiandovi pure molto, perchè al momento non sono previste date in
UK, dove vivo. Si vocifera accompagnino i Guns ‘n Roses nel loro Not in This
Lifetime… tour ma non ho visto niente di confermato e quindi continuo a
sperare.
Led Zeppelin, Guns ‘n Roses, Aerosmith, AC/DC sono chiaramente alla base dei gusti di questi quattro ragazzi, il tutto condito da un ammiccamento della bellissima voce del cantante Marc Lebelle a Robert Plant. Attenzione, dico solo un ammiccamento, accentuato dal timbro e dalla modulazione della voce, e certamente non uno “scopiazzamento” totale di stile e sonorità come fanno alcuni altri gruppi emergenti del momento.
Le (sole) sei canzoni dell’EP scivolano via troppo in fretta, sicuramente per questo lungo periodo a casa,
ma sono tutte e sei potenziali hits, niente da “skippare” e mi rendono contenta
più che mai che il nostro Rock sia in giovani e buone mani.
Un riff ammaliante blues apre When I’m gone, e da lìvengo catturata senza possibilità
di uscita. Un recensore che seguo descrive genialmente la voce di Marc in questa
canzone come le unghie di una bella bionda sulla schiena durante il sesso. Ora,
personalmente non credo che sia dove la mia mente voli durante questo pezzo,
ma comprendo e passoil messaggio a buoni
intenditori.
Rolling 7s inizia quieta e tranquilla, finchè arriva quel ritornello che si impossessaimmediatamente del cervello per rimanerci. Ancora il bravo Marc fa davvero un ottimo
lavoro con la voce, si sentono le note acute e dolenti che mi ricordano Robert
Plant, ma mostra allo stesso tempo tutta la spavalderia dell’ottimo bluesman che è. Il tutto
accompagnato dal virtuoso chitarrista John
Notto, che ci regala alcuni riff corposi e di classe.
Heartbreaker è una canzone che parte soffusa ma si apre anche in
questo caso con un ottimo ritornello con le buone back vocals del chitarrista. È una traccia solida, mi piace il songwriting e
funziona bene come stacco al terzo posto.
Bellissima ballatona Down The Road, dove emerge il lato Blues, soft e Southern dei nostri quattro, richiamandomi la morbidezza delle ballate dei The Black Crowes (ottimo lavoro di gestione di tempi e struttura di basso e
batteria e Marc…quanto canta bene!)
Scars è un'altra grande canzone, omaggio al Rock classico e ai Led
Zeppelin. Mi piace moltissimo la
costruzione della canzone, con le strofe più basse e lente a servizio di un ritornello che colpisce potentissimo, e la voce di Marc
che vola altissima.
E pure Break You, l’ultima,
è un gran pezzo travolgente, che chiude
l’EP lasciandomi a volerne di più, ma molto di più.
Ottimi Dirty Honey, consigliatissimi a tutti gli amanti del buon
Rock ‘n Roll, quattro giovani e talentuosi musicisti che già mi conquistano con un solo EP. Ah già...un solo
EP, speriamo che Given to Rock mi parli ancora.
Riecco gli svizzeri Gotthard - sempreinossidabilmente capitanati dal chitarrista Leo Leoni - con il loro album numero 13, intitolato in modo inequivocabile. Succede agli album Bang! del 2014 e Silver del 2017 (clicca sui titoli per le relative recensioni).
L'album, con ovviamente anche 13 tracce al suo interno, é stato anticipato dal singolo Missteria (vedi il bel video a fondo pagina) che come singolo non mi aveva entuasiasmato particolamente e che probabilmente credo stia meglio nel contesto dell'album intero. Il singolo, assieme a Bad News e Every time I die, compone un bel terzetto d'apertura.
C'é anche una cover, Una S.O.S degli Abba per forza di cose abbastanza distante dal sound degli svedesi e che perde parecchio dello spirito dell'originale ma che si lascia ascoltare abbastanza piacevolmente, come quasi tutte le tracce di quest'album. Ecco, forse é questo il principale problema di #13: tutto é veramente confezionato molto bene (suoni, prestazioni dei musicisti, etc) ma manca secondo me di guizzi particolari. E' piú un onesto album Hard rock da ascoltare come sottofondo che un qualcosa che "richiede" di essere ascoltato (se capite cosa intendo).
Sempre parlando di note non troppo positive, un po' stucchevole é Marry you, che si aggiudica la palma di skip track per il sottoscritto, mentre, parlando finalmente di note positive, la migliore canzone del disco sta nella vibrante No time to cry, che ha il piglio che manca a molte altre canzoni.
Insomma, un disco abbastanza di mestiere e con pochi punti deboli ma anche con poca genialitá e "vibrazioni", per quanto mi riguarda. Voto 65/100 Top tracks: Bad news, Missteria, No time to cry. Skip track: Marry you
Tracklist:
1. Bad News
2. Every time I Die
3. Missteria
4. 10.000 Faces
5. S.O.S
6. Another last Time
7. Better than Love
8. Save the Date
9. Marry You
10. Man on a Mission
11. No time to Cry
12. I can say I´m Sorry
13. Rescue Me
Forse ascoltare un album insieme é un po' troppo, lo so. Ma magari siete chiusi in casa (dato il periodo di quarantena forzato) e non avete di meglio di fare...
Insomma, nel caso la disperazione sia dalla vostra, cliccate play sul video sottostante per ascoltare insieme (ma parleró e canteró solo io, purtroppo per voi) quello che probabilmente é il disco piú famoso degli Iron Maiden e dell'Heavy metal classico in generale, The number of the beast, uscito nel lontanissimo 1982.
Un video un po' piú lungo del solito che ho registrato un paio di settimane fa ma che potrebbe intrattenervi un pochino di piú se siete costretti a casa da quarantene e robe varie. Vabbé, non mi voglio mettere a parlare di altri argomenti come molti sciacalli del periodo, qui si parla di musica e solamente di musica.
Beccatevi quindi qualche mio commento sparso ed improvvisato su Peruvian skies, una canzone dei Dream Theater che mi piú passa il tempo e piú mi piace, dal controverso album Falling into infinity.
Il faccione è quello mio ma dato che sono andato al concerto con una persona che conosce gli Stereophonics meglio del sottoscritto e che teneva a raccontare il bel concerto visto, le passo la palla. Il live report è quindi
di Giulia Toselli
Did you ever feel like everything's falling, to fly like an eagle into the dawning
You know I always feel like skies are falling, to fly like an eagle and deaths are reborn and
Hey hey, my my, everything's gonna be alright, Hey hey, my my, everything's gonna be just fine
In inglese c’è questa frase che mi fa sempre sorridere che dice che se la vita ti dà dei limoni, la cosa migliore è farci una limonata. Il senso è cercare di tirare fuori qualcosa di buono anche dalle avversità e dai momenti difficili. E siccome sto avendo alcuni giorni difficili, la mia limonata è smettere di crogiolarmi sul divano e andare ad un succosissimo concerto dei miei amati Stereophonics.
Questi ragazzi in sede live sono una sferzata di energia e vitalità, rock genuino e senza fronzoli come piace a me,un vero toccasana per ogni animo triste. Questo lo so bene perchè, nonostante io li abbia seguiti in maniera abbastanza regolare, mi sono davvero persa per loro solo dopo averli visti live ad un festival in Inghilterra qualche anno fa.
Inoltre, questa volta sono ancora più in fibrillazione perchè il concerto alla sempre bella Arena O2 di Greenwich fa parte del Kind Tour, cioè il tour di presentazione del loro ultimo album Kind uscito a Ottobre 2019 (lo ha recensito anche Given to Rock, leggi qui con entusiasmo). Kind è un album che ho amato molto, pregno di ballads con testi intensi e struggentemente personali, che mi ha tenuto compagnia in un altro momento non proprio allegrissimo (insomma, sti poveri Stereophonics si devono sempre sorbire le mie paturnie).
Ma mettendo da parte i dolori della (non più) giovane Giulia, e trascinandomi come al solito il buon Given to Rock (questa volta più contento di accompagnarmi rispetto ad altre volte in quanto lui stesso estimatore della band), arriviamo alla nostra gig, come si dice da queste parti.
L’arena non è pienissima ma non è neanche troppo distante dall’esserlo e, considerando la capienza complessiva di ventimila persone, possiamo intuire quanto la band del Galles, attiva da ormai più di vent’anni, sia ancora amata.
Ed è esattamente così: nonostante l’ampiezza della location, calore e gioia emergono dalla folla, che canta tutto il tempo e applaude convinta. Presa dall’entusiasmo, la nostra vicina di sedia tenta pure di insegnare a Given to Rock a dire grazie mille in gallese, credo con scarso successo.
Del resto, gli Stereophonics non fanno nulla per non ingraziarsi l’amore di tutti noi. Invece di concentrarsi troppo sull’ultimo album, approfittano del tour per fare un punto sulla loro carriera fino a oggi, ripercorrendo nove dei loro undici album con le loro canzoni più apprezzate.
Anche il palco parla di loro. Molto semplice, con una pedana-corridoio in mezzo che useranno durante il concerto per suonare qualche pezzo più a contatto coi loro fan, alcuni bei giochi di luce, ma niente che distragga l’attenzione dal loro musica, rock ‘n roll genuino e puro.
Gli Stereophonics partono a ritmi sostenuti scaldandoci con le note di C’est la vie, I wanna get lost with you e Bust this city dall’ultimo album, con le sue sonorità piacevolmente disco.
Geronimo, intrigante e sensuale con il suo vorticoso riff di sax (ottimo il sassofonista della serata), ci traghetta verso il primo climax con le amatissime e cantatissime (un po’ inflazionate, forse) Maybe tomorrow e Have a nice day.
Il gruppo suona molto coeso, facendoci capire bene da quanto suonino insieme e quanto bene si conoscano tra loro. Kelly e il chitarrista Adam si alternano negli assoli, perfettamente integrati con la presenza costante e bilanciata del basso di Richard e la solidità della batteria di Jamie. Nessuna innovazione particolare nel modo in cui propongono le loro canzoni, ma tanti buoni arrangiamenti gustosi che valorizzano la voce di Kelly, in formissima e in grado di farmi emozionare tante volte durante la serata.
La bella Mr. Writer ci trasporta nel primo angolo “soft” della serata, con l’intensa Hungover for you e un piccolo estratto da Restless mind.
Spostandosi nella mini pedana centrale, vicini tra loro e con pianoforte, ci regalano alcuni bellissimi momenti tra cui la stupenda ballad Traffic. Tutta l’arena che canta, Kelly mi fa venire la pelle d’oca per come modula la voce e Jamie fa un veloce e divertente cambio di batteria verso la fine, chiudendo la canzone alla batteria del palco principale.
Tornando sul palco, la band continua ad alternare canzoni rock sostenuto alle loro ballads. Da notare Mr. and Mrs. Smith con sempre il caro Jamie che ci regala un valido assolo di batteria e poi lei, la canzone perfetta per eccellenza (a mio parere): Fly like an eagle. Una melodia semplice, sublime, che non ti abbandona, e un testo che parla di sofferenza, ma con un messaggio positivo e rassicurante (tornando alla mia limonata di prima).
Intensissima e dolcissima Before anyone knew our name, suonata al pianoforte da Kelly solo sul palco, e dedicata al primo batterista e co-fondatore della band Stuart, morto diversi anni fa per abuso di alcol. Kelly fa anche una piccola introduzione raccontandoci di quando erano ragazzini nel loro piccolo villaggio e le cose semplici che apprezzavano, prima che il successo e tutte le sue conseguenze li travolgessero effettivamente dalla prima volta che hanno supportato in tour i Rolling Stones.
Un altro simpatico aneddoto raccontato da Kelly è di quando gli Stereophonics, supporter di David Bowie nel suo tour in America nel 2003, cercavano di fare sempre dei sound check cortissimi, solo qualche secondo per canzone, umili nel non volere rubare tempo alle prove del Duca Bianco. Una volta David li approcciò dicendo qualcosa tipo: belle le vostre canzoni, se le teneste un pochino più lunghe potreste diventare qualcuno.
Il concerto si conclude con un encore che rende felici tutti, Elevators in cui Kelly ci mostra la sua abilità anche con l’ukulele, Just looking e la solita ben suonata Dakota, che ci fa cantare assieme: You make feel like the one, the one!
Grazie, Stereophonics, per due ore del vostro buon rock 'n roll genuino, ben scritto nella sua semplicità, performato con passione e sempre in estrema coerenza ai valori del gruppo. E grazie per avere riportato un sorriso sulle mie labbra.
Eccoci ancora a parlare dei The night flight orchestra, in particolare di questa Taurus, con un videoclip abbastanza enigmatico. Se riuscite a decifrarlo, per favore fatemi un fischio.
Per il resto, se vi piace la band, vi segnalo che il nuovo album è già sul mercato.
Questa credo non la conosciate.
Inside degli Stiltskin é una canzone che ai tempi scoprí grazie ad una bellissima pubblicitá della Levi's (quando ancora guardavo la televisione, oggi ne sono uscito, fortunatamente)
Inside é un pezzo semplicissimo che mi é sempre piaciuto molto e che metto su periodicamente da 25 anni a questa parte. La conoscevate o sono solo io che sono un vecchio nostalgico di merda?
